Стиль казуальный это: базовые принципы — Gamedev на DTF

Содержание

Melesta: казуальные игры как стиль жизни

Компания Melesta — одна из наиболее заметных компаний в белорусской отрасли разработки игр. А если говорить об играх казуальных, то здесь Melesta и вовсе, без преувеличения, самый настоящий флагман. Об особенностях работы в геймдеве «Компьютерные вести» и решили поговорить с представителями компании.

Казуальная игра — компьютерная игра, предназначенная для широкого круга пользователей. Сам термин «казуальная» происходит от лат. casualis, что означает «случайный». Таким образом, казуальная игра — это игра, в которую играют от случая к случаю, между делом, чаще всего — чтобы как-то «убить» время. Ввиду своего предназначения такая игра, как правило, обладает достаточно простыми правилами и не требует от пользователя хорошего владения компьютером. Многие подобные игры обладают также яркой привлекательной графикой и минимумом текста. Основной аудиторией казуальных игр являются женщины.

Википедия

Начать разговор о компании и её работе на рынке казуальных игр мы решили с Алексеем Горяйновым, исполнительным директором Melesta Games.

— Почему Melesta сосредоточилась именно на казуальных играх?

Алексей Горяйнов: Это традиционный для нас рынок, который нам нравится. Это легкие простые игры, в которые играет каждый, в отличие, к примеру, от тех же хардкорных игр. То есть я, например, в хардкорные игры вообще не играю — то есть, я и есть потенциальная аудитория казуальных игр, несмотря на то, что мужчина.

— А какую из игр вы считаете самой успешной?

Алексей Горяйнов: На самом деле, трудно сказать. Например, у нас есть отличная серия казуальных игр «Веселая ферма». Сразу оговорюсь: на PC и на мобильных платформах у игр разные критерии успеха. То есть, когда ты выходишь в AppStore, у тебя миллионы пользователей и всего один канал продаж. Поэтому там миллион-два пользователей — это достаточно средний результат. На PC набрать миллион пользователей — совсем другое дело, особенно для казуальной игры. Так вот, вся серия «Веселая ферма» набрала около 8 миллионов пользователей, и именно на PC. У нас есть также хит прошлого года — игра Toy Defense, которая вышла на iOS и набрала к сегодняшнему моменту уже почти шесть миллионов пользователей. Но Toy Defense — не казуальная игра. По сути, это наш эксперимент, нам хотелось попробовать iOS, узнать специфику монетизации на мобильных платформах, специфику обновлений… Выяснилось, что многие вещи на iOS кардинально отличаются от PC.

— А как насчет других мобильных платформ?

Алексей Горяйнов: Мы портировали на Android и Toy Defense, и пару наших казуальных игр. Toy Defense для Android, например, запустился в ноябре. Может, еще рано говорить, но пока каких-то больших успехов не видно. Хотя я уже вижу, что для игровых компаний iOS — более дружелюбная платформа. И аудитория у iOS и Android разная. К примеру, даже комментарии на Google Play все, за очень редким исключением, резко отрицательные. Есть и технические моменты. К примеру, на Android есть биллинг Google, но в той же России пользователю проще платить SMS-ками. Когда встраиваешь в приложение модуль SMS-оплаты, Google предупреждает пользователя, что приложение может отправлять SMS. Мы договорились со всеми антивирусами, они перестали на нас ругаться. Но сам пользователь, увидев это предупреждение, пишет потом в комментариях «Это вирус, не ставьте». Нам пришлось просто отключить оплату с помощью SMS, чтобы такого не было. Есть и отличия в готовности пользователей разных платформ тратить деньги на разные дополнительные игровые бонусы, даже в бесплатных играх. К примеру, пользователь iOS готов уже после прохождения пары-тройки уровней купить дополнительные «звезды». Они ему на данном этапе еще не нужны, но он уже покупает. Пользователь Android до последнего момента проходит всё без этих «звезд», пока не будет очень трудного уровня, который без денег пройдет только десятая часть скачавших игру. Дойдя до этого момента, половина Android-пользователей удаляет игру и оставляет злобные комментарии на Google Play, еще половина всё-таки делает минимальный платеж, чтобы им только хватило перескочить этот сложный уровень и играть дальше.

— А в будущем вы планируете больше работать на PC или на мобильных платформах?

Алексей Горяйнов: Мы PC не забываем, несмотря на то, что все говорят, что он падает. Мы себя видим как мультиплатформенных разработчиков, то есть, мы делаем игру, которая будет и на PC, и в Вебе, и на iOS, и на Android, и так далее. Так мы поступили, например, с тем же Toy Defense. Конечно, на разных платформах могут быть какие-то отличия, но общая канва, общий тайтл остаётся тем же.

— А основная модель монетизации — продажа игровых «плюшек»?

Алексей Горяйнов: На самом деле, премиальный Toy Defense принес нам гораздо больше денег, чем бесплатный, и скачан он был большее количество раз. Тут дело еще и в том, что когда люди качают бесплатную игру, они меньше готовы платить. А если человек заплатил за игру хотя бы доллар, то в течение часа он оставляет в ней ещё доллар. Поэтому премиальные, то есть, платные сразу игры для нас более приоритетны.

— Где берутся идеи новых игр?

Алексей Горяйнов: Идеи рождаются непроизвольно, кем угодно и когда угодно. Приходит тестировщик, говорит: «у меня есть идея». И всё, тестировщик становится гейм-дизайнером. Бывают, что приходят люди с уже готовыми играми, обычно уже как команда, и говорят: «давайте вы посмотрите, что нам в игре поменять, и выпустите её как издатель». И мы так с несколькими командами сейчас работаем.


Геймдев отличается от других сфер разработки ПО тем, что здесь работают не только разработчики и тестировщики, но и самые настоящие художники — от дизайна в играх зависит едва ли не больше, чем от программного кода. Рассказать об особенностях своей работы мы попросили Николая Свиридовича, арт-лида, и Максима Кравченко, гейм-дизайнера.

— Что должно быть в казуальной игре, чтобы она была успешной?

Максим Кравченко: Как и в любой другой игре, главное — то, чего хочет игрок. Если говорить о том, чем казуальная игра отличается от всех остальных игр, то это тем, что она должна прерываться и возобновляться в любой момент. Человек вышел из автобуса, остановил игру, сел в следующий — снова начал. Я думаю, что есть просто определенный набор требований, которые есть у пользователей, уже игравших в казуальные игры

Николай Свиридович: Возбуждать интерес игрока нужно с помощью всех составляющих: и графики, и геймплея, и даже её инновационностью. Мне кажется, что в отрасли казуальных игр уже достаточно много жанров, чтобы заранее можно было сказать, что «зайдет». И каждая игровая компания старается использовать эти лучшие практики.

— Почему же тогда так популярны Angry Birds?

Николай Свиридович: Они (Rovio) смогли сделать что-то запоминающееся, во всяком случае, более запоминающееся, чем конкуренты. Хорошая игра хороша именно в мелочах.

Максим Кравченко: На самом деле, Angry Birds — это старая «Артиллерия», в которую я играл еще в 1993 году. Там это было про танки, здесь — про птичек и свиней. Просто на новой платформе с новой графикой.

— То есть, что-то принципиально новое в казуальных играх придумать сложно?

Максим Кравченко: Это не только в казуальных, это во всех играх.

Николай Свиридович: Что-то новое, но не принципиальное, придумать можно. Новую «фичу», нового персонажа…

Максим Кравченко: На самом деле, новые игры придумываешь постоянно. Но когда рассказываешь о своей идее где-то, обязательно находится человек, который говорит: «о, так я играл в неё в 96-м», да, графика была хуже, мультиплеера не было, но в остальном — та же игра. Или бывает по-другому — приходишь, рассказываешь про неё, вы обсуждаете, начинаете что-то делать… А через неделю твой товарищ присылает ссылку — вот она, вышла. Я не уверен, что сейчас что-то кардинально новое придумать вообще можно.

Николай Свиридович: На самом деле, чаще всего игры «придумываются» так: я играл в какую-то игру, она мне понравилась, но что-то, как я увидел, можно сделать интереснее и лучше.

— Играете ли вы сами? Во что?

Николай Свиридович: Конечно, играем, и очень много. Наверное, я не занимался бы этим, если бы не играл. Многие в геймдеве — состоявшиеся геймеры. Мне лично больше нравятся неказуальные жанры: симуляторы, хоррор-шутеры…

Максим Кравченко: Последние лет восемь играю так: товарищ рассказал о какой-то новой классной игре, я посмотрел, если понравилось — недельку поиграл. Определенных предпочтений в жанре у меня нет.

— А нет ли профессиональной деформации, мешающей получать удовольствие от игр, в которые вы играете?

Николай Свиридович: Наоборот, помогает. Легче отсеивать «шлак», поэтому когда появляется действительно хорошая игра, в неё можно играть долго.

Максим Кравченко: Соглашусь. Если раньше ты играл, ничего не зная про игры, и сразу не мог сказать, стоит ли в ту или иную игру играть, то сейчас ты уже понимаешь, чего можно ожидать от игры даже по её заставке.

— А что нужно, чтобы самому делать игры?

Максим Кравченко: Нужно просто сесть и сделать хотя бы одну игру. Не нужны ни креативность, ни талант, ни какие-то особые навыки — нужно просто понять, как это делается. На гейм-дизайнера, например, нигде не учат, и нет даже каких-то формальных правил, помогающих делать игры. На самом деле, правило только одно — игра должна нравиться. И ему интуитивно нужно следовать.

— Хорошо, а если человек хочет стать гейм-дизайнером, с чего ему начать?

Максим Кравченко: Честно говоря, я не знаю, как сейчас люди становятся гейм-дизайнерами. Раньше, например, человек, который играл в настольные игры, в кругу друзей сам начинал придумывать новые. Я знаю нескольких таких людей, они сейчас работают гейм-дизайнерами. Другой вариант, из эпохи Spectrum’ов и 286-х: игр было мало, они были короткими. Человек играл, играл, ему это, в конце концов, надоедало, он открывал код игры, что-то в нём правил, менял картинки — вот и новая игра. Сейчас есть гейм-дизайнеры, вышедшие из тестировщиков. Ты с ними работаешь, общаешься, они высказывают свои идеи по поводу игры. Те, у кого идеи работоспособны, у кого есть потенциал, могут стать гейм-дизайнерами.

— С точки зрения гейм-дизайнера, казуальные игры проще или сложнее, чем крупные проекты?

Максим Кравченко: Дело в том, что в крупных проектах дизайнеров много, и у каждого из них есть своя специализация. Есть дизайнеры уровней, локаций, квестов… В казуальной игре гейм-дизайнер обычно один, в лучшем случае, с помощником. Поэтому он отвечает за всё. С одной стороны, это сложнее, с другой — есть возможность изучить все стороны процесса.

— А к графике это тоже относится?

Николай Свиридович: Да, конечно. В большом проекте можно разделить всё на зоны ответственности разных дизайнеров, а здесь арт-лид, по сути, является, арт-директором проекта.

Максим Кравченко: Я думаю, что главная сложность создания казуальных игр для дизайнеров в слабой обратной связи от игроков. Наши игроки не расскажут, что им не понравилось, они просто её не купят. Дело в том, что «хардкорные» геймеры, я думаю, делятся своими впечатлениями во многом благодаря тому, что выход большой игры — всегда большое событие. То есть, вышла какая-нибудь Diablo, и ближайшие лет семь ничего такого не выйдет. Казуальная игра выходит раз в три дня, зачем вообще что-то писать, если проще скачать что-то лучшее?

— А что самый серьезный ограничивающий фактор для творчества арт-лида и гейм-дизайнера?

Максим Кравченко: Программисты. Потому что требования гейм-дизайнера всегда можно изменить, графический дизайн сделать дешевле или дороже, а вот если программист сказал, что такого сделать нельзя, то это уже действительно серьезно.

Николай Свиридович: Но при этом и арт-лид, и гейм-дизайнер должны быть знакомы с программированием, чтобы понимать, почему нельзя, а не просто «я не хочу, и всё тут». Бывали случаи, когда я говорил: «нет, всё-таки можно», и даже объяснял, как это сделать.

— Есть ли какие-то проверенные практики, чтобы сделать игру успешной?

Максим Кравченко: Сид Мейер, создатель «Цивилизации», когда-то сказал, что чем больше он делает игры, тем больше знает, как не нужно их делать. Мне эта фраза каждый год нравится всё больше. Чем больше смотришь игры, и свои, и чужие, тем больше видишь каких-то ляпов и ошибок. И в итоге процесс создания качественной игры становится похож на попытку все их избежать.

Николай Свиридович: Здесь очень важно взаимодействие — гейм-дизайнеров друг с другом, гейм-дизайнера и арт-лида… Каждый из них имеет своё видение, каждый может заметить ошибки другого и вовремя скорректировать.

— Может ли игру «спасти» какой-то один идеально сделанный компонент, если остальное не блещет? Может ли «выстрелить» игра, к примеру, с хорошей графикой, но плохим геймплеем?

Николай Свиридович: Насколько я себе представляю, графика — это, в принципе, вообще не главное в игре. Какой бы она ни была, вряд ли она «вытянет» игру при отсутствии остальных показателей.

Максим Кравченко: Чем проще игра, тем выше «удельный вес» одного элемента. Пример — кубик Рубика: никакой графики, никакого геймплея, одно правило… А чем сложнее игра, тем пользователю важнее, чтобы всё в ней было хорошо. Нужна красивая картинка, чтобы он игру скачал; не очень сложный геймплей, чтобы ему понравилось вначале, и он её купил; не очень скучно пото, чтобы нравилось дальше и он порекомендовал игру друзьям.

— А есть ли какие-то преимущества у работы в геймдеве, скажем, перед работой в том же аутсорсинге?

Николай Свиридович: Ну вот, скажем, я перед тем, как уйти в геймдев, очень долго рисовал сайты. Но поскольку было интересно всё, я хватался за анимации, за дизайн интерфейсов… Каждый как-то для себя представляет направление своего движения, видит, куда ему идти. В том же Web-дизайне есть потолок, за которым нет дальнейшего развития для самого дизайнера. Работа в геймдеве более творческая, чем в других областях. Не скажу, конечно, за программистов, но у дизайнеров всё именно так.


Затем к разговору подключились Левон Авакян, руководитель отдела онлайн-игр и Роман Сердюков, технический директор.

— Как вам кажется, PC как игровая платформа уходит, или нет?

Левон Авакян: Не уходит, парк PC очень большой. У многих дома есть и планшет, и PC, а на рабочих местах точно удобнее использовать PC. Ведь на рабочих местах люди тоже играют достаточное количество времени, и как раз в казуальные игры. Просто если раньше был только PC, то теперь есть и PC, и мобильные платформы. И говорить, что PC умирает или полностью вытесняется, на мой взгляд, нельзя.

Роман Сердюков: Если разделять казуальные игры на домашние и офисные, то в офисе, безусловно, мы продолжаем играть на PC, а вот дома ситуация меняется — лежать с планшетом на диване удобнее, чем в кресле за столом. Так что с точки зрения разработчика просто зоопарк платформ расширился.

— Трудно ли было компании, разрабатывавшей игры для PC, переключиться на мобильные платформы?

Левон Авакян: Если брать MMO и социальные игры, то здесь больше вопросов с серверными решениями, а для них платформа не поменялась. Это high-load, это совсем другая отрасль. В ней мы начинали с нуля, с совсем простых решений, но мы их постепенно развивали и вышли уже на другой уровень. Что касается клиентской части, то раньше мы были сильно завязаны на Flash. Сейчас мы решили попробовать Adobe Air, это нам позволит сразу охватить и Android, и iOS, и даже Windows 8.

Роман Сердюков: Казуальный PC-рынок немного расслабляет. Игры небольшие, и часто компании стараются выпустить игру побыстрее, поэтому не слишком обращают внимание на такие вещи, как оптимизация и производительность. Мобильный мир совсем другой. Это, можно сказать, возвращение к старой школе игр, когда нужно было всё аккуратненько сделать, чтобы всё влезло и не тормозило. Соответственно, многие вещи надо было продумывать заново. Пришлось переучиваться всем, не только разработчикам, но и графическим дизайнерам, гейм-дизайнерам… Всё это привычное указание мышкой, привычное юзабилити — оно совсем не похоже на то, что должно быть на тач-скрине.

— А под какую платформу из мобильных труднее всего было писать игры?

Роман Сердюков: Из того, что сейчас популярно — труднее всего писать под Android. Большая сегментация, большое количество устройств. И тут дело даже не в разрешениях экрана, а в том, что разные версии операционной системы имеют свои особенности. В итоге, приходится держать в отделе тестирования большое количество устройств, чтобы гарантировать, что на 60-70% всех Android-устройств наши приложения будут работать. Поэтому постоянно приходят сообщения от недовольных пользователей разных экзотических устройств, которые не могут нормально запустить нашу игру.

— Трудно ли, на ваш взгляд, в геймдеве работать разработчику?

Левон Авакян: В геймдеве я работал и до Мелесты, поэтому могу с высоты своего опыта сказать, что в отличие от аутсорсинга, здесь очень серьезный потенциал для профессионального роста. В аутсорсинге не всегда понимаешь, зачем ты делаешь то или иное в проекте, да и качество не так важно, как сроки. Здесь же всегда видна конечная цель, да и технологическая планка достаточно высокая. Плюс, есть место творчеству — как чисто техническому, так и к игровому, то есть, можно придумать какие-то «фичи» для игры. Но это касается больше геймдева в небольших компаниях, потому что большая компания размеров той же EA — такой же конвеер, как и всё остальное.

Роман Сердюков: В основном, белорусский геймдев — достаточно небольшие команды, где каждый причастен к созданию продукта. Но если человеку не очень важен конечный результат, ему нужно отработать свои часы и получить деньги, то он вряд ли найдёт плюсы в геймдеве. А тому, у кого есть потребность в творчестве, геймдев подойдет.

Беседовал Вадим СТАНКЕВИЧ

Тонкости гейм-дизайна hyper casual игр — Манжеты гейм-дизайнера

Гипер-казуальные игры стали синонимом гипер-популярности: в 2018 году каждая 20-я установка среди мобильных приложений в мире была на счету гипер-казуалок (по данным Newzoo). Быстрые в разработке, с простой игровой механикой и не очень сложной графикой, гипер-казуальные игры принесли известность и деньги некоторым компаниям.


Александр Филатов, продюсер компании Playgendary (разработчик и издатель игр Polysphere, Flip the Gun, Partymasters, Tomb of the Mask и других), рассказал об особенностях жанра hyper casual и подходах в гейм-дизайне, которые помогут создать игру с шансами на успех.

 

Гипер-казуалки — это жанр универсальных игр, в которые играют люди всех возрастов,  мужчины и женщины. При создании таких игр гейм-дизайнеру необходимо учитывать потребности максимально широкого круга игроков, постараться сделать игру, которая угодит всем. Она должна быть простой и понятной, а графика — не вызывать отторжения.

Чтобы сделать игру как можно более универсальной, можно придерживаться следующих подходов.

Максимально простое управление

Гипер-казуалки — “повседневные” игры, в которые удобно играть, где угодно: в транспорте, на остановке, в очереди или в пробке. В них должно быть возможно играть одной рукой — если пользователь находится в метро или автобусе и при этом держится за поручень. Поэтому в гипер-казуалках обычно используют портретную ориентацию и простое управление: тапы или свайп. Мы учли это в нашей игре Polysphere и выбрали в качестве основного управления свайпы. Благодаря этому, пользователь может просто вращать полигоны, не отрывая палец от экрана, пока они не соберутся в картинку.

 

Простое управление нужно закладывать на этапе гейм-дизайна и, в идеале, даже строить вокруг этого механику игры.

Простые или известные механики

Ускорить процесс погружения в гипер-казуалку можно, используя известные, когда-то “выстрелившие” в других играх механики. В этом случае разобраться в управлении пользователю поможет собственный игровой опыт.

Например, визуальный стиль Tomb of the Mask напоминает аркады 1990-х, в которых использовалась та же механика (Avoidance). Пользователь видел их раньше и потому догадывается, как играть и, благодаря этому, ему просто разобраться в геймплее. Однако игра похожа на простые аркады только внешне, внутри нее много ручной работы левел-дизайнера, большое количество контента, специфической пиксельной графики и других мелких, но важных деталей в игре.

Нужно стремиться к тому, чтобы core-механика игры была интуитивно понятной. В идеале игрок должен понимать, что делать и куда нажимать, без туториалов и пояснений. Как мы сделали в нашей игре Flip the Gun. С помощью тапов пользователь стреляет из оружия и на чистой физике (силе отдачи) старается поднять его как можно выше. Пользователь видит туториал только один раз, перед самой первой игрой, и у него уже не остается вопросов, что нужно делать.

 

Короткие игровые сессии

В гипер-казуальном жанре сложились определенные стандарты — на одну попытку пройти уровень игрок тратит в среднем 25-35 секунд. Из-за этого в играх этого жанра, как правило, нет режима паузы. Такие короткие сессии позволяют пользователю легко отвлекаться от игры и возвращаться, когда снова возникнет пауза в пару минут.

Чтобы ускорить игровые сессии, можно делать уровни короче, сокращать число экранов (например, отказаться от карты уровней), убрать режим обучения (зачем он нужен, если механика игры интуитивно понятна?).

В игре Tomb of the Mask для ускорения сессии используют указатели и подсвечивают кнопки, которые игроку советуют нажать. Этот прием позволяет пользователю быстрее переходить между уровнями и апгрейдить персонажа, не вникая глубоко в настройки.

 

Минимальный размер билда

Если игра мало “весит” и не требовательна к “железу”, значит, ее смогут скачать даже пользователи со слабыми телефонами и интернетом. Такой подход помогает расширить аудиторию игры и охватить пользователей из стран третьего мира. Поэтому нужно стремиться, чтобы игра быстрее загружалась и весила как можно меньше.  

Уменьшить “вес” игры можно разными способами, один из них — упростить графику. Этот прием используют во многих гипер-казуалках, создавая минималистичный дизайн. Упрощенная графика требует меньше ресурсов смартфона и сосредоточивает внимание игрока на геймплее.

Чтобы помочь пользователю лучше вникнуть в процесс игры, можно “поиграть” с цветом и контрастностью. В двумерной 8-битной Tomb of the Mask фиолетовым или синим обозначают платформы и границы коридоров, от которых не нужно ждать угрозы, а голубым цветом — опасные объекты, подвижные ловушки или монстры.

 

Универсальные образы

Выше мы уже говорили, что в гипер-казуалки играют люди всех возрастов, мужчины и женщины. Соответственно, гейм-дизайнеру нужно учитывать вкусы очень широкой аудитории и создавать в игре универсальный, подходящий для всех сеттинг и образы. Это значит, что узкие стили и окружение становятся стоп-контентом для гипер-казуалок: “детская” графика в стиле Disney оттолкнет взрослую аудиторию; стимпанк, космический сеттинг, игры про орков или морских пехотинцев привлекут мужской пол, но “отрежут” игроков-женщин.

Чтобы создать в игре универсальный сеттинг, нужно выдержать баланс между “мужской” нейтральной и “женской” яркой цветовыми схемами, выбирая что-то среднее, подходящее для обоих полов, и использовать графику, близкую и понятную разным игрокам.

В нашей головоломке Polysphere игроки собирают картинки из полигонов. Создавая графику, мы использовали образы из жизни, знакомые многим. Некоторые картинки мы разбили по темам и собрали в коллекции (единороги, коты, птицы, аквариумные рыбки), их оформили как дополнительный контент для пользователей, которым это интересно.

  

Еще один вариант, как создать универсальный сеттинг, — использовать примитивный геометрический арт, как в тетрисе. Даже в этом случае, строя графику игры на простых формах, нужно стремиться создать уникальный стиль, который сделает игру узнаваемой.

Выходите за границы жанра

В гипер-казуальных играх особенно важно экспериментировать и выходить за границы жанра. Такой подход поможет выделить игру из массы подобных и сделает ее более интересной для пользователей. Например, для этого можно заимствовать и переносить элементы геймплея из других жанров. Использовать в гипер-казуалке уровневую системы, как делаем в Tomb of the Mask и Polysphere, или сохранять прогресс игрока, мотивируя его развиваться и ставить рекорды (используем в Partymasters).

Однако в гейм-дизайне гипер-казуалок есть тонкая грань: добавляя дополнительные рычаги вовлечения, не стоит усложнять игру и плодить в ней сущности больших игр, иначе разработка “маленькой” игры растянется надолго.


У гипер-казуальных игр короткая “жизнь” на телефонах пользователей. Согласно исследованию Game Analytics, к 7-му дню только 16% топовых игр этого жанра сохраняют 10% игроков, у остальных же удержание пользователей ниже 4%. Чтобы попасть в эти 16% с высоким retention, нужно, чтобы геймплей по-настоящему увлекал пользователя и создавал wow-эффект. Для этого еще в начале разработки нужно хорошо проработать core-механику игры, ее баланс и вовлеченность (engagement), и только потом браться за графику, ачивменты и лидерборды. Если механика изначально плохая, никакие “обвесы” ее не спасут.

Казуальные игры — это… Что такое Казуальные игры?

Казуальная игра — компьютерная игра, предназначенная для широкого круга пользователей.

Сам термин «казуальная» происходит от латинского слова casualis, что означает «случайный». Таким образом, казуальная игра — это игра, в которую играют от случая к случаю, между делом, чаще всего — чтобы как-то «убить» время.

Ввиду своего предназначения такая игра, как правило, обладает достаточно простыми правилами и не требует от пользователя хорошего владения компьютером. Многие подобные игры обладают также яркой привлекательной графикой и минимумом текста.

Простейшими казуальными играми можно назвать те, которые включаются в стандартную поставку дистрибутивов операционных систем.

К казуальным играм относятся такие игры, как Luxor, Bejeweled, The Mystery of the Crystal Portal, Turtle Odyssey, Jane’s Hotel, различные арканоиды, головоломки и т. п.

Популярными жанрами среди казуальных игр являются «я ищу» (hidden object), тайм менеджмент (time management), «три в ряд» или «собираем по три» (match 3), симуляторы и стратегии (simulation/strategy), квесты (quest), зума-игры (zuma), коллапсы (collapse).

Казуальные игры по своему уровню сложности годятся практически для любой категории пользователей компьютера. Зачастую время на прохождение таких игр невелико, а потому они хорошо подходят для тех, кто не может уделять игре много времени.

Дистрибутивы таких игр обычно имеют небольшой размер — от 5 до 50 Мб — и распространяются так, чтобы их было легко скачать и тут же начать игровой процесс.

Своё начало казуальные игры получили с 2000 года. Именно тогда компания PopCap запустила игру под названием Bejeweled. Как признаются сами представители компании, «мы даже не представляли, что эта скромная игра, основанная на перестановке бриллиантиков, зародит целый жанр — казуальные игры». Естественно, корни этого жанра нужно искать в далёких 1980-х годах с их классическими головоломками типа Tetris и динамичными аркадами того времени.

В 2005 году крупнейшие разработчики, издатели и дистрибьюторы казуальных игр объединились в одну организацию — Ассоциацию казуальных игр (Casual Games Association).

В развитии индустрии казуальных игр не последнюю роль сыграла общедоступность сети Интернет — зародившиеся технологии электронной коммерции (платёжные сервисы) и передача дистрибутивов через Интернет позволили сделать механизм покупки и получения игр быстрым и удобным.

В России подход с кредитными карточками оказался достаточно сложным и поэтому Российская индустрия казуальных игр получила распространение только в 2006—2007 годах, когда стало возможным совершать оплату электронных товаров через мобильный телефон путём отправки и получения

Примерами казуальных игр, разработанных в России, являются «Колыбель Света», «Отель Джейн», «Одиссея Черепашки», «Век Японии», «Колыбель Римской империи», «Гиперзахватчик», «АвиаНалет».

Компании-разработчики и дистрибьюторы казуальных игр

Иностранные

  • Realarcade — основной задачей фирмы изначально являлся интернет-клиент Real Media для просмотра видео, позже разросшийся до нескольких сфер, включая игры.
  • Pogo — отделение Electronic Arts, занятое разработкой маленьких игр.
  • Popcap — на 2007 год на Московской выставке казуальных игр признана лидером среди разработчиков в этой области.
  • iWin — одна из крупнейших компаний занимающихся разработкой и изданием казуальных игр.
  • Game House — ранее отдельный разработчик, позже выкуплен Real Media.
  • Big Fish Games — один из ведущих ресурсов казуальных игр.

Российские

  • НевоСофт — компания является одним из ведущих разработчиков казуальных игр в мире, а также одним из крупнейших издателей казуальных игр на русском языке.
  • Realore Studios — компания разработчиков, более шести лет занимающаяся разработкой и распространением казуальных игр как на российском, так и на зарубежном рынке. Последние игры компании «Отель Джейн», «Отель Джейн: Семейные Ценности» и «Одиссея Черепашки 2» долгое время находились в топах крупнейших мировых порталов. В данное время компания выпускает, в среднем, одну успешную казуальную игру в месяц.
  • Alawar Entertainment — более 8 лет специализируется на разработке казуальных игр. Одна из крупнейших компаний-паблишеров.
  • Артогон — создатели игр жанра Arcade-Puzzle, I-Spy и Casual Quest.
  • G5 Entertainment AB — мировой лидер в разработке мобильных игр, так же создает казуальные игры.
  • MORPHология ИГР — команда разработчиков компьютерных игр, выпустившая проект «Джей. Опасный полет», «Тайны древних льдов» и несколько бесплатных игр.
  • Игролимп — начинающая компания разработчиков игр.
  • Playrix Entertainment — один из ведущих разработчиков и издателей казуальных игр и скринсейверов в мире. Последние игры: Fishdom h3O: Hidden Odyssey™, Call of Atlantis™, 4 Elements™, Fishdom™, The Rise of Atlantis™, Around the World in 80 Days и др.
  • Территория АйТи — одна из ведущих российских компаний по разработке браузерных казуальных игр.

См. также

Wikimedia Foundation. 2010.

«Я не верю в таланты»: Татьяна Опанасюк о дизайне игр и их создателях

Каждый, кто хоть раз в жизни засматривался на травинки в Crysis 3 и получал хэдшот, или с упорством, достойным лучшего применения, пытался уничтожить шоколад в Candy Crush Saga, знает – чем качественней дизайн, тем глубже можно погрузиться в атмосферу игры, тем больше увлекает игровой процесс. Мы поговорили с Татьяной Опанасюк, 2D художником в Playtech и руководителем факультета Game Production в Projector, чтобы узнать, кто такие игровые художники, чем они отличаются от геймдизайнеров, как создают игры и в чем секрет творческого успеха.

Итак, каково это — работать геймдизайнером?

Для начала давайте договоримся: то, что думаете вы, когда говорите слово «геймдизайнер», и то, что оно значит в индустрии разработчиков компьютерных игр (геймдеве) – это две разные вещи. У нас графику создают художники (áртисты).

Геймдизайнер же, в зависимости от специализации и потребностей конкретной студии, может совмещать в себе функции менеджера, нарративщика, математика, разбираться в механике игры, контролировать сроки и процесс ее создания.

Что касается меня, я работаю 2D художником в сфере казуальных игр с 2012 года. Сейчас занимаюсь слотами – это такие игры, по своему типу схожие со слот-машинами в казино – в компании Playtech, а также курирую направление Game Production в Projector. На данный момент у нас представлено 7 курсов в этой сфере. Мы работаем над созданием полноценной школы геймдева в Украине. Также я создала несколько настольных игр, а в 2015-2016 году выступала в роли соорганизатора крупнейшей украинской конференции разработчиков компьютерных игр Games Gathering.

Когда появляется новая идея. Источник: личный архив.

Что именно привлекает художников в игровой индустрии?

Я бы сказала, что игры интересно создавать тем, кто любит в них играть. Но я знаю, что 90% игровых художников не только не играют в те игры, которые рисуют, но не играют в игры вообще. Подтверждение этому я вижу на своих курсах. «Можно ли создавать игры, не играя в них» – едва ли не самый популярный вопрос среди студентов.

Поэтому, как по мне, привлекать в игровой индустрии художника может ряд факторов:

  • высокие зарплаты. Некоторые любят с этим поспорить. Но тут, как и везде, есть разные фирмы, уровни графики, гонорары. Потенциал роста бесконечен. А очень относительная привязанность работы к культурным особенностям и языкам позволяет работать с заказчиками из любой точки мира.
  • красивая графика и разнообразие стилей. Можно выбрать любой арт себе по душе – от мрачного фэнтези в стиле Ведьмака до милой Candy Crush Saga, если вам позволяет навык.
  • более низкий уровень риска по сравнению с полиграфией. Правки можно внести практически в любой момент и цена ошибки намного ниже. Баги находятся и баги правятся. А вот перепечатать что-либо – это совсем другое дело.
  • отсутствие прямого сотрудничества с клиентом. Правда, если вы не фрилансер, а рядовой, даже высокого уровня художник в студии. Это исключает много проблем по коммуникации и взаимопониманию.
  • интерактивность графики. Вы создаете мир, с которым потом можете взаимодействовать, в котором сможете находиться и жить. Я до сих пор помню эту магию оживления своего первого арта в анимации и в игровом процессе – со звуками, диалогами и морем любви к нему.

Ну, и, наверное что-то еще – для каждого свое. Лично я просто влюбилась в красоту НОРА (казуальных) игр, когда впервые увидела их и думала, что создают это все какие-то боги.

Индейский лагерь из казуальных игр ERS Game Studios. Источник.

Хотя среди игровых художников, каждый из которых мечтает рисовать для Blizzard, это считается далеко не самым престижным типом игр. Что-то типа работы в Макдональдсе. Но так же, как и Макдональдс, – это легкий старт и кузница кадров.

Кладбище из казуальных игр ERS Game Studios. Источник.

Обычно люди начинают с казуальных игр, а потом растут кто куда. Например, в создание концептов для фильмов, вроде Blade Runner 2049, как один мой бывший коллега Ростислав Загорнов.

Какие компьютерные игры (современности и прошлого) вы считаете действительно выдающимися с точки зрения дизайна и нарратива?

Несмотря на мою профессию, мне всегда сложно было отвечать на этот вопрос, потому что у меня есть очень четкие эмоциональные предпочтения по жанрам и стилям. Мне тяжело признавать честные почетные лавры, например, за Dota, просто потому, что я не играю в онлайн-мультиплееры и шутеры. Зато могу часами залипать в что-то медитативно-приключенческое, не для широкой аудитории. С самого детства меня зацепили такие культовые вещи, как Blade Runner – нуар-игра про будущее с шикарным сюжетом, 16-ю вариантами окончаний и прорывом в 3D-графике на тот момент. Конечно же Heroes III, Tomb Raider, Mortal Combat, Need for Speed, Sims – это классика для того времени, когда выходило по 5 игр в год, и все знали о чем речь. Из современных, я думаю, всем более или менее известны такие серьезные работы, как Assassin’s Creed, The Last of us, Dishonored и, конечно же, невероятный и шедевральный во всех смыслах Ведьмак: Дикая охота.

Из душевных игр, в которые я бы очень рекомендовала сыграть всем: интерактивное кино Life is strange, — игра с шикарной графикой, в которой любой ваш выбор влияет на исход игры, — и Машинариум. Ну а из казуалок – Растения против Зомби и Don’t Starve.

В чем специфика работы художника в геймдеве? На что нужно обратить внимание специалисту, который хотел бы рисовать для игр?

Во-первых, нужно уметь соответствовать стилю. Самое важное, что нужно понимать художнику, который хочет делать игры  то, что в индустрии есть очень четкие стилевые правила, которые диктуются рынком. Есть графика, которая пользуется популярностью и продается. А есть и отклонения от стиля формата «я так вижу», которые могут выстрелить, а могут совершенно не зайти. Уровень вложений в одну игру достаточно высок. Поэтому рисковать  с визуальной составляющей могут себе позволить или разработчики-энтузиасты, которые делают игру мечты, или очень уверенно стоящие на ногах профессионалы, четко понимающие, что и зачем они меняют. Поэтому тут, в отличии от коммерческой иллюстрации, где вас ценят за личный стиль и индивидуальность, важно как раз уметь соответствовать общему стилю  проекта.

Локации для НОРА игр. Источник: личный архив Татьяны Опанасюк.

Во-вторых, нужно научиться работать с интерактивами. Вы не просто делаете одну картинку и сдаете ее. Вам надо сделать кучу дополнительных слоев и состояний к ней: открытая дверь, закрытая дверь, эта же комната ночью, с включенным светом и без, на закате, после дождя и зимой.

Концепт злой служанки-призрака в поместье. Источник: личный архив Татьяны Опанасюк.

В-третьих, игровые художники в чем-то становятся обслуживающим персоналом. Наша задача подготовить арт так, чтобы он мог без проблем пойти в работу программисту или аниматору. Я заметила, что многие художники тяжело проходят этот этап на начале карьеры. Начинающим сложно понять, по каким правилам нужно делать нарезку, чтобы анимация была плавной, без лишних дырок и хвостов. Или как правильно расставить состояния кнопки, чтобы она не прыгала вверх-вниз при нажатии. Тут надо понимать, по какому принципу с вашим артом потом работают разработчики, а для этого следует немного разбираться в процессе и много коммуницировать с командой. Несмотря на то, что это самая важная часть работы, к сожалению, это делают не все.

Ну и надо знать много всего из совершенно разных сфер.

Например, у нас была комичная ситуация, когда мы рисовали мини-игру в виде клавиш для фортепиано. Человек, создавший игру, не играл на пианино. Всё, что он знал — это то, что есть черные клавиши, а есть белые. Сделал семь белых, а над ними семь черных. Дал художнику, который тоже или не знал, или не уточнил, как правильно, а нарисовал, как сказали. Лид принял, арт-директор тоже не заметил. Проект ушел на тест к американцам и оттуда пришел фидбек: вы вообще в глаза когда-то пианино видели? Было смешно, но и грустно.

Как обычно создается игра? Есть ли четко очерченные этапы?

Если очень грубо, создание игры можно разделить на 3 этапа – предпродакшн, продакшн и постпродакшн.

На предпродакшне согласовывается идея, рассчитывается бюджет, создается концепт документ игры, формируются визуальный стиль, концепты и наброски. Рассчитывается количество необходимых артов, расставляются расчеты по затратам времени (эстимации), определяется команда разработчиков. На этом этапе также чаще всего решается вопрос с издателем и финансированием, создаётся прототип игры. Хотя деление на этапы очень условные, и они могут идти параллельно.

Во время продакшна создается весь визуальный и аудиальный контент. Девелоперы пишут код, тестировщики тестируют его, находят баги, отдают на доработку, готовят игру к релизу. Параллельно ведется маркетинговая работа, согласование с заказчиком. На этом этапе возможны изменения, которые влияют на сроки разработки. В общем, в разных жанрах условия разные: кому-то нужно подготовить игру к релизу, кому-то выслать на дополнительные этапы оценок для дальнейшей разработки. В итоге, в одну из дат игра передается либо издателю, либо онлайн-магазину, через который она будет распространяться.

Постпродакшн обычно заключается в исправлении багов, найденных не тестировщиками, а пользователями. В поддержке, выпуске патчей и доработках. Самое неочевидное, как по мне, в этом процессе именно то, что он не заканчивается на релизе. Релиз игры — как свадьба: супружеских будней после праздника никто не отменял.

А на какие составляющие разбит процесс создания дизайна игры? Что первоочередно — разработка сеттинга или персонажей?

Вначале нужно определиться со стилем игры и сеттингом. Во многом стиль графики диктуется рынком, как я уже писала. Сеттинг выбираем не мы, но нам нужно уметь соответствовать, владеть визуальным языком, символикой и атрибутикой. Например, чтобы не предложить в мир мрачного постапокалипсиса радужного пони. Самое важное – уметь рассказать историю мира и персонажа в нем при помощи визуальных символов. Вот он — сторителлинг. Здесь важно все: и цветовая палитра, и определение предметов, которые могут быть в игре и не могут, и преимущественные материальности. Например, на локациях для эльфов мы не будем использовать стекло и металл, а будем все делать из дерева и листьев. Архитектура, костюм, оружие – все должно рассказывать историю и попадать в сеттинг.

Так что начинается все с установки правил мира, в котором будет происходить игра. Создается арт-гайд, по которому будут работать в дальнейшем художники. Также собираются референсы с аналогами и идеями, создается мудборд. И на фоне всего этого создаются концепты-наброски. Море набросков с поисками идей, из которых отбираются, дорабатываются и красятся лучшие. Если вовлечены 3D художники, концепты отдаются в моделинг, а потом – в текстурирование и анимацию. Персонажи обычно разрабатываются параллельно специальным отделом по тому же принципу.

С кем из команды в процессе создания игры больше всего приходится сотрудничать дизайнеру?

Художник чаще всего сотрудничает с геймдизайнером. Последний является своего рода отцом игры, связующим звеном между всеми профессионалами в команде. Он расскажет, что нужно создать, в каком количестве и по каким правилам. Ну а по визуальной части все арты принимает арт-лид – главный художник на проекте. Так что для рядового бойца художественного фронта главные сотрудники – это арт-лид и геймдизайнер. Но, как я уже говорила, умный художник в процессе работы подойдет и к программисту, и к аниматору с вопросом, в каком виде им передать арты для удобной работы. Вообще, как и везде, чем больше коммуникации, тем лучше люди внутри процесса понимают друг друга.

Татьяна Опанасюк с командой Playtech. Источник: личный архив.

Какие именно иллюстраторы востребованы в игровой индустрии на данный момент? Возможна ли узкая специализация или чаще всего компаниям требуется мастер-на-все-руки?

У нас чаще ищут разнорабочих художников. Такого себе художника-аниматора-моделера-текстурщика. В западных компаниях предпочитают узкую специализацию. В целом, чем крупнее фирма, тем больше шансов сосредоточиться на чем-то одном. На более мелких проектах часто приходится делать все – от скетчей до интерфейсов. Так что тут вопрос скорее личных карьерных предпочтений.

Востребованы иллюстраторы, у которых в портфолио работы похожи на проекты фирмы, в которую они устраиваются. Поэтому не всегда просто попасть в игровую индустрию с чисто книжными работами в портфолио, Хорошее правило для начинающего: сделать пару работ в стиле фирмы, куда они хотят. А вот профессионалы с опытом уже работают в своем стиле и подбирают заказы под себя. Но они делают ставку на то, что они «в теме» и знают, что востребовано и для чего подойдет именно их стиль.

На данный момент только в одной сфере предложение очень превышает спрос. Почему-то очень среди соискателей стало популярно направление концепт-художника. Наверное, всем кажется, что это очень близко к творчеству, можно отпустить на волю фантазию. Но на самом деле концепт-художник – это профессионал очень высокого уровня с отчасти инженерным мышлением, способный выдавать продуманные, реалистичные и рабочие варианты идей десятками. Со стороны же кажется, что ребята просто красиво рисуют.

Что является ключевым для дизайнера игр: вдохновение, дисциплина или их разумная комбинация?

Я очень большой циник в любых вопросах касаемо вдохновения или творчества в работе. Люди часто идут сюда «творить», а в итоге это бизнес, дисциплина. Им приходится рисовать то, что они не умеют, то, что они не хотели бы. Их работы будут критиковать и не принимать. Это не имеет ничего общего с тем, что люди обычно считают творчеством. Я не верю в таланты: все секреты успехов художников заключаются только в мышлении и количестве часов практики. Самое сложное для людей — не паниковать по поводу качества своих работ, а, стиснув зубы, вложить в работу над ними 10 часов. А только потом судить, есть прогресс или нет. Здесь нет места расхожему образу потерянного и витающего в облаках художника. Нужно уметь работать качественно и быстро. При этом коммуницировать с сотрудниками и даже с заказчиками. Нужно уметь разузнать, что кроется за словами «сделайте красивее», и не впасть в уныние от пятого забракованного варианта.

Когда не впадаешь в уныние после пятого забракованного варианта. Источник: личный архив.

Есть ли какие-то особенности у рынка игр Украины? Чем он отличается от мирового? Влияет ли это на запросы работодателей к геймдизайнерам и художникам?

У нас, к сожалению, очень мало производится крупных ААА проектов, поэтому для начинающего художника среди основных жанров игр для работы могут быть казуальные игры и мелкие инди-проекты. У нас есть и офисы крупных компаний, таких как Wargaming, Ubisoft, Vostok Games, Crytek, Plarium Global, Gameloft и прочие. В общем, работать есть где.

Из особенностей нашего рынка можно назвать запрос на более широкую специализацию. Ну и то, что мелкие компании могут внезапно лопнуть, кормя вас «завтраками» про зарплаты. Поэтому надо держать руку на пульсе, если работаете не в особенно надежном месте.  Но это касается любой сферы, не только в игровой.

Посоветуйте книгу или ресурс, которые одновременно увлекательны и полезны игровому художнику.

С этим, к сожалению, сложно. Есть множество книг именно для геймдизайнеров, но они ничего не дают по графике. Много полезных туториалов для художников есть на Gumroad, но надо понимать, что там искать. Кроме того, многие именитые художники делают свои туториалы и курсы. Их можно найти на Ютубе. Если же мы говорим просто об играх, то есть крутой подкаст Галенкина «Как делают игры»  и «Манжеты гейм-дизайнера».

Казуальный стиль. Стиль casual для мужчин – что это такое? История, характеристики и особенности стиля

Хотя этот стиль популярен уже продолжительное время, он все еще не до конца раскрыл свой потенциал. В его рамках появляются новые интересные направления, и теперь уже практически для каждого случая можно найти подходящий вариант интересного и оригинального образа в стиле casual.

К разновидностям стиля casual относятся:

❶ Элегантный и в тоже время повседневный, smart casual – аристократичная небрежность. Его еще называют чистый кэжуал. Отличный смарт-набор — футболка, рубашка, жилетка, пиджак, шарф и джинсы. В этом стиле преобладает трикотаж. Несмотря на присущую этому направлению строгость силуэтов, получаются непринужденные и в то же время изысканные образы. Он прекрасно подойдет для корпоративной вечеринки и повседневной работы.

Каким же образом происходило поэтапное замещение делового стиля на более свободный? Все начиналось с так называемых «Free Friday».Иименно, пятница является завершающим днем рабочей недели, в связи с этим допускались отклонения от dress-code. Теперь офисные работники предоставлены комфорту в smart casual стиле, такое новшество в мире моды совершило переворот, повысив продуктивность труда и качества работы, плюс, существует мнение, что такой подход улучшает самовыражение сотрудников и улучшает взаимопонимание в неформальной обстановке.

❷ Комфортный офисный стиль business-casual . Иногда этот стиль и стиль смарт-кэжуал не разделяют, поскольку у них много общего. Но все же в этом стиле присутствует чуть больше элементов делового: необязательное, но желательное присутствие галстука, расстегнутые, но совсем немного верхние пуговицы рубашки. Разрешается присутствие под пиджаком кардигана или свитера с V-образным вырезом, дополняют образ украшениями, яркими и массивными или же мило завязанным шарфом, но все должно быть выдержанно и никакой фривольности.

❹ Еще один вид — это street casual , уличная мода, «мода на каждый день». Здесь главное, индивидуальность и яркость, много деталей, аксессуаров, полная свобода выбора, из этого стиля можно почерпнуть много идей, а главное никаких ограничений. Уличная мода, самый яркий и интересный вариант этого стиля. Тут можно позволить себе все: сочетать вещи из разных стилей, создавать многослойные композиции, активно использовать яркие головные уборы и аксессуары. Главное – чтобы это было подобрано со вкусом и чувством меры. Из всех вариаций casual, именно, эта позволяет раскрыть себя и дает максимальную возможность для самовыражения.

❺ Нарядный, но не вечерний, открытый и чувственный — casual glamour . Платья, юбки, рюши, воланы, люрекс, драгоценности, маленькие сумочки, высокие каблуки, в дополнении с кэжуал-деталями, тогда, когда хочешь выглядить красиво и обольстительно, но не слащаво.

Екатерина Малярова

В последнее время в разных материалах о моде часто фигурирует такое понятие, как casual. Предлагаю разобраться, что такое casual, как одеваться в стиле casual, чтобы выглядеть стильно и, в то же время, чувствовать себя комфортно.

Образ в стиле casual

Что такое casual?

История стиля casual

Casual имеет несколько версий происхождения, но основных две. Согласно первой версии, в 50-х гг. XX века, на почве послевоенного роста экономики, в Британии зародилось молодёжное движение Tedds. Представители этого течения не принадлежали к аристократии, но могли себе позволить одеваться дорого. Tedds не были приняты светской элитой, и их ответной реакцией стала особая манера одеваться – дорого, но без лоска, максимально просто и комфортно, с налётом небрежности.

Чуть позже, в 70-х гг. опять же в Британии casual получил распостранение, благодаря футбольным фанатам, которые, в поддержку своих любимых команд одевались в определённом формате, который подходил под определение «спортивная элегантность». В их понимании это и был стиль casual: футболки-поло Lacoste и Ralph Lauren, джинсы Levi’s, кроссовки Adidas, в общем, совсем не бюджетно, но комфортно.

По одной из версий прародители современного casual – Tedds.

По второй версии своим появлением casual обязан Скандинавии. Ещё в XVI столетии у народов Швеции, Финляндии, Норвегии был сформирован свой стиль, названный скандинавским. Позже его стали считать прародителем кэжуала.

Этот стиль был обусловлен суровым климатом Скандинавии: тёплые вязаные свитера, многослойность, объёмная верхняя одежда (куртки, бушлаты), объёмные шарфы, шапки. То есть, скандинавы отдавали предпочтение, прежде всего, тёплой и комфортной одежде, не стесняющей движений, а её красота – это уже дело вторичное. Помимо этого, в их стиле прослеживалась лаконичность и простота кроя, минимализм, нейтральная цветовая гамма.

Этой скромности в одежде способствовал национальный менталитет: скандинавский аскетизм, строгие религиозные взгляды (протестантские), отсутствие стремления к роскоши. Но большое внимание уделялось качеству вещей, ведь хорошее качество – гарант долговечности. Поэтому предпочтение отдавалось натуральным материалам: шерсть, лён, хлопок.

Современный скандинавский casual

А впрочем, неважно, откуда casual берёт свои истоки, главное – что этот стиль по праву занял свою нишу среди других стилевых направлений. Непринуждённость, простота и лаконичность делают кэжуал привлекательным для современного общества. Одежда в стиле кэжуал, как правило, легко сочетается с другими вещами, и гармонично вписывается в гардероб. Свобода от лишних элементов даёт простор для фантазии и позволяет подчеркнуть индивидуальность.

Casual – стиль или дресс-код?

Изначально casual (кэжуал) задумывался, как один из видов дресс-кода, только более неформальный, с минимальными требованиями, практически без ограничений, с акцентом на удобство и комфорт. Но в современном обществе кэжуалу выделили отдельную нишу в стилевых направлениях, наделяя его чёткими атрибутами и признаками, позволяющими говорить о кэжуале, как об отдельном стиле. Хотя, например, в американской системе стилей, casual вообще отсутствует. В Америке это casual – это дресс-код.

Но мы-то с вами находимся не в Америке, поэтому давайте отталкиваться от того, что кэжуал – это, всё-таки, стиль, и, соответственно, ему присущи определённые правила, соблюдая которые можно выглядеть модно, стильно, интересно и через одежду доносить до окружающих конкретный посыл. Тем более, кэжуал позволяет в этом плане намного больше, чем любой другой стиль, так как в нём нет строгих стандартов и ограничений. Одеваясь в стиле кэжуал, вы сможете, во-первых, хорошо выглядеть, во-вторых, чувствовать себя комфортно, и, в-третьих – подчеркнуть свою индивидуальность.

Специфика (суть) стиля casual

Слово «casual» буквально переводится как случайный, небрежный, повседневный. Следуя этому, можно сделать вывод, что одеться в стиле кэжуал – предельно просто: взял первое попавшееся, надел и пошёл. На самом деле, всё совсем не так, и этот подход не работает. Лишь немногие способны одеваться в стиле кэжуал, и выглядеть при этом, действительно, стильно, а не «я на минуточку вышел из дому за хлебом». Такой легкомысленный подход к кэжуалу приводит к тому, что мы видим на улицах массу людей, одетых одинаково: джинсы, футболка, кеды, да – комфортно и удобно, но одинаково скучно и непримечательно.

Этим людям противопоставляется другая группа, которая предпочитает одеваться «нарядненько» (чаще всего встречается комбинация: красивая кофточка, юбка-карандаш и каблуки). В этом случае, присутствует желание выделиться из толпы, но, поверьте, таким образом, вы не добьётесь нужного эффекта, потому что такой принцип формирования аутфита не попадает под категорию «стильно».

К сожалению, большинство людей уверены, что стильно, красиво и удобно, комфортно – это два противоположных принципа, которые не объединяются между собой. И именно casual призван продемонстрировать, что это не так. Но, чтобы овладеть искусством одеваться в стиле кэжуал, нужно либо иметь врождённый вкус и особое восприятие моды и стиля, либо обращаться за помощью к высококвалифицированным стилистам, либо постепенно, по крупицам, собираться информацию, просматривать множество фотографий и изучать все нюансы, характерные для стиля кэжуал.

Образы в стиле casual

Гардероб в стиле casual

База стиля casual

В любом стиле существуют вещи, составляющие его базу (основу). И casual в этом плане не исключение. Ключевыми характеристиками вещей в стиле casual являются максимальная простота и удобство.

— итак, база гардероба в стиле кэжуал: простые топы, футболки, майки и водолазки. Именно они служат основой любого образа в стиле casual. В идеале однотонные, неброские, нейтральной цветовой гаммы: белые, серые, чёрные. При наличии вышеперечисленных можно докупить и другие – с надписями или в полоску, например.

Простые футболки – база стиля casual

— абсолютный маст-хэв одежды в стиле casual – это джинсы. Допускаются разные фасоны: скинни, бойфренды, клёш, с высокой талией, укороченные и т.п. Выбор фасонов зависит от ваших предпочтений с учётом особенностей фигуры. Джинсов должно быть минимум 2-3 пары. Потому что, если для классики стандартная инвестиция – маленькое чёрное платье, для офисного стиля – деловой костюм, то для кэжуала – это джинсы. Они будут участвовать в 70% ваших образов, поэтому джинсы должны стать вашей визитной карточкой. Альтернативным вариантом являются брюки-чиносы.

Джинсы – маст-хэв стиля casual

— сделать ваш образ целостным, поставить в нём точку, помогут пальто, жакеты, жилеты. Сказать, какие именно – не получится, так как тут кэжуал допускает большой вариативный ряд. Но обратите внимание на модели, имеющие лаконичный крой, не слишком официальные, способные сделать ваш повседневные аутфит более интересным. В последнее время популярна верхняя одежда оверсайз, которая выглядит, как будто, с чужого плеча (например, пальто-кокон). Не пропустите модную фишку – удлинённый жакет или жилет, который «добавляет изюм» даже в самый простой образ.

Жакет, удлинённый жилет и пальто в стиле casual

— в стиле casual не обойтись без трикотажа. Свободные кардиганы и свитера незаменимы в качестве повседневной одежды. Это беспроигрышный вариант в сочетаниях с джинсами или брюками. Кроме того, это основа многослойных образов. Только помните: для крутого многослойного аутфита недостаточно на футболку надеть свитер по фигуре, между ними должно быть хотя бы чуточку свободного пространства, а ещё лучше, чтобы нижний слой выглядывал из-под верхнего. Только тогда этот приём работает, создавая более сложную визуальную композицию. Чтобы образ с трикотажем выглядел не скучно, играйте на контрасте фактур, добавляйте к нему деним и кожу, а также активно используйте аксессуары (шарфы, часы, очки).

Трикотаж – свитера и кардиган в стиле casual

Платья и юбки в стиле casual

О платьях и юбках будет отдельный разговор, так как они, в принципе, не входят в базовый гардероб в стиле casual. Почему? Да потому что эти платья и юбки, в первую очередь, отсылают нас к женственности, они не вызывают ассоциацию с удобством и комфортом. Поэтому не являются обязательными для стиля casual. Но, если вам хочется разнообразия, обратите внимание на такие модели, как платье-свитер, платье-рубашка, вязаное трикотажное платье простого кроя, а также минималистичное цельнокроеное платье без декора. Из юбок абсолютно точно в стиль кэжуал вписывает трикотажная юбка, джинсовая юбка, но особый шик – сочетать пышную юбку-миди с кроссовками, например.

Платья и юбки в стиле casual

Обувь в стиле casual

Если судить о главном постулате стиля casual – в приоритете удобство и комфорт – логично думать, что и обувь кэжуальщика должна быть максимально удобной и комфортной: кеды, кроссовки, лоферы, слипоны и другая обувь на плоской подошве.

Такой подход имеет место быть, но! – вы можете пойти и другим путём, ведь в образе, основой которого служит простая одежда, обувь может стать мощным акцентом. Смело внедряйте в свой кэжуал обувь с шипами, заклёпками, с мехом или перьями, вышитую или инкрустированную камнями, с пресловутым леопардовым принтом или с его модным собратом – змеиным принтом. В зарубежных интернет-магазинах такая обувь фигурирует с приставкой «statement» – statement shoes, дословно, это обувь, заявляющая о себе, броская обувь.

Не бойтесь этой обуви, ведь, если измерять пропорциями, обувь в образе занимает не более 15%, а значит, что она, в отличие от одежды, будет делать не глобальный, а тонкий, ненавязчивый акцент. А это, с точки зрения стилистики, смотрится более сложно и интересно. Поэтому для гардероба в стиле кэжуал годятся два формата обуви: удобная, повседневная, на плоском ходу и необычная, нарядная, statement – для различных мероприятий и выходов в свет.

Нарядная обувь в стиле casual

Сумки в стиле casual

Начнём с сумок. В кэжуальном гардеробе основная функция сумки – играть роль хорошего компаньона, неброского, но говорящего о вашем сформированном вкусе. Повседневная сумка в стиле casual – вместительная, удобная, с лаконичным дизайном. Она должна выполнять утилитарную работу – вмещать всё нам необходимое.

Отличным вариантом будет сумка-шоппер. Она органично впишется в любой аутфит в стиле кэжуал.

Также можете присмотреться к рюкзакам, которые сейчас на пике популярности. Основной плюс рюкзаков – они оставляют руки свободными, это очень удобно, а ведь именно удобство составляет модное ДНК стиля кэжуал.

Даже самый отпетый кэжуальщик посещает различные мероприятия, требующие более элегантного подхода при формировании аутфита. В этом случае повысить градус нарядности вашего образа в стиле casual поможет клатч. Замените кеды на элегантные лодочки, а объёмную сумку на клатч, и вы, не выходя за рамки своего стиля, получите более нарядный образ.

Сумки в стиле casual – сумка-шоппер, рюкзак и клатч

Аксессуары в стиле casual

Даже в таком комфортном простом стиле, как кэжуал, аксессуары имеют большое значение. Без них образы смотрятся скучно и незаконченно.

Итак, на какие аксессуары следует обратить внимание? Однозначно маст-хэв в списке аксессуаров в стиле casual – это шарф. И желательно не один. Экспериментируйте с шарфами разных фактур, расцветок и размеров. Подойдут также шейные платки. В этом же списке тонкие ленты, которые в последнее время являются модным трендом.

Ещё один незаменимый аксессуар в стиле casual – очки. Причём, тот самый изюм в образ вносят как тёмные солнцезащитные очки, так и очки для зрения (особенно, учитывая сегодняшнюю моду на гик-шик). Форма не имеет особого значения: бабочки, круглые, квадратные или авиаторы, выбирайте такие, которые сделают необходимый акцент в вашем образе.

Третий аксессуар – часы. Отдайте предпочтение массивным часам в мужском стиле, которые имеют лаконичные дизайн и удачно впишутся в большинство аутфитов в стиле casual. Часы не случайно входят в тройку самых необходимых аксессуаров для кэжуальщиков. Наши руки всегда на виду (за исключением тех случаев, когда на улице очень холодно, и мы носим перчатки). Поэтому грех не использовать часы в качестве грамотного акцента, видимого для каждого.

Сумки в стиле casual – шарф, очки, часы

Разновидности стиля casual

Если кто-то считает casual однотипным, скучным, он глубоко ошибается. Кэжуал многоликий и интересный, его можно интерпретировать по-разному. Именно поэтому со временем этот стиль оброс разными направлениями: sport casual, street casual, casual chic и т.п.

Что касается business casual и smart casual – скорее их можно отнести к дресс-коду, который может включать в себя разные стилевые направления.

Sport casual

Так как сейчас в моде здоровый образ жизни и занятия спортом, большое распостранение получил Sport casual. Sport casual говорит сам за себя. Это направление кэжуала, в котором часто заимствуются элементы спортивного стиля: футболки-поло, шорты, олимпийки, бомберы, толстовки, дутые жилеты, бейсболки, кроссовки, кеды. Sport casual – это не одежда для занятий спортом, а одежда для прогулок, пикников и т.п. В такой одежде удобно и комфортно, но в спортзал в ней не пойдёшь. Sport casual – это комбинация базовых элементов кэжуала со спортивными, например, джинсы с толстовкой и кедами. Это направление по достоинству оценят активные и энергичные молодые люди.

Образы в стиле sport casual

Street casual

Street casual – это то, что мы часто видим в подборках уличной моды, на фотографиях с недель моды перед показами и т.п. В этом направлении нет строгих правил и ограничений, поэтому street casual позволяет в наибольшей степени подчеркнуть свою оригинальность. Направлению street casual не присуща строгая лаконичность в крое и в цветовой гамме. Наоборот, приветствуется смелость в выборе одежды и аксессуаров, цветов и принтов. Главное – не выходить за рамки комфорта.

Образы в стиле street casual

Casual chic

И последнее направление, на котором хотелось бы остановиться, это casual chic. Casual chic – это повседневный, слегка небрежный шик. Понятие casual chic ввёл в моду итальянский модельер Nino Cerruti. Он советовал сочетать несочетаемое: простые элементы со сложными, лаконичный крой с дорогой тканью, удобную, комфортную одежду с роскошными аксессуарами. Основная задача casual chic – гармонично объединять элегантность, роскошь и комфорт.

Образы в стиле casual chic

Резюме

Подведём итоги. Как видите, ресурсы кэжуала неисчерпаемы. Достаточно посмотреть на моду улиц, которая является вдохновением для большинства дизайнеров, чтобы понять: современный casual достаточно перспективен, и в мире моды ему уготовано большое будущее.

Те, кто интересуются модой, часто встречали такие названия как кэжуальный style или стиль кэжуал – это не просто вещи из новой коллекции дома высокой моды, а образ жизни. Это направление выступает как противопоставление романтического, классического делового стиля и предлагает модницам разные варианты сочетаний любимой одежды. Если ваши жизненные принципы – легкость, комфорт и свобода, стоит отдать предпочтение casual style.

Что такое кэжуал

Стилисты изначально разрабатывали casual, как один из видов офисного дресс-кода, только с некоторыми особенностями – простота кроя и акцентом на комфорт и удобство. Однако сегодня кэжуал подразумевает смешение стилей из разных направлений: спортивного, официального, классического варианта и уличного шика. Это дало повод выделить этому направлению отдельную нишу в высокой моде, наделить его четкими атрибутами и признаками.

История появления

Есть несколько версий возникновения кэжуального направления, но основных насчитывается всего две. Первая берет свое начало в Британии 50-х годов 20 века. На почве активного роста экономии зародилось новое молодежное движение Tedds. Его представители одевались максимально просто, с легким акцентом небрежности, хотя и могли позволить себе вещи модных трендов.

Позже стиль кэжуал был забыт на некоторое время, а возродился вновь лишь в 70-х годах опять же в Британии. Способствовали этому футбольные фанаты, которые вместо речевок решили поддержать свою любимую команду, выбрав определенное стилистическое направление в одежде. Их выбор настолько понравился и приглянулся обществу, что через время такие образы стали популярны среди масс. Так появилась разновидность кэжуального направления – спортивная элегантность.

По второй версии стиль casual появился в Скандинавии, чему способствовали суровые климатические условия страны. Многослойность одежды, объемные шарфы и шапки, вязаные свитера, трикотажные пальто – вся эта классика спасала жителей от суровых зим. При этом предпочтение отдавались той одежде, которая смогла бы надолго сохранить тепло и не сковывать движений. В скандинавском кэжуале элементы одежды лаконичны, прослеживается минимализм аксессуаров и нейтральная цветовая гамма.

Повседневный стиль — характеристика и его особенности

Дословно перевести слово «casual» можно как случайный, повседневный, небрежный. У него есть масса преимуществ и характерных черт:

  • отсутствие строгих рамок – в наряде для офиса вы сможете посетить вечеринку, посидеть в баре с друзьями или выбраться в гости;
  • собственная индивидуальность – чтобы создать образ, не нужно покупать дорогие бренды, для этого можно воспользоваться теми вещами, которые имеются в гардеробе у каждого;
  • необычными сочетаниями – стиль подразумевает ношение брюк свободного кроя с классической рубашкой или спортивной обуви со строгой юбкой;
  • использование многослойности – вы можете надеть рубашку на футболку, классическое трикотажное платье с водолазкой или разрешить своему свитеру выглядывать из-под куртки.

Следуя вышесказанному, можно подумать, что одевать на себя можно первое попавшееся под руку. Однако на практике все выглядит несколько иначе и такой подход к созданию образа не сработает. Лишь те, кто знает о тонкостях выбора фактуры тканей, умеет правильно сочетать цветовую гамму и комбинировать разные направления высокой моды могут выглядеть действительно модно.

Цветовая гамма

Этот стиль предполагает соблюдать преимущественно ненавязчивые, пастельные тона, но дизайнеры предлагают разнообразить цветовую гамму яркими нотками. В офисном гардеробе лучше отдать предпочтение неярким матовым тонам: светло-коричневому, синему, темно-зеленому, цвету бордо или серому. Уличную небрежную элегантность можно подчеркнуть яркими аксессуарами, а к одежде спортивного кроя добавить немного кожаных вещей. Чтобы не стать похожим на светофор, важно соблюдать простое правило – не сочетать в одном образе больше 6 разных цветов.

Ткани и фактуры

Стиль кэжуал очень демократичен в плане сочетания фактур и материалов. Предпочтение стоит отдать джинсовой одежде, легкому хлопку, трикотажу и другим вещам, которые не потребуют глажки. В своих коллекциях дизайнеры научились грамотно сочетать дорогие натуральные ткани с синтетикой, что дополняет образ элегантной небрежности. Уличная мода доступна в таких комбинациях, как спортивная сумка из лаковой кожи и классический пиджак из шерсти.

Аксессуары

При создании образа не стоит забывать и о мелких деталях. Как правило, предпочтение отдается шелковым или вязаным шарфикам, которые надевают с пальто в стиле кэжуал или наматывают поверх кардигана. Нередко можно встретить и головные уборы – шапки, кепки, косынки или шляпы. Если необходим ремень, то лучше купить широкий или узкий кожаный, а платье можно украсить атласным шарфом на талии.

Смелая молодежь может дополнить модный лук крупной сумкой, консервативным женщинам больше подойдет небольшая удобная сумочка через плечо. В кэжуале используются рюкзаки, а вот классический вариант с клатчем встретишь не часто. Не стоит покупать браслеты, сережки или часы яркого оттенка. Кэжуальные украшения, как правило, некрупных размеров и неброского вида.

Разновидности стиля кэжуал

Ошибочно считать casual скучным или однообразным. Предметы гардероба всегда можно обыграть интересно и интерпретировать по своему вкусу. Этот стиль, как никакой другой, богат на разнообразные модные направления: спорт кэжуал, уличная мода, casual шик. У каждого из них есть свои характерные особенности и преимущества. Такой ассортимент выбора помогает составить свой неповторимый образ для любой ситуации.

Smart-casual

Этот некое сочетание строгого делового стиля с развязным силуэтом наряда. Смарт кэжуал можно повстречать у домашних девушек, которые мечтают вырваться из-под родительского контроля или представительных дам, которые стремятся подчеркнуть свою индивидуальность. Базовый набор вещей это:

  • Женский гардероб направления смарт обязательно должен быть дополнен классическими джинсами, строгой юбкой, блузой, водолазкой. Из обуви стоит отдать предпочтение кожаным балеткам, замшевым или классическим туфлям.
  • Для мужчин смарт-кэжуал предлагает носить простые футболки с брюками, рубашки с длинным рукавом и галстуком. Варианты обуви – мокасины, модные сникерсы или слипоны.

Street-casual

Повседневный городской стиль – это то, что все видят в модных журналах, на фотографиях моделей или популярных звездах телеэкрана, когда они запечатлены в неформальной обстановке. У стрит-кэжуал нет строгих ограничений, что дает полный полет фантазии и абсолютную свободу выбора каждому. Стиль кэжуал приветствует смелые решения при выборе одежды, ее фактуры и цвета. Главное правило – вы должны чувствовать себя комфортно.

Название спорт кэжуал уже говорит само за себя. Это направление для тех людей, которые выбирают легкий крой и удобство. Если вы хотите создать спортивный непринужденный образ, обзаведитесь майками, футболками поло, толстовками, бейсболками, кедами или кроссовками, олимпийками и другими спортивными элементами. Хоть в такой одежде и чувствуешь себя максимально уютно, но в спортзал не пойдешь. Это скорее лук для вечерних прогулок, посиделок с друзьями или похода в кино.

Кэжуал шик

Это направления ввел в моду итальянский модельер, известный дизайнер Нино Черутти. Он посоветовал своим поклонникам сочетать простые ткани с дорогими аксессуарами, сложный крой с дешевой тканью, а простые элементы гардероба с более сложными. Шик еще часто именую вечерний кэжуал, за его элегантность, непритязательную роскошь и презентабельный вид.

All-out-casual

Одеваться подобным образом в деловых кругах не принято, так не пойдешь на работу или деловую встречу, алл аут станет идеальным вариантом только для отдыха на природе или с друзьями. Вы можете выбрать комфортную одежду спортивного направления или модели свободного кроя из уличной моды и дополнить образ оригинальными аксессуарами. Импровизация, свобода выбора – вот главный его закон.

Business-casual

Сочетание строго делового стиля и свободного, но более в классической вариации. Бизнес и смарт кэжуал считаются сходными направлениями, но если во втором варианте допускается носить классический пиджак с кедами, то в деловом можно только надеть рубашку без галстука. Бизнес кэжуал был разработан как офисный гардероб для сотрудников, которым разрешаются вольности в короткие праздничные или пятничные дни.

Как составить гардероб

Возможность комбинировать несочетаемое, разные фактуры ткани и аксессуары – так можно кратко охарактеризовать стиль кэжуал. Однако за легкой небрежностью, свободным покроем кроется множество подводных камней. К примеру, даже здесь недопустим любимый многими русский стиль – костюм со спортивными кроссовками или шлепки с носками. Несколько простых советов по составлению базового гардероба помогут избежать таких примитивных ошибок при подборе комплекта.

Базовые предметы

Первая вещь маст хэв мужского и женского гардероба – джинсы. Вокруг них строится весь остальной облик. Крой или фасон штанов можно выбрать на свое усмотрение, но лучше иметь про запас несколько вариантов для разных случаев. Женщинам заменить брюки можно джинсовыми юбками или дополнить их рубашкой мужского типа, джемпером, ярким топом или строгой блузой. Мужчинам – свитшотом, толстовкой, водолазкой или объемным свитером.

Отдельно стоит сказать о платьях. Они не входят в состав базового гардероба, из-за того, что такая одежда заставляет быть женственной, что отличается от свободного, непринужденного стиля жизни. Однако к запретным этот вариант одежды тоже не относится. Если вам хочется разнообразить свой внешний вид, приобретите удлиненный свитер, или платье в стиле кэжуал, которое напоминает мужскую рубашку.

Одежда в стиле кэжуал

Отдельно стоит поговорить про верхнюю одежду. Финальную точку поставить помогут: трикотажные жакеты, пиджаки, жилеты, элегантное пальто. Чтобы не переборщить с простой, обратить внимание стоит на лаконичный крой, натуральные материалы и классические цвета. Очень модными считаются куртки оверсайз, удлиненные жакеты, вязаные кардиганы и жилетки. Они помогут внести изюминку и составить целостный образ.

Обувь casual

Логично было бы предположить, что варианты обуви кэжуальщика – это кроссовки, мокасины, кеды. Такой выбор имеет право на существование, но выглядит серо и скучно. Обувь может стать чуть ли не главным акцентом. Не бойтесь ставить эксперименты, смело дополняйте образы модными лоферами, туфлями с широким каблуком, перьями, балетками с камнями или английскими ботинками, сапогами с леопардовым принтом. В брендовых магазинах такие варианты туфель можно найти с пометкой statement – что дословно переводится, как гламурная обувь.

Сумки и аксессуары

Повседневная сумка должна выполнять единственную важную роль – вмещать все необходимое. В аутфит отлично впишутся небольшие рюкзаки, почтальонки, сумки-шопперы. При выборе бизнес направления или вечернего шика, лучше использовать классические варианты: клатчи или сумки-конверты. Они идеально сочетаются с утонченными лодочками или стильным платьем.

Образ будет казаться незавершенным без ярких аксессуаров. Базовыми вещами считаются: шарфы, ремни, часы, очки и шейные платки. Не стоит забывать о парикмахерских принадлежностях. Это могут быть объемные или яркие резинки, интересные или необычные заколки, оригинальные обручи. Свадебную прическу и макияж дополнит украшение в виде огромного цветка или венок.

Кэжуальные бренды

Ошибочно думать, что это направление является уличным стилем и никак не фигурирует в тенденциях современной моды. Создатели одежды, напротив, стараются ввести актуальный стиль кэжуал в массы, охотно экспериментируя над новыми луками. На данном направлении специализируются такие известные фирмы и марки одежды, как:

  • Cerutti;
  • Nino Cerruti;
  • Armani;
  • Adidas;
  • Fred Perry;
  • Fila;
  • Calvin Klein;
  • Versace;
  • Hugo Boss;
  • Donna Karan;
  • Dolce & Gabbana;
  • Nike.

Фото: Модные луки в стиле casual

Соблюдая все правила и предписания данные вам, собрать комплект одежды в кэжуальном стиле будет не слишком сложно. Если сориентироваться в своем гардеробе, сославшись на словестное описание, все же не получилось, обратите внимание на модные луки из фото ниже. Вполне вероятно, что большая часть базовых вещей уже висит в вашем шкафу, а чтобы выглядеть привлекательно вам не хватает лишь вдохновения.

Видео

Для каждой жизненной ситуации следует выбирать наряд конкретного стиля, который будет соответствовать предлагаемым обстоятельствам. Поэтому в офис принято надевать одежду согласно деловому дресс-коду, на праздник выбираются торжественные наряды, а для занятий спортом – костюмы спортивного стиля. Но, оказывается, в моде существуют даже одежда «на каждый день» — стиль casual.

Сasual отличается прежде всего удобством и функциональностью

Существует несколько разновидностей этого стиля

Cтиль casual

Основной особенностью такого стиля является простота нарядов, практичность и отсутствие каких-либо жестких ограничений. Для стиля кэжуал нет никакого строго предписанного дрессс-кода. Он сам по себе универсален, а поэтому может удивительным образом сочетать массу парадоксальных противоречий.

В нем легко совмещаются повседневный удобный комфорт и строгая классика, энергичная спортивность и тонкая чувственность. Благодаря таким сочетаниям получается неповторимое яркое многообразие, позволяющее создавать массу вариантов при моделировании гардероба.

Следуя этому стилю, женщине не придется тратить все свои финансовые запасы, а поэтому привлекательность и доступность позволяют повседневным небрежным образам взойти в ранг весьма популярных, особенно в молодежной среде и у людей, ведущих очень энергичный образ жизни.

Основной принцип casual — одежда должна быть не только стильной, но и удобной для вас

Карл Лагерфельд охарактеризовал образ в этом стиле как обличие будничной жизни во всех ее многообразных воплощениях. Само слово casual означает «случайный способ одеваться». Поэтому женщины, которые ему следуют, могут смело отбрасывать модные стереотипы и концепции и свободно экспериментировать.

Возникло это направление на Британских островах, хотя многие модные критики считают местом его появления Скандинавию, которая отличалась подобной особенностью создания гардеробов местных женщин. Но сегодня уверенно можно утверждать, что молодежи свойственно выбирать не только благодаря комфортности, удобству и броской яркости нарядов, хотя это однозначно накладывает серьезный отпечаток на формирование стиля. Такой способ одеваться способствует самовыражению и подчеркиванию своей индивидуальности.

Сasual позволяет сочетать любые вещи, главное, чтоб это смотрелось гармонично и шло именно вам

В стиле кэжуал главное – это раскрепощенность и свобода. А благодаря его демократичности и обилию вариантов нарядов появляется возможность комбинировать, казалось бы, абсолютно несовместимые вещи. Исходя из этой особенности стиля, молодежные журналы моды демонстрируют принадлежность этого образа преимущественно к молодежной среде. А размещенные на их страницах фотографии звезд в одежде стиля casual ярко иллюстрируют и подтверждают, к какой аудитории преимущественно относятся поклонники стиля. Кто же из звездной молодежи может отказать себе во всевозможных привычных джинсах, рубашках или футболках, более строгих брюках, даже толстовках, неординарных юбках и небрежных платьях, что является основными составляющими стиля кэжуал – атрибута уличной моды. И если эти наряды когда-то были приемлемы только в загородных прогулках, то сегодня они встречаются повсеместно на улицах города.

Кэжуал для девушек

Повседневный стиль кэжуал для молодежи — это излюбленный образ. Он получил широкое распространение в богемных слоях населения и в среде так называемой «золотой молодежи». В женской одежде в этом стиле делается основная ставка на небрежность совмещенную с лоском, неуловимость уюта в сочетании с винтажностью ретро стиля. Ярче всего эта особенность отразилась в свежих коллекциях мировых кутюрье.

Главными привлекательными чертами, формирующими этот образ, стилисты признают универсальность сочетаний и уместность нарядов. Ведь в стиле кэжуал женщина в любом случае соответствует времени и месту.

Кэжуал — самый демократичный из всех существующих стилей

Направления стиля сasual:

  1. All-Out-Casual
  2. Sport-casual
  3. Street-casual
  4. Smart-casual
  5. Business-casual

Выделяется несколько основных направлений стиля, хотя рамки их разграничения очень размыты. Теоретики моды одним из первых выделяют небрежный каждодневный стиль — All-Out-Casual. Довольно эксцентричный вид этого направления, именно экстремальной небрежностью и выбивается из стиля. Привлекательность гардероба в определенных модных кругах подходит для уличных вариантов. Однако он не приветствуется в деловом мире. А вот стильный, запоминающийся отдых с друзьями или прогулка на лоне природы будут вполне уместными.

Название стиля Sport-casual говорит о себе вполне красноречиво. В таком гардеробе предполагается комбинирование спортивной одежды. Женщина может быть уверенной, что в таком наряде она будет стильной как на прогулке по улице, так и на беговой дорожке.

Добавьте к этому наряду кеды или кроссовки — и у вас получится легкий образ в стиле sport-casual

Стиль casual для девушек имеет и направление Street, которое выделяет уличную моду на каждый день. В нем есть широкое поле для воплощения любых фантазий, позволяющих проявить свою индивидуальность. А основными приверженцами стиля остается молодежь: энергичная, ценящая комфорт, не лишенный стильного гламура и лоска.

Больше всего street-casual изобиловали коллекции Claire. Что касается стиля Smart casual, то он отличается подчеркнутой аристократичностью, включающей в себя моменты нарочитой простоты и аристократическую строгость силуэта наряда. Подобные образы встречаются у студенток – правильных девочек, ведь в нем есть элементы представительности. Такие наряды удобны во время разных прогулок, в том числе романтических. Этот стиль использовал в своем модном показе известный бренд Redgreen.

И последний из наиболее распространенных видов стиля кэжуал – Business. Это своеобразное воплощение пятничной офисной моды, отличающейся нежной элегантностью. Довольно часто такой образ используется при напряженных переговорах и встречах. Такому гардеробу свойственна меньшая степень формальности, чем в просто деловом, офисном стиле. Наряды в нем более упрощены, поэтому стиль пользуется широкой популярностью в среде известных деловых женщин. Такими нарядами насыщены показы бренда Redgreen.

Современный стиль casual для женщин довольно перспективен. Поскольку он имеет много возможностей, то в модном мире ему пророчится большое будущее. Сегодня кэжуал пребывает на вершине популярности, и, похоже, его ресурсы неисчерпаемы. Достаточно посмотреть на уличное изобилие нарядов, чтобы увидеть самые причудливые совмещения комфортных и элегантных нарядов на девушках и женщинах. Женские журналы отображают лейблы направления кэжуал.

Весь стиль уличной моды состоит из сплошных противоречий. О женщинах, следующих этому стилю, говорят как о непостоянных и непредсказуемых. Такие дамы легко комбинируют асексуальные тренчкоты и ультрамодные клубные платья, дополняя их высокими шпильками.

Что касается деталей, то стилисты не рекомендуют застегивать пуговицы до конца, а воспользоваться тоненьким поясом. Он поможет запахнуться с нарочитой небрежностью, в которой и заключается особенность уличного стиля. На фотографиях женщины, одетые в стиле кэжуал, радуют глаз неожиданным сочетанием рокерской куртки с однотонной невзрачной водолазкой. С дальней полки наши современницы достают юбки-карандаши и экстремальные шпильки, и в результате их сочетания с косухой получается отменный свободный образ.

Изысканно-хаотичный еще называют утонченной случайностью. Вооружившись наиболее нарядным из своих платьев, задекорированным пайетками, расшитым бисером, стразами, вышивкой, кружевами или бахромой, сверху эту винтажную роскошь следует приглушить с помощью сдержанного кардигана или строгих линий жилета. А самый экстремальный вариант в этом случае — комбинация платьев с толстовками. И это не будет восприниматься как признак безвкусицы.

Уличному стилю характерна подобная многослойность нарядов. Если раньше было принято избегать наслоений в одежде, то сегодня девушек искушает непреодолимое желание нарядиться во множество различных по фактуре и назначению нарядов. Улицы города полны вариантами сочетания платьев с короткими рукавами и тонких гольфов-водолазок. А в результате комбинации коротеньких летних платьиц с прямыми джинсами получается вообще отличный наряд. К нему стоит надеть блузон в веселый горох или полоску. Женской одежде в этом стиле на первый взгляд кажется свойственна некая нелепость. Однако если получше присмотреться, то можно заметить детальную продуманность и четкую завершенность всего образа. Такой неожиданный ансамбль помогает женщине проявить свою неординарность и тонкое чувство стиля.

Многим женщинам пришелся по душе стиль смарт кэжуал . Его аристократичность в гармони с простотой и аристократической строгостью силуэта делает любой образ очень представительным. В таких удобных нарядах комфортнее всего, конечно же, молодым и девушкам. Хотя не все они знают, что smart casual получился в результате преобразования консервативного делового стиля и разбавлением его не такими строгими, а наоборот, более мягкими вариантами. Это придало новому стилю повышенную элегантность и свободу, что особенно касается строгих, лаконичных офисных нарядов. Дословно же этот вид стиля кэжуал означает «интеллектуальную повседневность». А вообще, обычная деловая одежда замещается более комфортной из-за возрастающей динамичности жизни, которая располагает к удобным нарядам. От деловой одежды этот стиль отличается многими чертами, например, необязательным галстуком, расстегнутой верхней пуговицей, свободным воротником.

Но самое главное в одежде стиля кэжуал то, что при внешней свободе она оставляет человека и внутренне раскрепощенным, но никак не расхлябанным.

Фото

Кэжуал — любимый стиль одежды в нашей редакции

Гипер-казуалки и чему у них могут научиться геймдизайнеры / Хабр

Гипер-казуальный жанр захватил мобильные сторы. Кто-то считает, что он скоро умрет, но в ближайшее время этому точно не суждено сбыться. Только с октября 2018 по март 2019 гипер-казуалки загрузили более 771 млн раз.

Что делает жанр таким успешным и можно ли из него что-нибудь позаимствовать? Под катом перевод анализа особенностей геймдизайна, которые делают жанр затягивающим и популярным.

Гипер что?

Гипер-казуал — это простейшая игра с затягивающим геймплеем и минималистичным артом, в которую обычно играют только с помощью «тапов» по экрану. У них простые и понятные цели — набрать больше очков, зачистить уровни и так далее. Считайте, что это проект, разработанный на игровом джеме, но с лучшим качеством производства и метой.

Если вы (как и я) следите за еженедельными обновлениями App Store, то знаете, что гипер-казуалки захватывают магазин. Из-за минимализма и простоты разработчики могут потратить на разработку несколько месяцев, если не недель. Это часть стратегии, которая делает гипер-казуалки успешными. Основные издатели гипер-казуальных игр (Ketchapp, Voodoo, Appsolute Games) выпускают по крайней мере одну игру в неделю. И люди их обожают — гипер-казуалки загрузили более 100 миллионов раз в 2018 году.

Дай мне уже поиграть в эту штуку!

Для простоты я буду использовать некоторые из популярных игр в качестве примеров при исследовании различных областей жанра.

Начнем с открытия.

Скучая, я листал ленту Инстаграма и открыл для себя Ball Blast — короткое 30-секундное видео с главными фичами заставило скачать игру. Ролик показал, как просто в нее играть и побеждать. Начал почти мгновенно — небольшой размер игры очень важен для гипермаркет-казуалок.


Пример рекламного ролика из социальных сетей

Теперь о том, как большинство пользователей открывают для себя эти игры. Гипер-казуалки сильно зависят от кампаний по привлечению пользователей (User Acquisition) в соцсетях. Если кто-то просматривает социальные сети, то ему скорее всего просто скучно. Пользователь ищет способы себя развлечь, и именно здесь эти гипер-казуалки выступают «рыцарем в сияющих доспехах».

Идея в том, чтобы быстро объяснить потенциальному игроку, что игра веселая и к ней можно приступить мгновенно. Также велика вероятность, что они сидят со смартфона, а загружать гигабайты никто не любит (даже через хороший Wi-Fi). Отсюда — нужен маленький размер файла.

Хорошо, игрок загрузил игру и готов начать. Что теперь? Это подводит нас к следующей теме — онбордингу.

Игроку достаточно около 7 секунд, чтобы решить, насколько веселая игра и стоит ли ее оставить. Такой короткий отрезок времени означает, что не нужны долгий туториал и многоэкранный UI.

Ball Blast следует этим правилам. Как только вы запустите игру, у вас откроется экран с надписью swipe to shoot — и это единственные туториал, который вы увидите. Касаешься экрана, пушка начинает стрелять.

Вы начинаете стрелять и понимаете, что пушку можно перемещать по горизонтали. Когда ваш мозг привыкнет к механике «стрелять и двигаться», несколько пронумерованных шаров появятся на экране. Вы взрываете их, они дают монеты, а крупные шары распадаются на более мелкие. Просто, да?

То же самое относится к игре Stack от Ketchapp, которая сразу загружается на игровом экране — нужно лишь коснуться. Вы сразу увидите, как перемещается квадрат, и что при нажатии он падает на стопку квадратов ниже, а любая выступающая часть обрезается. Из-за простой механики не нужны туториалы — игрок учится на неудачах и улучшает свои результаты. Геймплей освоить легко — достаточно просто посмотреть.

Войти и выйти

Вы знаете, как легко и быстро можно начать играть в гипер-казуальную игру. Достаете смартфон, разблокируете, нажимаете на иконку игры, и через пару секунд уже играете.

Это то, чего хочет мозг, когда ему смертельно скучно. Я играю сессию, пару раз фейлюсь, ставлю рекорд и собираю награды. Это — короткий цикл обратной связи. О успешных или неудачных действиях сообщается мгновенно. В сочетании с апгрейдами (о которых мы поговорим позже), у вас будет положительная обратная связь — увлекательная и в то же время короткая.


Короткий цикл обратной связи — игрок улучшает навыки, если проигрывает

Если вы сделали игру с цепляющим геймплеем и игрокам она понравилась, знайте, что это, вероятно, единственное, о чем они беспокоятся. Ball Blast пускает меня в игру сразу же, как только я запускаю игру, потому что она понимает мои потребности — мгновенное удовольствие. Нет переходов пользовательского интерфейса, кат-сцен и текстов. Даже если я захожу в игру через неделю, я знаю, как взаимодействовать с ней, благодаря простейшей механике. Вход и выход из игрового сеанса — еще один важный аспект, который помогает добиться успеха. На перерывах я играю гипер-казуалки — они не требуют много времени и глубокого погружения.

Дайте мне всю мощь

Кор-геймплей — это то, что удерживает игрока. Он прост, вызывает привыкание и желание вернуться в игру. Что веселого в многократной стрельбе по мячам в Ball Blast? Впервые увидев рекламу, я подумал: «Ладно, это забавно, но будет ли весело через пару дней?». Ответ: «Да, будет, и весело до сих пор». Мы подходим к другому ключевому моменту — апгрейдам.

В Ball Blast из уничтоженных шаров вы получаете гемы и коины — разновидность «софты». Первые нужны для покупки косметики и не сильно влияют на геймплей, а о вторые используются для апгрейда пушки. Есть четыре типа улучшений:

  1. Fire Speed: увеличивает скорость стрельбы.
  2. Fire Power: увеличивает урон.
  3. Coins Drop: увеличивает ценность и количество падающих монет.
  4. Offline Earnings: увеличивает количество монет, заработанных в фоновом режиме.

Все они работают в синергии для повышения вашей мощи в игре. Например, обновление Coins Drop позволяет собирать больше монет за одну сессию, что облегчает прокачку пушки — обновление оружия это то, что дает почувствовать себя мощным. Это то, что делает обратную связь особенной — игрок чувствует себя сильным после каждого сеанса игры. И так как игрок всегда хочет большего, то чаще играет, фармит монеты и покупает апгрейды.

Уровни хорошо сбалансированы для поддержания этого цикла: есть те, где в полной мере можно продемонстрировать свою силу, и есть другие, где текущей мощи уже недостаточно и приходится прокачиваться.

Другая игра, которая сделана по тому же принципу — Mr. Gun от Ketchapp. Вы уничтожаете противников, получаете монеты, и используете их для покупки нового более мощного оружия. Вам быстро подарят пистолет премиум-класса — именно так игра объяснит про апгрейды в виде нового оружия и их пользе.

Воспользуюсь возможностью и сравню этот тип гипер-казуалок с данжен-кроулерами. Если вы играли в Diablo или любое другое подземелье, то поймете. У вас есть первое снаряжение и слабые враги первого уровня, которые погибают от нескольких ударов. По мере прохождения лут становится круче, а враги умирают уже от одного удара — ты чувствуешь мощь. Но тут ты попадаешь на новую локацию и знакомишься с противникам второго уровня. Сразу же понимаешь, что твое мощное снаряжение не такое уж и мощное. Хочешь снова доминировать — и цикл повторяется.

Ball Blast работает по той же схеме, только вместо нового снаряжения прокачивается оружие. А баланс и темп уровней постоянно поддерживают необходимость в улучшениях.

Что если нет улучшений?

Апгрейды — это круто, но как насчет игр, в которых их нет? Это хороший вопрос.

Вы ведь знаете про игры, где нужно ставить рекорды среди друзей — эти игры полагаются на особый вид улучшений. Возьмем Stack в качестве примера, о котором говорили выше. Игроку нечего апгрейдить, но чем больше он играет, тем лучше у него получается — он совершенствует свои навыки. Это мотивирует играть дальше. И если вы заставите его соревноваться с друзьями, то все станет уже более личным и конкурентным — еще один повод возвращаться в игру.

Эти неявные апгрейды позволяют игроку чувствовать себя умным или сильным и дают ощущение прогресса. То же самое относится и к гипер-казуальным пазлам, где игрок чувствует себя умным, решая все больше и больше головоломок, которые с течением времени становятся труднее.

Сейчас есть множество гипер-казуалок, которые делают ставку на отдельные уровни, а не на бесконечный геймплей. Каждый левел имеет что-то уникальное с новыми вызовами для игрока, которые порождают любопытство и желание продолжать. Это тоже отличный способ передать прогрессию.

Секретный ингредиент

До сих пор мы говорили о том, как гипер-казуалки привлекают игроков с помощью рекламы в социальных сетях, удерживают, привлекают простой, но затягивающей механикой. Это все? Нет.

Волшебный и невидимый невооруженным глазом элемент — удовлетворение (Gratification).

Чтобы лучше понять термин с точки зрения геймдизайна, его можно определить как форму визуальной/аудио/эмоциональной обратной связи, которую игрок получает после выполнения любого действия в игре. И эта связь делает действия радостными и значимыми.

Вот несколько примеров:

Заметили, как отзывчиво движется персонаж Super Meat Boy? При нажатии кнопки прыжка персонаж плавно переходит в дугу, учитывая инерцию (если она имеется), и сопровождается идеально синхронизированной анимацией. Совершая этот идеальный прыжок через препятствие или обрыв, вы чувствуете удовлетворение. Поскольку игра требует от игрока быстрых и точных движений, вся игровая система была разработана так, чтобы радовать пользователя.

Nex Machina от Housemarque — когда пуля попадает в противника, вы получаете подтверждение удачного попадания через тонкую белую вспышку над противником, который умирает с большим взрывом кубов и в сопровождении подходящих звуковых эффектов. Убийство одного противника уже дает чувство удовлетворения и эйфории, а теперь представьте уничтожение босса. Различное оружие, враги и уровни радуют игрока в каждый момент игры.

Помните Ball Blast? Движение пушки, которая четко следует за пальцем, обратная связь о выстреле по шарам и их распаде на более мелкие, эффекты временных бонусов и апгрейды — все эти элементы работают вместе, чтобы обеспечить приятную обратную связь на протяжении всей игры.

Еще один замечательный пример — Stack Fall (от Voodoo). Вы контролируете прыгающий шар: он падает и ломает блоки на своем пути, когда вы касаетесь и удерживаете палец на экране. Брызги краски, тактильная обратная связь, разрушение блоков — вот некоторые из элементов, которые приносят удовольствие и усиливают впечатления.

Независимо от действий, игрок должен чувствовать себя довольным. Представьте платформер, где у персонажа нет анимации приземления после прыжка, чтобы передать изменение состояния или эффекты пыли на земле — было бы странно и скучно. И это не ограничивается только игровыми действиями, вы можете радовать пользователя через UI, используя контекстные эффекты и анимацию. Один из примеров — Homescapes. После завершения уровня их появляется целое множество, чтобы подчеркнуть победу. Еще более приятно, когда уровень тяжелый, и его, наконец, удается пройти.

Увлекательная игровой цикл в сочетании с элементами для усиления удовольствия составляет большинство факторов, которые нужны для создания веселой гипер-казуальной игры.

Заключение

Было время, когда я не одобрял гипер-казуальные игры, на то были свои причины: несуществующий арт, слабая оригинальность, агрессивное использование рекламы и так далее. Считал, что инновационные игры каждую неделю в App Store скрываются за огромным потоком гипер-казуалок. Я тот парень, который считает, что игры — это вид искусства, новый опыт, созданный с полировкой и осторожностью. Возможно поэтому, чтобы закончить работу над своими играми у меня уйдут годы.

Мы, как геймдизайнеры, гордимся тем, что разрабатываем сложные и глубокие игры, но часто пренебрегаем самым простым. Через гипер-казуалки я обратил внимание на мелкие детали и открыл новые перспективы при разработке игр. Если подытожить ключевые аспекты жанра:

  • Механика, которой не нужен туториал.
  • Удовольствие игрока, получаемое от своих действий.
  • Короткие циклы обратной связи.
  • Легкость входа и выхода.
  • Ощущение мощности/разумности в форме прогрессии.
  • Простая мета для поддержки основного игрового процесса.

Кто знает, что ждет нас в будущем. Не знаю, останутся ли гипер-казуальные игры, но из них уже сейчас можно взять несколько вещей, которые будут полезны при разработке игр других жанров.

Казуальный стиль рисования. Как выработать свой стиль рисования

1. Изучайте известных художников

Изучайте известных художников прошлого и настоящего. Рассматривайте их работы и старайтесь определить, как именно им удалось заложить основы современной иллюстрации. Изучая знаменитых художников:

  • Обратите внимание на то, как они используют композицию, цвет и линии, чтобы вдохнуть жизнь в свои творения.
  • Определите тональность и линии ваших любимых художников и попробуйте их повторить, используя те же цвета или те же линии.
  • Изучите материалы, которые они использовали, и попробуйте сами пройти тот же путь создания произведения искусства, используя те же материалы.
  • К известным художникам прошлого относятся, например, Jean Andre Castaigne, Edwin Austin Abbey, и Rose O»Neill. К известным художникам современности относятся такие, как Pat Perry, Dagna Majewska и Mouni Feddag.

2. Посещайте музеи искусства и выставки

Посещайте музеи искусства и выставки, это даст вам возможность рассмотреть произведения другого художника лично, это в корне отличается от просмотра картинки произведения в книге или в сети. Поищите в интернете информацию о том, какие галереи открыты поблизости. Может вам захочется поискать более подробную информацию и найти художников, которые используют те же выразительные средства или рисуют на ту же тематику, что и вы.

  • Обратите внимание на стиль и технику и выделите то, что вам нравится в произведениях других художников.
  • Когда вы рассматриваете работы лично, вы можете увидеть те моменты, которые не так заметны на фото, как, например, текстура рисования.

3. Приобретайте книги по искусству и графические романы

В графических романах сюжет раскрывается с использованием последовательности изображений и текста. В отличие от комиксов, графические романы более объемно и комплексно раскрывают сюжет. Выберите графический роман и обратите внимание на использование в нем различных стилей. Книги по искусству, с другой стороны, в качестве пособия позволяют рассмотреть различные произведения искусства уважаемых вами художников. Их особенно полезно приобретать в том случае, если вы не знакомы с творчеством данного художника, и нет возможности сходить в музей.

  • Самыми простыми видами графического романа являются манги, истории про супергероев, рассказы о себе и научная литература.
  • К самым популярным графическим романам относятся такие, как Дядюшка Скрудж, Пересполь и Маус.
  • Популярны такие современные книги об искусстве, как «Every Person in New York,» «Beastly Verse,» и «Beloved Dog.»

Метод 2. Развивайте свой стиль


1. Используйте различные выразительные средства

Использование различных выразительных средств поможет обратить внимание на новые стили в искусстве, и это может оказать влияние на ваш теперешний стиль. Если вы всегда рисуете с использованием лишь одного средства, подумайте о том, чтобы перейти на другое, которое используете гораздо реже. Например, если вы всегда рисуете карандашом или ручкой, попробуйте, например, пастель или уголь. Пока вы будете осваивать новую технику рисования, это может благотворно повлиять на ваш стиль в целом.

  • Если у вас есть склонность к рисованию, вы также можете попробовать себя и в других формах искусства, таких как скульптура или живопись.

2. Применяйте различные техники рисования

Иногда художник увлекается рисованием в определенной технике, и все свои последующие работы выполняет только в ней. Например, если вы всегда рисовали в стиле аниме, это может помешать рисовать другие интересные вам вещи. Раздвигайте свои границы и перенимайте опыт окружающих вас художников-новаторов.

  • Есть такие стили, как фотореализм, сюрреализм, абстракция и манга.
  • Если вы всегда рисовали комиксы, попробуйте нарисовать что-то реалистичное.
  • Рисование в различных стилях поможет отработать ваши навыки.

3. Определите, что именно вам нравится рисовать больше всего

Разным художникам нравится рисовать разные вещи. Некоторые художники предпочитают изображать образы людей, в то время как другим нравится писать неживые предметы или пейзажи. Кроме того, часть художников рисуют архитектуру, а некоторые любят рисовать эскизы одежды. Подумайте о том, что вы хотели бы отобразить в своих работах и решите, какой сюжет вам интересен больше всего.

  • Некоторые художники добились признания рисованием на определенную тематику, например, Georgia O»Keeffe широко известна благодаря натуралистичному изображению цветов.

4. Выражайте себя в своих рисунках

Сосредоточьтесь на своих эмоциях и вспомните свои любимые темы и постарайтесь отобразить их в своих произведениях. Например, если вы хотите передать темные эмоции, вы можете отобразить их в своем произведении, нарисовав серьезный сюжет, жестокую или угнетающую сцену. Покажите, что вы расстроены, используя резкие, неровные линии. Если вы хотите изобразить безмятежные сцены, используйте размытые яркие цвета и выберите сюжет, которым все будут любоваться.

  • Постарайтесь быстро рисовать основные моменты вместо того, чтобы стремиться к совершенству, теряя при этом много времени на прорисовывание деталей.
  • Постарайтесь нарисовать сюжет за полминуты или даже меньше. Передавайте форму и идею изображения, а не тратьте время на мельчайшие детали.
  • Многие художники придерживаются в своих работах схожих тем, цветов, линий и техник рисования, по которым их и узнают в массе остальных художников.
  • В порыве вдохновения меньше концентрируйтесь на том, чтобы проявить свой стиль, больше фокусируйтесь на выражении своих эмоций на бумаге.

5. Определитесь со стилем линий

Как только вы определились со средством выражения и с тематикой, самое время представить, как будет выглядеть результат. Продумайте толщину линий и то, как вы их будете использовать в работе. Спросите себя, нравится вам использовать жирные четкие или более сложные линии, будут они короткими и резкими или скорее плавными и длинными. Определитесь, главный акцент будет на линиях или же цвета и детали для вас важнее?

  • Используйте различную толщину линий, но в целом старайтесь сохранить единый стиль.
  • То, как вы делаете набросок рисунка, окажет влияние на ваш стиль.

6. Определитесь с цветами, которые вы будете использовать

Зачастую именно от цвета зависит то, какие эмоции и чувства будет вызывать произведение. Часто более темные тона, такие как темно-синий (dark blue) и черный (black) производят жутковатое впечатление от произведения в целом, а светлые тона, такие как желтый (yellow), красный (red) и оранжевый (orange) вызывают позитивные эмоции. Интенсивность и метод нанесения также меняют общее впечатление от картины.

  • Определитесь, будет ли цвет играть роль в ваших произведениях, например, некоторые художники предпочитают рисовать в черно-белом цвете.
  • Вы можете раскрашивать свои работы красками, пастелью, цветными ручками, а можете сканировать их и раскрашивать с помощью специальных программ.

Метод 3. Совершенствуйте свои умения


1. Запишитесь на курсы обучения основам рисования

Школьное образование далеко от творчества, а на курсах можно изучить основные художественные техники, такие как затенение, добавление текстуры и композиция. Изучите все предлагаемые поблизости курсы и выберите те, что больше всего вас заинтересуют.

  • Даже если вы рисуете уже не первый год, обучение на курсах откроет вам много нового и сблизит вас с другими художниками.
  • При поиске курсов необходимо обратить особое внимание на график работы и их стоимость.
  • В дополнение к тем базовым техникам, которыми должны владеть все художники, на курсах обучают более продвинутым техникам, таким как гравюра, рисунок пунктиром и штрихование.

2. Практикуйтесь часто и помногу

Быстрые зарисовки или рисование эскизов на курсах может помочь отточить ваши способности, в то время как целенаправленная и сконцентрированная практика позволяет значительно улучшить вашу технику. Выделите время на то, чтобы сесть и усердно поработать в вашем новом стиле. Выделите моменты, которые даются вам с трудом и отрабатывайте именно их.

  • Например, если у вас получается рисовать лица, но плохо получается изображать тело, выделите дополнительное время на рисование человеческого тела и рисуйте до тех пор, пока у вас не станет получаться.
  • Убедитесь, что вы себя чувствуете в комфортно, и тогда ваше занятие будет особо плодотворным.

3. Общайтесь с преподавателями и художниками

Ваш стиль для вас является уникальным, но не давайте вашему эго препятствовать улучшению вашего стиля. Искусство очень субъективно, но есть вещи, которые вы можете сделать для того, чтобы улучшить вашу технику независимо от вашего опыта. Открыто и честно обсуждайте свои работы и следуйте совету, если считаете, что он того заслуживает.

  • На многих курсах есть возможность услышать критику, когда другие художники комментируют вашу работу и дают советы, как ее можно улучшить.
  • Не расстраивайтесь, если вам дали неприятную оценку. Вместо того, чтобы обижаться, обдумайте, что было сказано и продумайте, как можно улучшить результат.
  • Вы можете сказать, «Вы меня не заденете. Я просто хочу знать, как сделать мои рисунки более привлекательными для людей. Можете мне что-нибудь посоветовать?»

4. Будьте особенным

Теперь, когда вы постигли базу, вам нужно попытаться развить стиль, который будет уникальным. Черпайте вдохновение в работах различных художников, разных стилях, и разных техниках, и выберите понравившиеся приемы. Не нужно становиться подражателем другого художника. Старайтесь идти своим путем.

  • Например, вы можете использовать динамичные цвета от Matt Lyon и скомбинировать их с черно-белым стилем с жирными линиями как у Matthieu Bessudo, чтобы получить свой особенный стиль.
  • Экспериментируйте и это принесет результаты, которые отразятся на вашем стиле.

ВИДЕО: Как найти свой АВТОРСКИЙ стиль в рисовании

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.

Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.

Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.


Формы губ


форма носа


Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм


Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Художники всех времен и народов рисовали лишь то, что они хотели. Они отображали на холстах мир таким, каким видят его только они. Донести свои чувства, эмоции, цвета, оттенки и игру теней до других людей весьма проблематично, поэтому они создавали новые стили рисования и техники. Конечно, нельзя распределить все искусство по нескольким категориям, но это помогает увидеть общую картину и создать правильное

впечатление. Как и в случае с одеждой, в изобразительном мода на определенные стили, которые время от времени сменяют друг друга. Давайте же посмотрим, какими основными категориями они представлены на сегодняшний день.

Абстракционизм

Это направление не признается многими простыми обывателями, поскольку на картинах нельзя увидеть привычные для нас формы и цвета. Но именно на этом и делают акцент художники. Сам термин в переводе означает удаление или отвлечение от реальности. Главная цель — достичь гармонии форм и оттенков цветов, тем самым вызывая у созерцателя определенные ассоциации. Основоположником был Василий Кандинский, но, пожалуй, самым известным произведением искусства стал «Черный квадрат» Казимира Малевича.

Импрессионизм

Стили рисования данного направления воссоздают впечатления от увиденного, форма не имеет значения. Картины, как правило, создаются энергичными штрихами, а мелкие детали практически отсутствуют. Зародилось направление во Франции в конце 19 века. Главным для художника было не то, что он рисует, а то, как оно выглядит на холсте. Проблемой этого стиля можно назвать чрезмерную позитивность и полное отсутствие социальных проблем, в итоге это привело к расколу среди импрессионистов.

Ярким представителем являлся Клод Моне («Впечатление. Восходящее солнце»)

Сюрреализм

Отличительной особенностью данного стиля являются аллюзии и невероятные сочетания форм и размеров предметов. Тем, кто привнес эту идеологию в искусство, был а наиболее ярким последователем оказался Сальвадор Дали. Если описать картины в двух словах, то они скорее похожи на что-то среднее между сном и реальностью. Стили рисования в данном направлении были далеки от рациональной эстетики, так как привычные детали предстают перед нами в вытянутом, увеличенном или чересчур уменьшенном виде, не говоря уже о том, что само сочетание их абсурдно.

Реализм

Стили рисования, с которых мы начали, далеки от реальности, однако самым распространенным направлением все-таки считается именно реализм.

С него начинается обучение в школе умение отобразить на листе бумаги то, что мы видим, в правильных пропорциях и в естественных цветах.

Гиперреализм

А вот современные стили рисования, гиперреализм, к примеру, отличаются такой правдоподобностью, что они больше похожи на фотографии, нежели на рисунок. Именно этот момент и заставляет замирать при виде картин, написанных представителями этого направления. На портретах можно разглядеть каждый волосок, малейшие блики в глазах и даже морщинки. А от мурашки по телу бегут. Теперь вы знаете, какие бывают стили рисования, и можете спокойно идти на выставку, не боясь выставить себя абсолютным дилетантом в данном вопросе.

Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?
Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:

Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.

На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.
Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?

Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации. Какие они бывают и какие у них особенности.
Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:

  • Реализм
  • Декоративный стиль
  • Гротеск
  • Минимализм

Реализм

Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.
Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.

Кому подходит реализм?
  • Всем любителям академизма
  • Концерт артерам
Что прокачивать для овладения стилем реализм?
  • Академический рисунок
  • Живопись
  • Анатомию
  • Светотень
  • Реалистичные текстуры

Декоративный стиль


Декоративный стиль — стиль, имеющий парадоксальное сочетание декоративной условности и реалистичности изображаемого объекта.
Главной силой декоративного стиля является контраст реалистичности и условности. Этот эффект достигается плотной плашечной заливкой некоторых элементов объекта, то есть завивкой чистым цветом и обязательной реалистичной прорисовкой других элементов.
Для усиления эффекта можно использовать декорирование орнаментом отдельных объектов. Работая в декоративном стиле очень важно не переборщить и соблюсти баланс условности и реализма, чтобы изображение вызывало как можно больше смешанных чувств у зрителя.
Кому подходит декоративный стиль?
  • Всем бунтарям, имеющим за плечами хорошую школу академического рисунка
  • Журнальным иллюстратором
  • Художникам, что желают создавать супер концептуальные и вызывающие работы
Что прокачивать для овладения декоративным стилем?
  • Анатомию
  • Орнамент и прочие декоративные элементы.


Гротеск



Гротеск — это художественный образ и стиль, основанный на причудливости и сочетании реального и нереального. Некое искажение изображения и сюжета.
Гротеск — один из самых популярных стилей в иллюстрации. Для него характерно существенное искажение пропорций, перспективы, а также необычно необычные ракурсы, что благодаря законам перспективы существенно искажает изображаемые объект.
Однако, очень важно не уходить кардинально от первоначального образа, чтобы сохранить его узнаваемость. Для гротеска характерна некая метафоричность и сюрреалистичность сюжета и образ персонажа.
Кому подходит гротеск?
  • Большинству иллюстраторов
  • Художникам-аниматорам
  • Концепт-дизайнерам персонажей
Что прокачивать для владения стилем гротеск?
  • Композицию
  • Пластическую анатомию
  • Фантазию самого автора


Наив


Наив — это стиль, главной характеристикой которого является упрощение формы для восприятия на подсознательном и эмоциональном уровне.
Основной отличительной чертой является примитивность форм с практическим отказом от анатомии и пропорций. Его часто называют детским или мультяшным стилем.
Главная задача иллюстраций в стиле наив — вызвать у зрителя положительные эмоции и умиление.
Рисуя в стиле наив, важно не переборщить с упрощением, сохранив свойства и узнаваемость изображаемого объекта.
Кому подходит стиль наив?
  • Большинству иллюстраторов
  • Детских иллюстраторам
  • Художника- аниматорам
  • Концерт-дизайнерам персонажей и окружения для мультфильмов
Что прокачивать для владения стилем наив?
  • Формообразование
  • Работы с силуэтом
  • Мягкость текстуры
  • Различные способы декоративной штриховки

Минимализм


Минимализм — стиль, для которого характерно максимальное упрощение формы изображаемого объекта, использование минимальных средств выразительности для передачи художественного замысла.
Сейчас он очень популярен и имеет еще одно название — Флэт-дизайн (Flat Design), то есть «Плоский».
Для минимализма характерно отсутствие перспективы, законов светотени. Объекты упрощаются до геометрических фигур, либо из них составляются. Также объекты могут изображаться лишь несколькими линиями и пятнами. Для того, чтобы вдохнуть немного жизни в свои работы и добавить им шарма, иллюстраторы часто используют приятные и шероховатые текстуры.
Кому подходит сстиль минимализм?
Иллюстраторам, желающим работать с:
  • Инфографикой
  • Моушен-дизайном
  • Журнальной иллюстрацией
Что прокачивать для владения стилем минимализм?
  • Композицию
  • Формообразование


После того, как мы разобрали все 5 стилей и узнали об их особенностях, наступает время самого главного вопроса:

Как формировать свой стиль в иллюстрации?


Формировать авторский стиль необходимо из того, что у вас получается лучше всего. Но сейчас, когда вы уже знаете о том, какие стили иллюстрации бывают, Вы можете сравнить свои рисунки с теми примерами, которые я привела и увидеть к какому стилю относятся именно ваши рисунки. А чтобы добавить изюминки в свой стиль и сделать его наиболее запоминающимся, я советую вам совмещать характеристики двух разных стилей в один собственный стиль.
Если лучше всего у Вас получается рисовать в наивном стиле, добавив в него элементы из декоративного стиля, Вы уже внесете свой собственный авторский почерк.

Персонаж — вымышленное одушевленное лицо, обладающее определенным характером и уникальными внешними данными. В изобразительном искусстве персонажи делятся на две основные категории: анимационные и статичные. Принципиальное отличие анимационного персонажа от статичного, заключается в особом построении персонажа, благодаря которому работа аниматоров с героем будет значительно облегчена.

РАЗРАБОТКА ОБРАЗА ПЕРСОНАЖА

Поиск образа персонажа является самым ответственным и интересным этапом. В выборе образа необходимо учесть не только личные качества героя, но и его гармоничное сочетание с окружающим миром. Также персонаж должен быть выразительным и «не избитым», обладать определенной долей шарма.

Для начала необходимо изучить вводные материалы (ТЗ, сценарий, литературное и режиссерское описание персонажей), пообщаться с режиссером, который попытается как можно точнее донести свои мысли до художника. Ознакомиться с особенностями стилистики проекта, про которую расскажет художник-постановщик, либо режиссер, если на этапе создания персонажей художника-постановщика на проекте еще нет. По результатам знакомства с проектом стоит сделать ряд зарисовок, отметив для себя какие-то наиболее важные моменты, которые пригодятся в дальнейшей работе с персонажем.

В первую очередь необходимо представить самые яркие эпизоды из прочитанного сценария, и попытаться накидать простые концепты наиболее впечатливших сцен с участием главного героя. Это делается для того, чтобы прочувствовать основные признаки будущего персонажа — его массу, осанку, телосложение.

После того, как вам удалось поймать подходящий на ваш взгляд образ, обладающий размытыми, но уже более-менее понятными очертаниями, можно приступить к уточнению стиля — поиску формы прически, одежды, персональных предметов не вдаваясь в детали. На этом этапе не следует цепляться за какой-то удачно получившийся образ. Задача художника нарисовать много различных вариантов не связанных между собой , из которых потом будет выбран наиболее удачный.

Не стоит также забывать, что персонаж должен легко «читаться» зрителем. Для проверки «читабельности» персонажа достаточно закрасить его черным цветом , после чего силуэт персонажа должен быть узнаваем и выглядеть достаточно эффектно.

Следующий этап — «обкатка» персонажа.
Выбранный, но пока сырой вариант обыгрывается в действии. Для этого потребуется нарисовать персонажа в присущих ему позах. Лишние детали по ходу работы исключаются и заменяются на новые, более подходящие для героя и наиболее удобные в работе.

К заключительному этапу в создании образа персонажа, как правило, приступают после утверждения и корректировки наиболее подходящего варианта выбранного режиссером (заказчиком). Теперь задача художника — это работа с деталями и доведение образа.

Последний штрих — покраска персонажа .
Итоговый вариант персонажа в цвете сопровождается комментариями, в которых указываются используемые цветовые значения для каждого отдельного элемента образа в RGB или CMYK (в зависимости от используемого на проекте софта). Использование нетрадиционной стилистики при наложении на персонажа света и тени, подразумевает дополнительную разработку схемы свето-теней.

ХАРАКТЕРНЫЕ ПОЗЫ ПЕРСОНАЖА

Характерные позы персонажа дополняют описание литературного образа героя. Они помогают визуально показать характер героя, его привычки и поведение. Ключевая задача художника — максимально точно передать идею режиссера, наделив героя свойственными ему (по сценарию) качествами.

Характерные позы персонажа бывают «Естественные» (непринужденные), «Привычные» (рефлекторные) и «Постановочные» (эмоциональные):

— «Естественные позы » — это спокойные состояния персонажа в положении стоя с опорой на одну ногу. Реже опорными являются обе ноги, с равномерно распределенным центром тяжести.

— «Привычные позы » — характерные для героя положения тела, принимаемые рефлекторно в соответствии с настроением персонажа, например: задумчивость, возбужденность, усталость.

— «Постановочные позы » — нарочито-преувеличенные позы принимаемые героем в присутствии третьего лица, например: флирт, восторг, удивление, стыд.

Вне зависимости от типа, поза должна быть достаточно яркой и выразительной. Нужный эффект достигается за счет осанки*, постановки рук и ног, положения головы, мимики и жестов.

Любопытный факт:

При создании персонажей, многие художники непроизвольно наделяют своих героев искривленной, с медицинской точки зрения осанкой. Если рассмотреть различные типы осанок по Ф.Штаффелю, то искривление позвоночника присуще почти всем типажам:

— «Плоско-вогнутая » спина характерна для женщин. Такой изгиб спины хорошо подчеркивает женские формы в области талии и бедер;

— «Плоская спина » свойственна военным, когда нужно преувеличенно показать выправку;

— «Круглая спина «, как правило, принадлежит долговязому, неуверенному в себе молодому чело-веку или высокому, худощавому старцу;

— «Вогнуто-круглой спиной» обладают монстры с мощным торсом.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Позиция головы, в сочетании с мимикой и жестами, выразительней передает настрой персонажа. Голова имеет пять основных положений: прямо, вниз, вверх, вверх, вбок, в сторону.

Положение головы персонажа напрямую связано с настроением героя. К примеру: голова приподнятая вверх подчеркнет уверенность, высокомерие или мечтательность; опущенная — ярость и агрессию, усталость или грусть; чуть опущенная с наклоном в сторону — смущение и флирт, а в положении прямо — удивление, страх или раздражение. Несмотря на определенную закономерность, существуют приемы, нарушающие эти принципы, но это уже можно считать исключением из правил.

В отличие от художников со стажем, полагающихся на свой опыт и интуицию, начинающим художникам будет не лишним почитать специальную литературу по психологии мимики и жеста, тем более эта тема достаточно интересна и помогает художнику выявлять определенные закономерности в поведении человека самостоятельно.

ПОСТРОЕНИЕ ПЕРСОНАЖА

При создании анимационного персонажа, художник должен не только представлять как персонаж будет двигаться, но и наглядно объяснить это аниматору, который в последствии будет работать с персонажем. Для этого персонаж разбирается на так называемые «болванки», после чего рисуется схема построения персонажа .

Как мы знаем, любой сложный объект состоит из простых форм (кружков, овалов, треугольников, прямоугольников). Задача художника детально разобрать своего персонажа на простые формы, показать способы их соединения на осевых линиях и уточнить пропорции. Схема построения персонажа должна быть проста, логична, удобна и понятна. Чем грамотнее продумана схема построения, тем проще будет дальнейшая работа с персонажем. Стоит отметить, что техника создания персонажа у каждого художника индивидуальна — одни сразу строят персонажа при его создании, другие рисуют персонажа без построения, ориентируясь на свой опыт и интуицию. Тем не менее, независимо от техники создания персонажа, разбирать его на «болванки» всеже придется, если конечно речь не идет об особой анимационной стилистике, где важен только образ, а построение персонажа не играет большой роли.

Примерно так может выглядеть персонаж

Не редко бывают случаи, когда возникает необходимость приспособить (адаптировать) статичного персонажа с иллюстрации для анимационного проекта. Для этого достаточно заново построить персонажа, разбив его на «болванки», вместе с тем упрощая мелкие детали.

Пример статичного персонажа приспособленного (адаптированного) к анимации.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

С животными работа происходит по той же схеме как и с людьми.

ЭМОЦИИ ПЕРСОНАЖА

Любой персонаж должен уметь выражать свои эмоции на происходящие события . Чем ярче и разнообразнее мимика персонажа, тем интересней можно обыграть его реакцию на то или иное событие. Стилистика персонажа задает рамки, в которых создаются эмоции в преувеличенном виде, степень которых зависит от «мультяшности» героя.

В зависимости от сложности проекта, карта эмоций может сильно отличаться. Конкретные эмоции и их количество, необходимое для определенного проекта обычно обусловлено техническим заданием.

УТОЧНЕНИЕ ДЕТАЛЕЙ

Аксессуары, элементы одежды и прическа персонажа, играют важную роль в создании уникального, запоминающегося образа. В процессе разработки деталей, важно не только визуальную воплотить идею расположения дополнительных элементов в образе персонажа, но и уточнить как эти детали «работают». Художник должен понимать функциональное назначение придуманных им элементов, их практическое применение, взаимодействие с персонажем, как они будут двигаться в анимации, чтобы передать это визуально в комплекте документов по разработке персонажа.

Для уточнения деталей создаются дополнительные листы.

СРАВНИТЕЛЬНАЯ ТАБЛИЦА

Сравнительная таблица персонажей (линейка) — разлинованный лист, на котором размещены все герои мультипликационного фильма таким образом, чтобы с помощью сравнительных линий или масштабной сетки, можно было наглядно продемонстрировать пропорциональное соотношение персонажей (в первую очередь их рост).

Эпизодичные персонажи, как правило, не включаются в сравнительную таблицу. Для них создается отдельный лист, привязанный к «линейке» с помощью масштабной сетки. Либо делается сравнение с героем из таблицы (с которым взаимодействует эпизодичный персонаж).

Поделись статьей:

Похожие статьи

Советы по идеальному повседневному стилю для женщин

Повседневный стиль — один из самых важных и выразительных стилей, который вы можете выбрать каждый день! А чтобы всегда быть ошеломляющим и ослепляюще красивым, вам просто нужно знать основные советы и хитрости о каузальном стиле. Вот о чем мы и поговорим прямо сейчас, указав на основные советы и приемы, касающиеся причинно-следственного стиля. Итак, здесь мы представляем полезных советов по стилю кэжуал для женщин , которые доведут ваш повседневный уличный стиль до совершенства!

История стиля casual

Стиль casual имеет разнообразную историю.Согласно одному сообщению, оно возникло в небольшом шотландском городке Абердине, в частности, в футбольном клубе, где каждый носил свое имя на одежде. Поклонники футбола и основатели этого клуба хотели отличаться от других, поэтому они создали уникальный футбольный стиль, который характеризовался предметами определенных брендов. Далее футбольные фанаты поняли, что бренды вообще не важны. И они начали концентрироваться на комфорте и гармонии сочетаемых предметов.Так родился стиль casual. По другой версии, коренные скандинавы села использовали этот стиль для своих сочетаний.
Таким образом, знание того, как создать причинный стиль, — это настоящее искусство, и вот как это сделать.

Особенности повседневного стиля

Повседневный стиль — это смелые и уникальные цветовые оттенки и комбинации, легкие дизайнерские нотки и сочетание различных стилей. Короче говоря, повседневный стиль состоит из всех удобных вещей, которые необходимы каждому конкретному человеку.Еще одна замечательная вещь в этом стиле — это то, что он не требует больших денег и даже позволяет повторно использовать ретро-одежду ваших родственников!

Этот стиль абсолютно исключает все официальное, заимствованное из делового стиля или других субкультур. Все остальное приветствуется. Стиль кэжуал подходит каждой женщине с любым типом фигуры, что тоже очень важно. Примером такого стиля может стать интересный топ, минималистичные шорты, креативная сумочка, легкий шарф.

Этот стиль практически невозможно представить без наших любимых вещей из денима. Причина в том, что джинсовая ткань практична и удобна. Например, вы можете надеть джинсы скинни с короткой туникой или легкую блузку с романтичным расклешенным рисунком, конечно, не забывая о том, что этот стиль не несет в себе абсолютно гламурных деталей, таких как бусинки, блестки или стразы.

Еще один отличный вариант повседневного образа — это сочетание простого серого пальто с дерзким облегающим платьем и туфлями на плоской подошве.А еще можно сочетать строгую юбку с минималистичным жакетом или блузкой, а можно просто оживить образ кожаной курткой, завершив все туфлями на шпильке или просто высокими каблуками. Многослойные и сложные ансамбли — лучший способ создать идеальные повседневные сочетания.

Обувь и аксессуары

Говоря об основных аксессуарах, которые можно сочетать с повседневным стилем, мы должны снова сосредоточиться на комфорте и совместимости всего, что вы можете выбрать. Таким образом, вы можете выбрать спортивные и смелые кроссовки или легкие сандалии, мокасины, эспадрильи или яркие балетки.Тем не менее, если вы не можете представить свою жизнь без каблуков, вам следует выбрать удобные варианты.

Что касается аксессуаров, особенно подходящих для стиля casual, то о них можно говорить как о ключевых деталях для создания общего стиля и способах расстановки правильных акцентов. Например, можно использовать креативную сумочку необычных форм или оттенков, броские туфли, кожаные или металлические браслеты, большие кольца, часы , и т.д. комбинации для любых типов одежды от джинсов до платьев.

Основные направления повседневного стиля

Есть определенные направления, по которым может развиваться причинный стиль, и они следующие:

1. Деловой и повседневный

Это одно из наиболее часто встречаемых и используемых направлений стиля casual, демонстрирующее гармонию традиционной классики и демократичную беззаботность.

2. Элегантно-повседневный

Менее строгий стиль, который также можно использовать для деловых образов, сочетающий в себе детали элегантного и повседневного стилей — smart-casual.Джорджио Армани считается основоположником этого стиля, который показал способы, как сделать деловой образ невесомым и непринужденным. Другими характеристиками этого стиля являются такие предметы одежды, как удобные джемперы, поверх строгих рубашек с расстегнутым верхом и т. Д. Вы также можете надеть манжеты на рукава и использовать различные аксессуары для дополнения образа, включая шарфы, серьги или что-нибудь еще, не боясь сделать выбор. за смелые цветовые и дизайнерские решения.

3. Уличная повседневная

Еще одно популярное и крутое направление стиля casual, которое действительно идеально по своей основательности.Здесь у вас нет абсолютно никаких границ или ограничений, и вместо этого у вас есть свободный выбор вибраций и способов самовыражения. Главное — не забывать о пропорциях изысканности для непринужденного образа.

4. Повседневный спортивный

Общая черта этого стиля близка к стрит-кэжуал, но наличие таких вещей, как джинсовая одежда, особенно джинсы и рубашки, значительно отличает его от стрит-кэжуал. Объемные жилеты, кроссовки, кроссовки, трикотаж, шапки и кепки — все это входит в основные тенденции представленных здесь образов.

5. Повседневный шик

Этот стиль отличается непринужденной элегантностью, созданной Нино Черутти. Для создания этого стиля вам потребуются простые и минималистичные вещи с роскошными и роскошными тканями.

Помните, комфорт — это именно то, что заставляет каждую девушку все чаще и чаще прибегать к этому стилю!

7 повседневных элегантных нарядов на каждый день

Обратите внимание, что этот пост может содержать партнерские ссылки, и за любые продажи, совершенные по таким ссылкам, мы получим небольшую комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Когда вы думаете о красивом, элегантном наряде, на ум обычно приходит длинное платье, коктейльное платье или другой деловой костюм. Но как элегантность воплощается в повседневном стиле? Несмотря на предвзятые представления об этом слове, этот шикарный и неподвластный времени стиль — это не то, что предназначено только для свадеб и мероприятий с черным галстуком. Вы можете применить классический элегантный образ к любому случаю — даже к повседневному образу!

В этом посте я создал семь нарядов, которые идеально подходят для того, чтобы добавить немного непринужденной элегантности в вашу повседневную жизнь.Независимо от того, работаете ли вы, остаетесь дома, бежите на почту или запасаетесь продуктами, эти образы позволят вам пробудить изысканность и элегантность даже в повседневной одежде.

Элегантная повседневная одежда

Один из ключей к созданию стильных повседневных элегантных нарядов — это баланс. Этот стиль призван обновить эти повседневные основы более сложными формами, стилями и тканями. Вы можете ассоциировать атласную юбку с более формальными мероприятиями, но если надеть ее на свободный свитер или футболку с рисунком, она мгновенно станет повседневной.

Джинсовые джинсы можно легко дополнить скроенным пиджаком, чтобы создать элегантный повседневный образ. Эта совокупность элегантных и повседневных вещей — вот что в итоге приведет к идеальному стилю повседневный шик. Это также может сэкономить вам больше средств в вашем гардеробе, позволив вам чаще носить более нарядные вещи. Теперь о семи моих любимых стильных образах.

1. платье-свитер + сапоги до колена

Платья-свитеры — один из моих секретов привнесения элегантности в повседневную одежду.Эти платья — отличный способ быть стильным и удобным в течение всего дня. Просто добавьте несколько золотых украшений и свои любимые черные солнцезащитные очки, и у вас получится великолепный ансамбль повседневной одежды. Для еще более стильного образа используйте платье миди или платье макси в этом фасоне — легкий способ выглядеть шикарно.

купите милые платья-свитера через виджет ниже:

Включите JavaScript для просмотра содержимого
2.блейзер + базовый топ + джинсы + сапоги до колена

Повышение роста всегда будет отличной отправной точкой для набора и экипировки. В то время как обувь на высоком каблуке может быть вашим первым выбором, пара гладких ботинок с острым носком на более высоком каблуке придаст вам ту же элегантность, что и обычная пара джинсов.

Мне также нравится наряжать вещи, сочетая этот образ с пиджаком и некоторыми вневременными аксессуарами. Этот образ идеально подходит для делового повседневного дресс-кода, но вы можете легко поменять его на рубашку на пуговицах и классические брюки на что-то более нарядное.

Купите симпатичные ботинки с острым носком через виджет ниже:

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Связано: 7 надежных способов быть элегантным

3. свитер + юбка-комбинация + ботильоны

Такие ткани, как атлас и шелк, мгновенно придают роскошный вид любому наряду, но сочетание этого шикарного предмета с базовым свитером и массивными ботинками мгновенно привнесет образ в территорию повседневного стиля.Мне нравится, как выглядит эта розовая юбка-комбинация в сочетании со светлыми цветами, особенно для весны.

купите симпатичные юбки-комбинацию через виджет ниже:

Включите JavaScript для просмотра содержимого
4. блузка + джинсы + кепки

Джинсы — идеальный базовый элемент для повседневных нарядов, но их можно легко сделать элегантными в сочетании с нарядной блузкой. Вы можете выбрать такую ​​с длинными рукавами или белую рубашку с короткими рукавами для весны и лета.Наконец, туфли без каблука и балетки мгновенно придадут вашему образу нотку стиля Шанель, которая является синонимом элегантности.

купите блузки через виджет ниже:

Включите JavaScript для просмотра содержимого
5. пальто / куртка с поясом + джинсы + ботинки

Роскошное элегантное пальто — лучший способ добавить образу изысканности, по крайней мере, с точки зрения простоты.Просто пристегните длинное пальто (особенно коричневое или верблюжье) поверх любого наряда, и это сразу придаст ему вид элегантности. Чтобы оставаться верным «повседневному» в повседневной элегантности, просто сочетайте свое пальто с джинсами и простыми аксессуарами.

купите милые пальто с поясом через виджет ниже:

Включите JavaScript для просмотра содержимого
6. Юбка со складками + балетки с открытой пяткой + блейзер

Один из простых способов надеть простые футболки — сочетать их с индивидуальными вещами.Я выбрала черную юбку-миди со складками и темно-синий пиджак, чтобы сохранить классическое сочетание цветов.

Еще один отличный вариант для превращения формальной одежды в более повседневный стиль — это заменить каблуки с открытой пяткой на балетки с открытой пяткой (особенно если у них заостренный носок)! У них такой же изысканный вид, но с гораздо более высоким уровнем комфорта.

Приобретите квартиры с ремешком на пятке через виджет ниже:

Включите JavaScript для просмотра содержимого
7.бархатные брюки + свитер + мюли

Еще раз, не забывайте внимательно относиться к своим тканям при создании элегантного повседневного образа! Бархат, шифон, кашемир и шелк — вот несколько примеров тканей, которые улучшат ваш образ даже в повседневный день.

Эти вещи (например, эта пара бархатных штанов) могут выглядеть очень нарядно, но обычно они удобны, поскольку сделаны из легкой, дышащей ткани. Простые украшения и пара мюли завершают этот элегантный образ, который идеально подходит для повседневного гардероба.

купите милые бархатные брюки через виджет ниже:

Включите JavaScript для просмотра содержимого

И это одни из моих любимых нарядов для создания элегантного повседневного стиля! В зависимости от вашего личного стиля, вы всегда можете внести некоторые коррективы здесь и там, но использование таких вещей, как те, что есть в этих нарядах, — хорошее начало.

Если сомневаетесь, выбирайте нейтральные цвета в классических тканях, таких как хлопок, шерсть, шелк и кожа, для создания классического шикарного образа.Кроме того, не забудьте запастись хорошо сшитыми основными предметами одежды, такими как идеально сидящие джинсы и несколько высококачественных свитеров. Это сделает даже ваши самые повседневные наряды более стильными, но особенно выделит ваши повседневные элегантные наряды среди других!

БОНУС! Со всеми этими модными нарядами, возможно, вам еще нужен совет. Итак, если вы хотите получить еще или дополнительных рекомендаций по моде, воспользуйтесь приведенной ниже таблицей для некоторых идей при смешивании повседневных и элегантных вещей!

Если вам нравятся эти идеи нарядов , тогда вам понравятся те, что в следующем посте — Как иметь современный стиль Грейс Келли

Руководство по современному повседневному стилю

Что такое современный мужской стиль кэжуал? Это смесь спецодежды от U.Бренды S. Heritage и изделия на заказ от европейских дизайнерских домов. С небольшим количеством спортивной одежды, добавленной для хорошей меры. Именно здесь деним селвидж из Японии встречается с сделанной на заказ обувью из Англии. Или кроссовки «Dad Style» в сочетании с винтажным милитари. Другими словами, это может быть почти все, что вы хотите. В этом вся радость. И что делает его таким сложным в освоении.

Дэниел Крейг (с женой Рэйчел Вайс) показывает, как смешивать жанры мужского стиля. Мягкий итальянский пошив от Brunello Cucinelli вверху в сочетании с рабочей и спортивной одеждой внизу.

Чтобы помочь нам разобраться в этой тенденции мужского стиля, мы поговорили с Тимоти Гриндлом, старшим менеджером и одним из главных покупателей Canoe Club ( @shopcanoeclub в Instagram). Расположенный в Боулдере, штат Колорадо, Canoe Club быстро завоевал уважение за тщательный отбор мужской одежды таких брендов, как Engineered Garments, Levi’s Vintage Clothing, RRL или Slow, Kapital и New Balance. Эти парни увлечены стилем во всех его проявлениях. И они не только умеют подбирать правильные детали, но и могут складывать их вместе, чтобы создать потрясающий образ!

Говорящий мужской стиль с Тимоти из Каноэ-клуба

Кажется, что концепция «современного повседневного стиля» охватывает так много вопросов, что становится подавляющей.Помогите мне здесь: с чего мне начать?

Это действительно многое! Это как жанр музыки. Джаз или блюз. Если вы посмотрите на жанр в целом, трудно разобраться во всем и понять, как разные стили сочетаются друг с другом. Это непростая задача — найти общие темы, которые делают что-то «джазовым» или «блюзом». Итак, вам нужно выбрать отправную точку, которая даст вам легкий путь.

Для мужского стиля, вероятно, самой простой отправной точкой является определение ваших личных влияний.Внимательно посмотрите, во что они одеты и как складывают разные детали. Проанализируйте, что вам нравится в их стиле. Это конкретная куртка? Как они носят брюки или рубашку? Как они сочетают разные части? Это быстрый способ изучить основы.

Вдохновение? Журнал GQ заявил, что дизайн Jany Temime Skyfall Scotland может быть «самой влиятельной мужской одеждой в истории кино». Это также отличный образец современного повседневного стиля.Традиционная британская деревенская одежда (ботинки Crockett & Jones; куртка Barbour от японского дизайнера Токихито Йошида), более современные вельветовые джинсы All Saints и роскошный кашемировый свитер от N.Peal так хорошо сочетаются друг с другом благодаря сбалансированному крою и цвету. и текстуры разных тканей.

Как один из основных покупателей Canoe Club, перед вами стоит довольно непростая задача. Каждый сезон у вас есть выбор из всех этих удивительных брендов со всего мира.А затем вам нужно выбрать нужные изделия от каждой марки. Как ваша стратегия покупок может помочь обычному парню, который только пытается обновить свой гардероб?

Как покупатель, мне нужно подумать о том, как каждый предмет будет вписываться в контекст магазина. Как это будет работать с другими предметами, которые у нас есть? Он универсален или предназначен только для одного определенного образа? Доносит ли это наше сообщение до наших клиентов?

Очевидно, что такие вещи, как качество и посадка, очень важны.Но что меня действительно привлекает, так это история, стоящая за этой пьесой. Даже если это что-то простое, например футболка или пара джинсов, история имеет значение. Это то, что говорит мне об истории дизайна, о том, что вдохновило его на создание, о том, какую функцию он выполняет. История помогает придать произведению характер и сделать его особенным.

Правильная деталь с правильным «характером» поднимает основы. Черная кожаная куртка Belstaff Patterson от Daniel Craig сочетается с такими основными элементами, как джинсы и темно-синий свитер.

Итак, когда вы покупаете для себя гардероб, один из подходов — думать о нем как о кураторстве предметов с похожими историями. Сегодня легко исследовать бренд. Это предыстория, это философия, что вдохновляет дизайнеров, как компания представляет свою одежду в лукбуках. То же самое верно, когда вы смотрите на конкретный предмет, скажем, на куртку или свитер. Вы можете открыть для себя разные истории вязания Cowichan и Aran. Или как джинсовая ткань, из которой изготовлены джинсы, была сделана в Японии.Это возможность узнать об истории некоторых ключевых военных репродукций, таких как полевые или летные куртки. Все эти детали — часть истории.

Когда вы собираете шкаф, конечно, вы хотите начать со скрепок. Джинсы, футболки и толстовки. Но даже эти основы должны быть особенными. Вы должны почувствовать связь с ними. Когда изделие хорошо сделано, идеально подходит и кажется особенным, его назначение станет для вас понятным.

Дэниел Крейг демонстрирует ценность хороших стержней.

Итак, у вас есть все эти удивительные вещи в вашем магазине. Как вы собираетесь соединить их на манекене, чтобы создать цельный образ?

Во-первых, я обычно думаю о том, какой стиль я хочу представить. Будет ли он более укоренен в классической мужской одежде? Или больше уличной или рабочей одежды? Это дает мне контекст для работы.

Следующим шагом является выбор основных частей, соответствующих контексту. Так что, если это больше похоже на рабочую одежду, я начну с джинсов из селвидж или усталых брюк, может быть, футболки или Хенли и ботинок.Для меня ключом к объединению этих основных частей является поиск правильного баланса. Это относится к цветам, типам тканей, крою и силуэту. Взгляд на «баланс» — это то, что вы можете развить с опытом, но только если вы относитесь к этому сознательно.

Для начала подумайте о пропорциях вашей одежды. Например, структурированный, скроенный на заказ пиджак из более тонкой шерстяной ткани обычно не сочетается с выцветшими джинсами свободного кроя и тяжелыми ботинками.Нет баланса между верхней и нижней половинами. Твидовое спортивное пальто из неструктурированного материала или кардиган с тяжелым воротником-шалью сверху будет лучше, потому что более свободная посадка отдельных частей будет уравновешивать друг друга.

Поп-викторина! Какой вид лучше и почему?

То же самое с тканями и цветами. Трудно носить гладкие блестящие ткани ярких цветов с тканями курсеров более приглушенных цветов. Вот почему классическая рубашка из тонкого хлопка и шелковый галстук плохо смотрятся под потрепанной джинсовой курткой.У произведений разные истории, и они работают в разных контекстах. Так что что-то в конечном итоге выглядит «не на своем месте».

Что будет дальше после того, как вы выберете эти основные элементы?

На этом этапе я обычно начинаю думать о добавлении частей, которые придадут образу больше характера. Опять же, очень важно поддерживать баланс. И вы хотите, чтобы элементы, которые вы добавляете, оставались связанными с контекстом образа.Но вы также можете начать получать удовольствие.

В качестве рабочей одежды можно использовать джинсовую или кожаную куртку. Но подойдут и рубашки с принтами или узорами. И они немного отличаются от того, что вы обычно видите. Рубашка или C.P.O. Стильная рубашка может стать еще одним хорошим выбором. Интересный способ поиграть с образами классической мужской одежды — использовать неструктурированные предметы. Например, спортивная куртка из традиционной ткани, но более мягкой конструкции и более свободного покроя.

Иногда я пытаюсь создать образ вокруг того, что я называю «произведениями искусства».Может быть, это свитер яркого цвета с диким рисунком или брюки необычного покроя или ткани. Само по себе, когда оно лежит на полке, это произведение искусства может выглядеть почти непригодным для ношения. Но как только вы проработаете это в правильном контексте, с правильными основными частями, это внезапно обретет смысл. Вы должны доверять эклектичному характеру произведения и смягчить остальные элементы, чтобы все выглядело единым.

Контраст в стилях. Q (Бен Уишоу) представляет «классическую мужскую одежду» тщательно подобранными вещами.Черное спортивное пальто из молескиновой кожи надевается поверх более традиционной светло-розовой классической рубашки. Галстук с ярким рисунком гармонирует с его черно-фиолетовыми брюками в мелкую клетку. И поверх всего он носит фиштейл-парку в стиле милитари. Несмотря на то, что отдельные предметы эклектичны, последовательное использование более темных приглушенных цветов не дает образу выйти из-под контроля.

Но если современный повседневный стиль строится вокруг набора основных элементов, не рискуем ли мы превратиться в еще один тип униформы, которую мы носим?

Поскольку сегодня многие дизайны мужской одежды уходят корнями в традиционную рабочую одежду, военную и классическую мужскую и спортивную одежду, не обязательно думать о них как о частях униформы.Но униформа — это обычно что-то стандартизированное, очищенное от любой индивидуальности.

То, как сегодня эти классические изделия переосмысливаются как брендами, так и покупателями, дает им свободу быть персонализированными. Например, белую футболку, темные джинсы и Converse All-Stars можно считать вполне стандартной «униформой» мужской одежды. Почти у каждого есть эти вещи в шкафу.

Но я мог бы отдать этот наряд сотрудникам магазина, и каждый из них нашел бы уникальный способ носить его, отражающий его личность.Подгонка футболки, заправка ее или оставление незастегнутой, крой джинсов, застегивание наручников или оставление их сложенными. Даже такие вещи, как пояс или носки, которые они носят, могут изменить внешний вид. Одна из вещей, которые мне действительно нравятся в работе с творческими людьми: видеть, как они по-разному интерпретируют части «униформы». Они могут взять что-то неосязаемое, например «характер», и сделать его осязаемым благодаря своему личному стилю.

Craig, стилизованный Гаретом Скурфилдом (@ stylegazer1) и сфотографированный Рэнкином для GQ в 2015 году, сохраняет простые, но не скучные вещи.

Еще одно преимущество этих современных интерпретаций — их универсальность. Мы видим такие вещи, как полевые куртки, которые сохраняют черты оригинального дизайна, но выполнены в более индивидуальном стиле, поэтому их можно использовать с классическими образами мужской одежды. Или традиционное спортивное пальто Madras с лоскутным рисунком в стиле преппи, но с дизайном, который больше подходит к стритвиру. Эта эволюция «классики» значительно упрощает смешивание стилевых жанров. Истории смешиваются друг с другом.

И да, это может сбить с толку «стиль».Но, с другой стороны, это упрощает его. Потому что эти новые основные скобки можно использовать в самых разных стилях. Было время, когда синий пиджак носили только с отглаженными серыми фланелевыми брюками. Это была «униформа». Но теперь вы можете купить спортивное пальто из неструктурированной темно-синей шерсти, и оно будет хорошо смотреться с джинсами, брюками чинос или даже с брюками. И он по-прежнему хорошо смотрится с серыми фланелевыми тканями. Все зависит от того, как вы хотите его персонализировать.

Какой последний совет мужчине, пытающемуся разработать свой личный современный стиль casual?

Это связано с тем, что я сказал ранее: инвестируйте в основные части, с которыми вы чувствуете связь.Джинсы, футболки, брюки чинос, рабочие рубашки из денима. Думайте об этих основах как о чем-то особенном и достойном вложений. Они создают основу для любого вашего образа. Так что вам нужно чувствовать себя с ними комфортно. А поиск правильных основных элементов дает вам свободу экспериментировать. Если вы знаете, что хорошо выглядите в определенной паре джинсов, попробуйте надеть на них манжеты. Или носите их с разными типами обуви. Или куртки. Уверенность в том, что вы носите понравившуюся одежду, помогает вам пробовать что-то новое. И это чувство уверенности подскажет, когда вы ошиблись, а когда все сделали правильно.

Анатомия современного повседневного образа

Чтобы лучше понять, как вещи из разных стилей могут работать вместе, мы собираемся сделать быстрый анализ одежды Дэниела Крейга на фотоколле SPECTER Rome, составленном стилистом Гаретом Скарфилдом.

  1. Несмотря на то, что он стилизован под спортивное пальто (лацканы с вырезом, две пуговицы), куртка полностью лишена подкладки и лишена структуры. Это придает ему более мягкий вид, который подходит к повседневным джинсам.Но более темный цвет придает вещам немного формальный вид. Думайте об этом как о действительно нарядном кардигане.
  2. Классическую рубашку и галстук сложно сочетать с джинсовой тканью. Это работает из-за их простоты. А однотонный, более темный цвет шелкового галстука гармонирует с пиджаком. Ткани также выглядят матовыми с очень небольшим блеском. Так они дополняют ткани жакета и свитера.
  3. Свитер с V-образным вырезом выполняет две функции. Во-первых, он добавляет более светлый и теплый цвет, который подчеркивает коричневый цвет обуви и создает связь между верхней и нижней половинами наряда.Во-вторых, хотя это более тонкая вязка, она все же небрежно наклоняется. Это помогает сбалансировать более строгую рубашку и галстук.
  4. Честно говоря, на мой взгляд, если бы верхняя половина была хотя бы на немного на формальнее, эти джинсы, вероятно, не подошли бы. Но более мягкая конструкция куртки, более непринужденный вид свитера и использование только однотонных цветов выше создают пространство для использования джинсов с определенным характером. Здесь важна более тонкая посадка. Он создает силуэт внизу, который соответствует индивидуальному образу вверху.Небольшая манжета добавляет некоторого визуального интереса и сохраняет джинсы нужной длины с небольшим складыванием. Если вы хотите узнать больше о дениме из селвидж-денима, ознакомьтесь с нашим Руководством для начинающих здесь .
  5. Никогда не недооценивайте влияние правильной пары обуви. И эти Crockett & Jones Pembrokes — идеальный выбор для такого образа. Короткий стиль blucher, темно-коричневый цвет и более тяжелая конструкция с подошвой Dainite делают их достаточно повседневными, чтобы носить их с джинсами.Но этот яркий блеск на коже придает им более элегантный вид, который сочетается с рубашкой, галстуком и пиджаком пиджака.

5 ключевых пьес с Тимоти из Canoe Club
Набор из двух футболок Lady White Co. «Grindle» для стирки: $ 99,00

Перво-наперво, отличная футболка. Они поставляются в двух упаковках, и каждая деталь на них идеальна. Подходят крой, вырез и цвет. Эта расцветка на самом деле названа в честь меня, потому что мы работали над цветом винтажной рок-футболки, которую я ношу тонну.Они окрашены пигментом и будут продолжать стареть при стирке и носке. У каждого в магазине есть один, и они отлично работают в слоях или сами по себе.

orSlow Slim Fit Fatigue Pants из оливкового обратного атласа: $ 240,00

Одна из наших самых популярных пар брюк и еще одна вещь, которую носит почти каждый парень в магазине. Крой представляет собой идеальное сочетание узкого и прямого силуэта, а ткань идеально воспроизводит винтажную военную форму. Не слишком тяжелые и изношенные, поэтому им удобно сразу же после покупки.Если вы чувствуете себя застрявшим в джинсах и брюках чинос, это отличный способ прервать вращение ягодиц.

New Balance M990GL5 V5 в сером / Castlerock: $ 180,00

Я ношу их постоянно. Суперкомфортные, классические кроссовки с богатой историей, сделанные в США. Я не могу этого достаточно разрекламировать. Безумно универсальный. Я ношу их для бега, по делам или в качестве экипировки по сезону. Это моя идеальная обувь.

Джинсовая куртка Tanuki EJKT3 Earth Series Type III 18oz Selvedge Denim: 345 долларов.00

Я обожаю джинсовые куртки. Мне нравится, как они подходят, и я смотрю на все. Я одену их вверх или вниз, в зависимости от стиля. Они никогда не чувствуют себя неуместными для меня, а характер, который они создают с помощью одежды, заставляет их чувствовать себя старыми друзьями. Джинсовой куртке присуща классика, поэтому она является для меня основным элементом гардероба, и я должен признать, что на данный момент моя коллекция выражается двузначными числами. Тануки великолепны. Вся безумная красота японского денима в винтажном стиле с более современным кроем.

Темно-синяя куртка Universal Works London: распродажа за 176,99 $

В моем шкафу обязательно должен быть хороший неструктурированный темно-синий пиджак. У меня обычно бывает зимний и летний вес. Вы не можете сделать ничего плохого с одним. Он освежит любой образ и привнесет изысканность в ваш образ. Иногда, если я весь день катаюсь в джинсах и футболке в магазине, когда пишу заказы, занимаюсь мерчендайзингом, фотографирую или что-то еще, я накидываю их поверх них, чтобы пообедать, не чувствуя себя переодетым или недодетым.

У вас есть вопросы или предложения по нашему Руководству по современному повседневному стилю? Дайте нам знать об этом в комментариях! Чтобы узнать больше о мужском стиле, взгляните на наше интервью с Джерри Нельсоном и нашу серию статей о Dressing like Bond . И посетите нашу страницу Facebook , учетную запись Instagram и Pinterest Board s, чтобы получить больше советов и вдохновения по стилю Джеймса Бонда!

Сообщений, которые могут вам понравиться

Что такое повседневный коммуникативный стиль? — MVOrganizing

Что такое повседневный коммуникативный стиль?

Повседневный.Это неформальное общение между группами и сверстниками. Повседневный стиль используется в разговоре между друзьями и инсайдерами, которым есть чем поделиться и которые поделились справочной информацией, но не поддерживают близких отношений.

Почему вы общаетесь небрежно?

Обычный язык часто используется среди тех, кого вы хорошо знаете. Это беззаботная манера говорить, и те, кто вас знает, могут легко понять или понять. Вы можете использовать непринужденный язык, когда хотите познакомиться с кем-то на более личном уровне или хотите, чтобы этот человек чувствовал себя непринужденно.

Как вы говорите непринужденно?

Повседневная речь — это способ разговора с близкими людьми или в повседневных неформальных ситуациях, таких как поездка в автобусе, покупка в магазине, общение по телефону и разговор с коллегами во время перерывов в работе.

Теперь вы можете определить повседневный стиль речи?

Повседневная речь — это разновидность коммуникативного стиля. это непринужденная или неформальная беседа между друзьями, сверстниками, коллегами или семьей, которые разделяют общие знания или интересы, используя жаргон, сленг или разговорный язык.

В чем особенности повседневной речи?

Кэжуал стиль — это стиль, используемый в неформальной (повседневной) обстановке и использующий неформальный язык. Отношения между говорящим и слушателем близкие, поэтому они обычно используют слова или повторение терминов и часто используют предложения эллипса. Это происходит в разговорах родителей со своими детьми, друзьями, членами семьи и т. Д.

Какие примеры интимной речи?

Для интимного стиля речи характерно полное отсутствие социальных запретов….Примеры:

  • Моя дорогая, как ты?
  • Хо-ней, куда ты хочешь пойти сегодня?
  • Мам, я могу пойти с тобой в торговый центр?
  • Папси, могу я одолжить твой телефон?
  • Детка, ты хорошо выглядишь в этом платье!

Что такое стиль речи?

Согласно Джоосу (1976), стиль речи делится на пять форм. Это застывший стиль, формальный стиль, консультативный стиль, повседневный стиль и интимный стиль. Это означает, что у людей есть пять вариантов стилей, когда они хотят общаться с другими людьми.Например, люди используют формальный язык в формальном месте.

Какой стандартный стиль речи?

Стиль речи, согласно Мартину Йоосу (1976), лингвисту и профессору немецкого языка, относится к языковой форме, которую использовал говорящий, которая характеризуется уровнем формальности. Тем не менее, согласно Джузу, стиль речи подразделяется на пять типов: застывший, формальный, консультативный, случайный и интимный.

Какой стиль речи самый неформальный?

Стандартный стиль речи в стиле casual, 3.Консультативный стиль используется при разговоре с авторитетным лицом.

Какие три типа стиля речи?

Существуют различные типы стилей речи: замороженные, интимные, формальные, случайные и консультативные речи.

Каковы основные различия между формальной и неформальной речью?

Формальный язык менее личный, чем неформальный. Он используется при написании в профессиональных или академических целях, например, при выполнении университетских заданий.В формальном языке не используются разговорные выражения, сокращения или местоимения от первого лица, такие как «я» или «мы». Неформальный язык более случайен и спонтанен.

Интимный стиль неформален?

Один из видов языкового стиля — интимный стиль. Интимный языковой стиль — это самый непринужденный стиль в общении. Обычно он используется между членами семьи, близкими друзьями, парой и всеми связями, которые демонстрируют близость.

Какой стиль речи подходит мужу и жене?

Стиль интимной речи — это стиль общения, предназначенный для близких __________ членов или близких людей, таких как муж и жена, парень и _________ братья и сестры, родители и дети.

Что такое консультативный стиль?

Консультативный стиль лидерства Хотя лидер имеет право принимать окончательное решение, он предпочитает выслушивать точки зрения каждого члена своей команды, прежде чем действовать. Они спрашивают своих людей о мыслях, взглядах и мнениях, позволяя им почувствовать себя причастными.

Что такое интимный жаргон?

Это прилагательное может означать очень дружелюбный, очень личный или частный. Первоначальное написание было intime, от французского, от латинского intimus «самый внутренний», от intus «внутри».Связанный глагол «интимный» означает намекать или предлагать. Интимное тоже существительное, означающее близкого друга или сотрудника.

Что такое жаргон в английском языке?

(Запись 1 из 2) 1: техническая терминология или характерный язык специального вида деятельности или жаргона группового спорта. 2: непонятный и часто претенциозный язык, отмеченный ругательствами и длинными словами, академическое эссе, наполненное жаргоном.

Как жаргон используется в предложении?

Пример жаргонного предложения. Вот мой путеводитель по интернет-жаргону.Мы также верим в то, что нельзя использовать маркетинговый жаргон или болтовню. Сначала потратьте 20 минут на громкие разговоры с ним на непонятном жаргоне.

Что такое жаргонное выражение?

Жаргон — это литературный термин, который определяется как использование определенных фраз и слов в определенной ситуации, профессии или профессии. Эти специализированные термины используются для передачи скрытых значений, принятых и понятых в этой области. Примеры жаргона можно найти в литературных и нелитературных произведениях.

Является ли жаргон сленгом?

Основное различие между жаргоном и сленгом заключается в том, что жаргон — это тип языка, используемого в определенной деятельности, тогда как сленг — это язык, связанный с некоторыми выражениями, которые не являются стандартными.Жаргон — это профессиональный словарь, который используют только сотрудники. Сленговые слова — это неспецифические слова социальной жизни.

Современный, переходный или повседневный стиль: пристальный взгляд

Когда дело доходит до дизайна интерьера, существует столько же индивидуальных стилей, сколько личностей — безграничные возможности! Однако, как правило, многие из дизайнерских эстетик, которые мы сейчас наблюдаем, делятся на три категории: современные, переходные или повседневные стили. Хотите знать, какой стиль выбрать для вашей нестандартной мебели Rowe? Современные знатоки, которые любят угловатый дизайн и произведения искусства, вдохновленные галереями, часто обращаются к геометрическим силуэтам, таким как наш диван Brady или стул Bergen, в то время как любители переходного дизайна предпочитают традиционные детали нашего кресла Angelica или дивана Margot.Для фанатиков повседневного стиля нет ничего более удобного, чем щедрые пропорции нашего секционного дивана Derby Slipcover или простота кресла Sylvie Slipcover. Итак, какой это будет эстетичный дизайн? Давайте подробнее рассмотрим каждый из этих стилей и рассмотрим их великолепные образцы от дизайнеров интерьера.

Современный стиль

Современный стиль часто определяется четкими горизонтальными и вертикальными линиями и очень угловатой планировкой помещения. Длинные и низкие предметы, такие как секции или стулья квадратной формы, являются идеальным выбором для современных помещений.Современный стиль больше склоняется к минималистскому концу спектра, начиная с чистой палитры нейтральных тонов или чистого листа белого на белом. Высококонтрастный стиль с акцентами черного или глубоких темных цветов создает структурированный вид. Однако минимализм не обязательно означает холод и пустоту, и часто есть много места для тщательно подобранных аксессуаров, ярких произведений современного искусства, ярких красок и даже чувства прихоти.

Образ: современный 101
  • Четкие горизонтальные и вертикальные линии
  • Чистые нейтралы
  • Яркий контраст (черный и белый или резкий яркий акцент)

Переходный стиль

Переходный дизайн сочетает в себе традиционный и современный стиль в идеальном сочетании непринужденной изысканности.Мебель, отделка, материалы и ткани выбираются с учетом вневременного классического стиля и могут содержать традиционные акценты, такие как элегантные узоры, полированное дерево и кожа, в сочетании с чувством современного минимализма. Приглушенная палитра нейтральных и мягких цветов часто помогает сохранить традиционные узоры и силуэты мебели, чтобы они не стали тяжелыми или подавляющими. Пожалуй, больше, чем любой другой стиль, переходный стиль демонстрирует способность дизайнера создавать блестящие, сбалансированные комбинации традиционных деталей, современных произведений искусства и даже редких предметов антиквариата.

Внешний вид: переходный 101

  • Палитра приглушенная
  • Чистые современные линии
  • Акценты традиционного рисунка и отделки

Повседневный стиль

Повседневный дизайн интерьера, безусловно, является наиболее непринужденным из этих трех, но это не значит, что его легко добиться. Хороший дизайнер сочетает комфорт и стиль, создавая мягкое и уютное пространство, но в то же время шикарное и никогда не небрежное. Поскольку симметрия является отличительной чертой более формального дизайна, повседневный стиль часто бывает сбалансированным, но слегка асимметричным, что предполагает легкое отношение.К этому стилю идеально вписывается крупногабаритная мебель для гостиной, а также такие функциональные предметы, как мягкие пуфики, которые приглашают гостей поднять ноги и расслабиться. Основное внимание уделяется мягким текстурам и слоям, а не структуре и блеску, для создания легкого и удобного образа.

Образ: повседневный 101

  • Асимметричный
  • Мягкая, уютная мебель
  • Текстура, а не блеск или блеск

ПРОИСХОЖДЕНИЕ СЛУЧАЙНОГО СТИЛЯ — The New York Times

Выкройки одеял навахо: Одеяло навахо, сотканное женщинами племени, носили как вторую кожу.У него было две основные точки дизайна: одна сзади, а другая спереди, где одеяло было обернуто вокруг рук. Вдохновленные доисторическими тканями пуэбло, а также собственными священными песочными рисунками племени, узоры одеял навахо 19-го века представляли собой высокоразвитые комбинации. Они варьировались от простых полос, окрашенных такими светящимися натуральными красителями, как индиго и кошениль, до более ярких алмазных мотивов, называемых «ослепляющими глаза», которые взорвались по полосам в более поздних, более ярких синтетических красителях.P

парка: сибирского и аляскинского происхождения, парка — что на алеутском означает кожа — представляла собой одежду с капюшоном, более длинную и свободную, чем анорак (см. Выше), и сделанную из шкур животных. Из шерсти и, в конечном итоге, из других тканей, а иногда и из флиса или на меху, он стал популярным в качестве повседневной куртки в 1950-х и 60-х годах.

пончо: примитивный предмет одежды из Южной Америки, пончо представляет собой большой шерстяной квадрат или прямоугольник из несшитой ткани, похожий на одеяло, с разрезом посередине для головы.С ярким рисунком и свешиванием прямо или по диагонали, он был модным как этнический стиль в конце 60-х. Хотя этот термин происходит от арауканского (языка, на котором говорят чилийские и аргентинские индейцы) слова pontho, означающего шерстяную ткань, сегодня пончо часто изготавливают из водонепроницаемых материалов и используют в качестве дождевика. R

redingote: французское производное от английского термина «пальто для верховой езды», редингот превратился в женское пальто в конце 19 века. Обычно три четверти или во всю длину, он крой в стиле принцессы в обтяжку, с большим плоским воротником и пышной юбкой.Передняя часть обычно срезается или остается открытой, чтобы обнажить нижнюю часть одежды. S

саронг: Саронг (от малайского слова «ножны») до сих пор является повседневной одеждой некоторых народов Бали, Явы, Таити и Малайзии, а также Шри-Ланки, но Дороти Ламур появилась в одном из фильмов 1940 года. «Дорога в Сингапур» сделала здесь популярным пляжную одежду. Кусок цветной ткани, обычно шириной от 39 до 40 дюймов и длиной 2 ярда, оборачивается вокруг тела и завязывается на талии или груди для создания эффекта юбки.

шаль: квадратный, продолговатый или треугольный кусок ткани, который носят вокруг шеи и плеч и свободно завязаны спереди. Шаль является одной из самых ранних форм одежды. Слово персидское, и первые шали высокой моды были представлены в Европе в середине 18 века британскими офицерами и торговцами, вернувшимися из Индии, а затем французами, вернувшимися из египетской кампании Наполеона Бонапарта. В то время как самые ранние были в основном из Кашмира, позже шали делали из шелка, хлопка, шерсти и кружева.Овчина: Овечья шерсть — это шкура и шерсть овец, стригущиеся, расчесанные, дубленые и гладкие, а затем окрашенные, прежде чем из них будут сделаны пальто и куртки. Конные монгольские воины носили перекрывающиеся слои овчины в качестве доспехов, чтобы препятствовать прокалыванию стрел. В 60-е годы в этой стране на пике моды были дубленки замшевой стороной наружу. T

тога: Тога (от латинского «покрывать»), которую носили жители Древнего Рима, представляла собой сначала большой полукруглый, затем эллиптический кусок неокрашенной шерсти размером 18 1/2 на 7 футов.Его складывали вдвое в длину, затем накидывали вокруг тела, чтобы свисать глубокими складками, а утяжеленный конец перебрасывали через левое плечо или через предплечье. W

ветровка: Ветровка — облегченная версия куртки-бомбера (см. Выше). Эта теплая спортивная куртка, обычно на подкладке, с облегающим поясом и эластичными манжетами, является водонепроницаемой из нейлона, но также бывает из плотной шерсти или габардина. Она стала квинтэссенцией американской повседневной одежды. Источники для этого материала включали «Черная кожаная куртка» Мика Фаррена (Abbeville Press, 1986), Энциклопедия моды Джорджины О’Хара (Гарри Н.Abrams Inc., 1986) и «Язык моды» Мэри Брукс Пикен (Funk & Wagnalls, 1957).

Стильный образ в повседневной одежде

Некоторые предметы одежды стали воплощением повседневной одежды. Синие джинсы, футболки и туфли на плоской подошве — это практически униформа для людей, которые одеваются небрежно. Помимо этих основных предметов, можно с уверенностью сказать, что рабочая одежда обычно относится к категории повседневных. В эту группу входят комбинезоны, комбинезоны и все, что используется для ручного труда.

Несколько вариантов вышли на сцену повседневной моды с тех пор, как Мадонна появилась в своем хите MTV в кружевных перчатках и нижнем белье. Некоторые из наиболее распространенных форм новой повседневной одежды включают своего рода «костюмы». Обратите внимание на следующие тенденции:

  • Панк стал обычным повседневным стилем. Это особенно актуально среди молодого поколения. Этот стиль может включать множественный пирсинг на теле и разноцветные волосы.
  • Гот — популярный повседневный образ. Для него характерно вездесущность черного, бледного макияжа и попытка выглядеть загадочно, даже жутко.
  • Кожа демонстрируется свободно при спортивном повседневном образе. Это подходит к более коротким юбкам и блузкам с небольшим вырезом или большим вырезом, чем обычно.
  • Показ нижнего белья больше не табу. В повседневном образе сознательно скрывать бретельки бюстгальтера уходит в прошлое, как и стрижка в местах, где видно нижнее белье.

Некоторые предметы одежды определенно повседневные. Вся спортивная одежда, включая купальники, определенно повседневная. В то время как женщины могут носить официальные платья и демонстрировать кожу, это не относится к мужчинам. Мужская одежда, открывающая плечи, спину, колени, бедра или ноги, считается повседневной. Единственным возможным исключением из этого правила является килт, который может быть формальным или повседневным, в зависимости от того, что надето поверх него (мы воздержимся от обсуждения того, что находится под килтом).

Есть ли способ быть непринужденным, но модно стильным?

Людям, которые предпочитают повседневную одежду, не обязательно выглядеть неряшливо или небрежно.Есть способы одеваться комфортно и при этом хорошо выглядеть. Основными составляющими повседневного образа являются комфорт при сохранении чувства индивидуального стиля, которого вы можете достичь, выполнив следующие шаги.

  1. 1

    Не допускайте компромиссов в отношении хорошей посадки

    . Что бы вы ни носили, будь то футболка, крестьянская блузка, свитер или болеро, ваша повседневная одежда будет хорошо сидеть на вас, что само по себе является признаком хорошего стиля.
  2. 2

    Создайте свой собственный стиль

    .Это означает больше, чем просто надеть модный трюк и надеть его. Это означает, что ваша одежда должна быть уникальной. Например, все помнят прически Жаклин Онассис и принцессы Дианы, потому что это были стили, которые были частью их личности.
  3. 3

    Обеспечьте модную основу вашего гардероба

    . Вы можете сделать это, оставив в шкафу несколько классических вещей. Хороший кардиган, хорошо сшитое пальто или черная юбка — все это отличные вневременные и универсальные вещи, которые придадут вашим ярким футболкам или яркой блузе стабильность, необходимую для настоящего шика.
  4. 4

    Черный стал чрезвычайно популярным цветом до такой степени, что многие люди, кажется, боятся добавить ярких красок в свои наряды. Для некоторых носить только черное — это попытка стать скромно модной. На самом деле чрезмерное усердие в черном может сделать индивидуальный образ унылым. Разбейте монотонность черного, сочетая его с серым или другим нейтральным цветом. А еще лучше добавить яркий цветной шарф или другой аксессуар.
  5. 5

    Не переборщите с аксессуарами

    .Аксессуары призваны дополнить вашу другую одежду и помочь вам добиться целостного образа. Перебор с аксессуарами может создать диссонанс в вашем внешнем виде. Кто-то известный предложил вам перед выходом из дома посмотреть в зеркало и что-нибудь снять. Одно дело … браслет, украшение для волос, пояс — и т. Д.
  6. 6

    Хороший уход — вечное и неизменное правило

    . Хороший уход — это не гладкая прическа, стилизованная под салон, или ухоженные ногти.Это означает базовый уход — без пятен на одежде, без сколов лака на ногтях, причесанных волос и без разводов на макияже. Держите повседневную одежду чистой, хорошо выглаженной и исправленной.
  7. 7

    Будьте случайны, но уместны

    . Определенные стили просто не подходят для определенного времени, места и случая. Вы можете носить повседневную одежду на работу, но это определенно не сработает, если ваша повседневная блузка очень прозрачная или имеет тонкие бретельки, а ваша юбка — мини-мини.Знайте, где вы работаете. Если вы работаете в парикмахерской, вам сойдет с рук гораздо больше, чем если вы работаете клерком в юридической фирме.
  8. 8

    Выберите повседневную одежду лучшего качества, которое вы можете себе позволить

    . Повседневная одежда — это одно, но дешевая рубашка, которая плохо сидит и совсем немного покосилась, никому ничего не сделает. Плохо сшитая одежда будет выглядеть просто небрежно, а не непринужденно. Если проблема с деньгами, вы можете получить действительно хорошее качество в магазине подержанной одежды, чем если бы вы заплатили полную цену в Target или аналогичном магазине.
  9. 9

    Ваши любимые джинсы и футболка получат невероятный подъем, если вы выберете правильно подобранный пиджак или жилет. Очень шикарно может выглядеть обычная черная юбка с шарфом на талии. Экспериментируйте, не переусердствуя. Стильное платье с джинсовой курткой — отличный вариант и способ украсить наряд.
  10. 10

    Прежде всего, будьте удобны во всех отношениях, которые можно применить к слову

    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.