Лысый русский певец с гитарой: Сергей Трофимов: фото, биография, фильмография, новости

Содержание

лысый, с длинными волосами, с гитарой, шансонье, русский, уехавший в Америку

На российской и зарубежной сцене очень много исполнителей песен различных жанров, которые запомнились нам не только благодаря творчеству, но также — запоминающемуся внешнему виду. Что красит мужчину помимо шикарного тела и душевной доброты? Конечно же, красивые ухоженные усы.

Шансон

Александр Розенбаум

 

Прославился благодаря своим глубоко лиричным песням.

Родился в сентябре 1951 года в Ленинграде. Его родители на тот момент были студентами медицинского института. Поэтому с детства слушал рассказы о важности профессии врача: родители пророчили ему карьеру в медицине.

Родители быстро достигли определенных высот в своей карьере, и стали известными заслуженными врачами в Ленинграде. Александр мечтает повторить их успех, поэтому поступает в медицинский институт.

Но, к сожалению, до конца обучения он так и не смог дойти, так как был исключен. Парня даже не взяли в армию из-за того, что с детства он страдал плохим зрением.

Поэтому Александр недолго думая пошёл работать в больницу. Труд, упорство и необычайная вера в себя позволили ему всё-таки закончить образование уже спустя год.

Именно в институте открылась тяга к пению.

Он участвовал во всевозможных концертах и даже был участником джазовой группы. На последнем курсе медицинского института он поступил в джазовое училище.

Начинал с того, что исполнял песни для военнослужащих в составе различных ансамблей. А уже потом занялся сольной карьерой.

Помимо того, что Александр Розенбаум талантливый исполнитель, он также автор собственных песен.

 

Ценителями его таланта являются многие известные люди России. Он номинант и ежегодный участник национальной премии «Шансон года» и каждый раз появляется в качестве почетного гостя в кремлёвском дворце.

Помимо этого Александр Розенбаум активно принимает участие в телепередаче «Три аккорда», где является почетным членом жюри. Однажды Александр появился в программе «Вечерний Ургант», где тоже вспомнил самые известные свои песни.

Розенбаум создал собственную сеть пивных.

 

Самые известные песни:

  • «Светофоры, дайте визу»;
  • «От звонка до звонка»;
  • «Мы с ним росли»;
  • «Налетела грусть»;
  • «За стеной голоса»;
  • «Вальс Бостон».

Что касается внешности этого исполнителя, то она всегда привлекала внимание. Контраст с отсутствием волос на верхней части головы и густые усы всегда считались привлекательными у женщин.

Александр Розенбаум не раз говорил о том, что не воспринимает себя без усов, так как они не только часть его образа, но и определенное состояние души. Такая форма называется шеврон и очень популярна среди мужчин в возрасте.

Если раньше усы этого исполнителя были чёрными и ярко выделялись на лице, то теперь они стали слегка седыми, придавая внешнему виду исполнителя эффектность.

Михаил Круг

 

Легендарный Михаил Круг, который исполнил самые знаменитые песни русского шансона, тоже любил носить усы.

История Михаила Круга известна, наверное, каждому россиянину.

Он родился в городе Калинине в 1962 году. Жил в семье простого бухгалтера, а мама была домохозяйкой, которая всё своё время посвящала юному сыну.

В детстве и юности Михаил был настоящим разгильдяем, плохо учился и постоянно сбегал из школы.

Его кумиром был Владимир Высоцкий, мальчик быстро научился играть на гитаре в подражание певцу.

Затем Михаил Круг, который ранее имел фамилию Воробьев, закончил школу и прошёл срочную службу в армии в ракетных войсках, а затем работал в сфере агротранспорта водителем.

В институт Михаил поступал несколько раз, но так и не закончил его из-за отсутствия усидчивости.

Музыкальная деятельность началась в 1987 году.

Тогда Михаил поступил в институт и узнал о том, что на курсе будет проходить конкурс авторской песни. За время службы в армии у Михаила накопилось несколько подборок авторских песен, которые он захотел исполнить. Тогда его услышали видные преподаватели музыкального искусства и барды, которые советовали ему развивать свой талант.

 

Михаил забросил учебу и все силы отдал тому, чтобы развить творчество.

Первый альбом назывался «Тверские улицы», и имел огромную популярность в родном городе. Самый известный альбомом вышел в 1994 году: «Жиган-лимон» стал культовым и поворотным в творческой судьбе исполнителя.

Михаил Круг стал почетным гостем на многих музыкальных мероприятиях России, а в 1995 году о нём даже снимают документальный фильм. Михаил Круг стал победителем премии «Русский шансон», который проходил в гостинице Космос.

Круг привозил русский шансон в различные страны Европы, также был в США.

Неоднократно устраивал благотворительные концерты.

А в 2002 году Россию потрясло ужасное событие: убийство самого известного шансонье страны.

Считается, что двое злоумышленников проникли в его дом на третий этаж в 00:00. Сначала им на пути попалось тёща Михаила Круга, которая получила тяжкие телесные повреждения. Затем на крики прибежали супруги Круг, и преступники открыли огонь. Жене удалось спастись через окно, она убежала к соседям.

Михаил получил два серьезных огнестрельных ранения, в результате чего потерял сознание. Когда Круг пришёл в себя, он нашел в себе силы добраться до соседей, а затем вызвать скорую помощь. К сожалению, от обильного кровоизлияния он скончался. А тайна убийства шансонье еще долго оставалась в сводках новостей.

https://www.youtube.com/watch?v=r6x—ont0Es&pbjreload=10

Михаил Круг также любил оставить растительность на лице. Он не слишком сильно заморачивался на внешности. Усы Михаил начал носить достаточно рано, и в интернете практически нельзя найти фотографии без них.

Форма его усов называется пирамида.

Дополнительного шарма ему предавали очки, которые он также любил носить в последние годы. Форма усов барда постоянно менялась. Сначала они были короткие, и даже не доходили до уголков губ. А затем спустились вниз и стали обрамлять губы, практически спускаясь к подбородку.

Кстати, бородку Михаил Круг специально не отращивал, считая, что она и без того будет увеличивать его и так достаточно объемное лицо.

Вилли Токарев

 

Еще один бард, который также любил растительность над верхней губой.

Родился он в 1934 году, в Адыгейской автономной области. Затем несколько лет прожил в Каспийске. Молодой человек совершил морское путешествие на корабле, где работал кочегаром. Также он служил в армии, был связистом, после чего переехал в Ленинград, где учился в консерватории по классу контрабаса.

Успел поработать в нескольких известных ансамблях и даже спеть с Эдитой Пьехой.

Затем прожил некоторое время в США, как он сам утверждает, приехал туда всего лишь с пятью долларами в кармане. Однако именно там он начинает записывать свои первые песни.

 

В 1979 выходит его первая пластинка, не имевшая успеха.

Однако музыкант не оставляет попыток и в 1981 году выпускает новую пластинку «В шумном балагане», которая принесла Вилли Токареву известность сначала у русских эмигрантов в США, потом и по всей России.

В 1989 году исполнитель прилетает на территорию СССР с гастролями — его выступления имеют невероятный успех. В 1990 году Вилли Токарев возвращается на родину и поселяется в Москве, оценив спрос соотечественников на его песни.

За всю свою деятельность он удостаивался трижды премии «Шансон года».

Самыми известными его сборниками стали пластинки «Небоскрёбы», «Журавли» и «Жизнь так прекрасна».

 

Скончался этот исполнитель в 2019 году, дожив до 84 лет. Причиной смерти стала онкология, на скорость развития которой наложил отпечаток «загульный» образ жизни, который вёл этот человек длительное время.

Что касается внешности Вилли Токарева, то она всегда вызывала споры и неподдельный интерес.

Вилли Токарев всегда носил очень широкие и объёмные усы, варьирующиеся от подковы до шеврона, в последние годы они вовсе приобрели очень интересный внешний вид. Вместо того, чтобы растить вниз сразу после уголка губ, волосы стали уходить, перекидываясь на щеку, тем самым словно образуя улыбку над верхней губой.

В отечественном шоу-бизнесе больше нет представителей мужского пола, кто бы носил такие усы, поэтому внешность Вилли Токарева стала очень запоминающейся.

Кстати, всю жизнь певец ухаживал за усами самостоятельно, и лишь своей третьей жене позволил в последние годы жизни ухаживать за волосами.

Эстрада

Игорь Николаев

Этот светлорусый певец запомнился  благодаря своим объемным и густым усам золотистого цвета.

Игорь Николаев всегда был любимцем женщин. Когда он только начинал свой творческий путь, он выглядел весьма эксцентрично.

Его густые усы, кудрявые длинные волосы, томные глаза и невероятно добрая улыбка обезоруживают женщин, делая его невероятно привлекательным.

Однако Игорь Николаев недолго пользовался успехом у женщин, так как практически сразу попал под чары прекрасной Наташи Королёвой, отношения с которой стали одним из самых ярких событий его жизни.

Игорь Николаев родился в Сахалинской области, в его семье были и поэты, и капитаны дальнего плавания, мама была бухгалтером. Мальчик прилежно учился в музыкальной школе, окончил её по классу скрипки.

Творческий путь начался с 1980 года, когда он попадает в качестве клавишника в ансамбль Аллы Пугачёвой. Затем Алла Пугачёва узнаёт о таланте клавишника — он сочиняет песни — и впервые исполняет его произведения, например «Айсберг» или «Расскажете».

Также Игорь Николаев пишет для своей музы песню «Паромщик», а для Игоря Скляра песню «Комарово». Они получают широкую известность и после этого композитор решает заняться сольной карьерой. Он исполняет песню «Метелица», а также, поёт дуэт вместе с Аллой Пугачёвой.

После этого Пугачёва приглашает Николаева в гастрольный тур не только по России, но и по странам Японии.

В 1988 году Николаев пишет песню «Королевство кривых зеркал», которая также получает огромную известность.

После этого он находит свою музу в лице Наташи Королёвой, для которой пишет многочисленные произведения, каждое из которых получает огромную популярность. Среди них «Жёлтые тюльпаны», «Дельфин и русалка», «Маленькая страна», «Поклонник» и так далее.

 

После расставания с Наташей Королёвой Игорь Николаев выпускает, пожалуй, самые трогательные песни о несчастной любви: «Разбитая чаша любви», «Пять причин», «Самая родная», «Прости-отпусти», «Миллион красивых женщин» и другие.

Одно время он даже носил прозвище «поющие усы» за любимую форму шеврон.

Артист предпочитает сам ухаживать за своей растительностью на лице. Он помнит времена, когда был гладко выбрит, но этот имидж совсем не впечатляет поклонниц.

Кстати, Игорь Николаев за всю свою творческую деятельность несколько раз менял форму своих усов. Они были и густыми и объемными, и напротив, очень тонкими, а иногда вместе с ними он носил и короткую козлиную бородку.

Михаил Боярский

Михаил Боярский известен всем не только по своей чёрной шляпе и очкам с большими линзами, но и благодаря ярким чёрным усам. Актёр и исполнитель, руководитель собственного театра.

Он награжден орденом за заслуги перед Отечеством.

Прежде чем стать певцом, он прославился благодаря своим ролям в фильмах.

Он сыграл в:

  • «Гардемарины вперед!»;
  • «Д’Артаньян и три мушкетёра»;
  • «Виват гардемарины»;
  • «Сватовство гусара» и т.д.

После этого, по традиции наших звезд, он открыл в себе талант к пению.

 

Основная карьера актера направлена на фильмы, съемки в сериалах, также на театральной постановки. Однако и в качестве известного эстрадного исполнителя он тоже успел побывать.

Например, к одним из самых известных произведений относят:

  • «Зеленоглазое такси»;
  • «Актёрская песня»;
  • «Спасибо родная»;
  • «Рыжий конь»;
  • «Ланфрен-ланфра»;
  • «Большая медведица»;
  • «Констанция»;
  • «Ветер перемен» и так далее.

Михаил Боярский очень трепетно относится к своей внешности. Как в юности, так и в преклонном возрасте он ухаживает за прической, сам формирует знаменитую растительность на лице.

Он аккуратно подстригает усы в форме шеврон и имеет привычку носить с собой специальную расчёску, чтобы поддерживать аккуратность усов.

Рок

Евгений Гудзь (Gogol Bordello)

Представители этой американской рок-группы собрались воедино в 1999 году в Нью-Йорке. Её возглавил советский эмигрант Евгений Гудзь, который имеет русские и украинские корни.

Он родился в 1972 году недалеко от Киева. Участвовал в многочисленных конкурсах в России и Украине, где занимал призовые места. Позднее в качестве беженца перебрался сначала в Польшу, а затем в Венгрию, и уже потом в Италию.

Ему далеко за сорок, но он активно продолжает выступать в жанре панк-рок и фолк-рок.

Что касается созданной им группы, то она использует пропаганду коллективизма, а также не стесняется нецензурных выражений.

Первый сингл группы вышел в 1999 году, и тогда получил широкий отклик.

Еще большую популярность получил сам солист группы, когда сыграл одну из главных ролей в фильме «И всё осветилось».

Следующий альбом, который вышел уже в 2007 году — Super taranta — стал еще более популярным. О нём даже писали музыкальным журнале Rolling stones. Вошел в перечень 50 лучших альбомов 2007 года.

Группа Gogol bordello успела посотрудничать с Мадонной, вместе с которой они спели шлягер La isla bonita.

Кроме того, бородатые парни выступали на разогреве у группы Red hot chili peppers в Москве.

На сегодняшний день группа продолжает активно выступать в США, Европе и на территории России.

Их песни часто используются в различных фильмах, например, звучат в «Кухня в Париже», «Махни крылом», «Самоубийцы: история любви».

И хотя группа имеет интернациональный состав, надолго в ней задержался только Евгений Гудзь, вокалист. Остальные участники попеременно менялись.

О шикарных усах Евгения ходят легенды. Считается, что именно благодаря эксцентрической внешности участника группу заметили.

Густые усы у солиста кажутся небрежными, как будто он за ними никогда не ухаживает.

Однако это не так. Евгений очень тщательно следит за своими усами, часто их расчесывает, а иногда даже имеет привычку закручивать крайние волоски, чтобы те имели своеобразные завитки на манер «хэндлбара» или спускались вниз, как подкова.

А вообще небрежный образ — это способ привлечь к себе внимание, что у солиста Gogol bordello очень хорошо получается.

Лемми (Иэн Фрейзер Килмистер, Motorhead)

Лемми — это британский бас-гитарист и одновременно вокалист, который работает в жанре рок. Был участником группы Motorhead.

Про него снят документальный фильм «Время», что уже достаточно говорит об известности певца.

Этот исполнитель родился в Англии, но родители развелись, когда ребенку не было ещё и года.

Мама вышла замуж второй раз когда малышу было 10 лет, после чего они переехали в северной Уэльс. После окончания школы мальчик начал петь в местных дворовых группах.

Знаковым событием стали его отношения с девушкой по имени Кэти.

Им было по 17 лет, когда у них родился сын Шон, которого пришлось передать в органы опеки на усыновление в связи с нежным возрастом родителей.

Музыкант поет в нескольких малоизвестных группах, после чего знакомиться с девушкой Трейси. Пока Трейси обустраивает быт, а также рожает ему сына Пола, музыкант продолжает заниматься своей карьерой.

 

Лемми работает менеджером, чтобы иметь деньги на запись песен. Поёт в нескольких более известных группах, одна из которых Fragment.

Начинает записывать сольные альбомы, пишет радикально настроенные песни.

Был арестован за хранение наркотиков.

Со скандалом покинув прежнюю группу, создает новую, которую изначально хотел назвать «Ублюдки».  Вторым вариантом названия стал Motorhead, в переводе — «байкер», и уже с этой группой обретает мировую известность. Бессменно является вокалистом этой группы с 1980 года по 2015 год.

28 декабря 2015 года Лемми скончался в собственном доме в Лос-Анджелесе. На тот момент ему было 70 лет, и смерть застала его за игрой в Sony PlayStation. Причиной стала агрессивная форма рака простаты, который развился у музыканта в результате его злоупотребления наркотиками.

После его смерти барабанщик группы заявил о том, что нет смысла продолжать выступления и заявил о распаде группы.

Участники «Motorhead» до сих пор считают, что Лемми был её духом, и когда он умер, не осталось причин продолжать выступления.

В честь Лемми назвали новый выведенный вид крокодилов.

 

Внешность этого музыканта всегда вызывала много вопросов.

Он выглядел как неотесанный необузданный ковбой, которому лень заниматься с собой.

Несмотря на вечно растрепанный вид, длинные неухоженные волосы, Лемми по-настоящему следил за своей внешностью.

Он аккуратно выбривал усы-подкову, оставляя идеально гладкой бороду, а усы спускались вниз, затем уходили по бокам к ушам и переходили в бакенбарды. Не самая простая форма в уходе.

Такой фирменный стиль Лемми поддерживал для того, чтобы быть ни на кого не похожим.

Лемми всегда оставался секс-символом для многих женщин. А когда его спрашивали о том, как он предпочитает ухаживать за своей внешностью, говорил, что нет ничего лучше, чем обмакнуть свои усы и бороду в хороший виски.

10 самых крутых лысин в рок-музыке — SAMESOUND

Самые известные лысые музыканты современной рок-музыки.

Несмотря на то, что рок-музыка у большинства людей ассоциируется именно с длинными волосами и пышными начесами, среди музыкантов не мало «блестящих» голов. Одни всячески пытаются скрыть это за париками (like Kabzon), другие же не стали стесняться своей брутальности и о них мы сегодня и вспомним.

Бьорн «Скорость» Стрид (Soilwork, Disarmonia Mundi)

Шведский вокалист, известный по работе в таких коллективах как Soilwork и Disarmonia Mundi. Стрид использует разнообразные вокальные стили, способен быстро переключаться с гроулинга и скриминга на чистый, гармоничный вокал.

Гальдер (Old Man’s Child, Dimmu Borgir)

Настоящее имя — Томас Руне Андерсен (Thomas Rune Andersen). Норвежский композитор, гитарист и вокалист. Является основателем мелодик блэк-метал группы Old Man’s Child, а также соло-гитаристом группы Dimmu Borgir.

Дэвид Дрейман (Disturbed)

Американский вокалист, известный по работе в Disturbed и Device. Обладает сильным вокалом и узнаваемой монерой пения. Дэвид находится на 42 позиции в Хит-параде «Топ-100 Метал-вокалистов всех времен».

Пиви Вагнер (Rage)

Немецкий вокалист и бас-гитарист, лидер группы Rage. В 1999 году Пиви оказался единственным из участников Rage, кто отказался распускать группу и продолжил работу, набрав новый состав.

Оливер Ридель (Rammstein)

Немецкий музыкант. Бас-гитарист группы Rammstein. Помимо музыки увлекается экстремальными видами спорта, например, сёрфингом. Спокойная сторона его натуры выразилась в увлечении профессиональным фотографированием и занятиях йогой.

Шаво Одаджян (System of a Down)

Бас-гитарист американской рок-группы System of a Down и хип-хоп группы Achozen. Так же известен как популярный в Лос-Анджелесе диджей под именем «DJ Tactic». Утверждает, что на гитаре он играет лучше, чем на басу.

Джо Сатриани

Американский гитарист-виртуоз итальянского происхождения. Учитель таких гитаристов, как Стив Вай, Кирк Хэммет, Алекс Сколник и многих других. По мнению британского издания Classic Rock один из величайших гитаристов всех времен.

Скотт Йен (Anthrax)

Американский музыкант, известный как гитарист и основатель группы Anthrax. Скотт известен как лицо Anthrax и среди своих друзей имеет прозвище «Расколотое лицо», за его способность постоянно и активно участвовать в разных делах, будь то музыка, покер, комиксы, фильмы или телевидение.

Роб Хэлфорд (Judas Priest)

Британский музыкант, автор песен и продюсер, в первую очередь известный как вокалист британской хеви-метал группы Judas Priest. По версии журнала Classic Rock занимает 9 место в рейтинге лучших фронтменов рок-музыки. За мощные вокальные данные и значительный вклад в развитие метала Хэлфорд получил прозвище «Metal God» («Бог Метала»). Мультиинструменталист, и хотя сносно он играет лишь на губной гармошке и гитаре, но по его собственному признанию в достаточной степени, дабы помочь себе при написании песен, он играет на клавишных, бас-гитаре и барабанах.

Керри Кинг (Slayer)

А вот и лысина, появления которой все уже давно ждали. Встречайте — Керри Кинг. Американский гитарист, основатель и бессменный участник трэш-метал группы Slayer. Известен также своим бескомпромиссным характером, экстравагантным внешним видом и любовью к змеям. Хотя Кинг занимает высокие позиции в рейтингах лучших метал-гитаристов, свою единственную персональную награду он получил лишь в 2008 году (награда Golden Gods Awards журнала Metal Hammer в номинации «Золотой бог»).

What’s Your Reaction?

Не могу жить без России

В его жизни были взлёты и падения, но он всегда оставался верен музыке. Этот человек покорил своим талантом Европу, но не смог остаться на чужбине и предпочёл вернуться на Родину. В гостях у редакции газеты «Щит и меч» музыкант, композитор, певец, мультиинструменталист Владимир Нелюбин.

— Владимир, с вами я познакомился несколько лет назад на одном из патриотических мероприятий на Бородинском поле, где вы выступали перед участниками военного молодёжного лагеря «Ратники Отечества». Это случайность или закономерность, ведь, судя по биографии, ваше кредо — коммерческая, развлекательная музыка? 

— Нет, не случайность. Свою жизнь, да и творчество, делю на несколько этапов, но обо всём по порядку.

На гитаре я начал играть в семь лет в школьном коллективе. В армии служил в ансамбле песни и пляски ракетных войск стратегического назначения. Поработал в Оренбургской филармонии, создав свой первый музыкальный коллектив «Евразия». В начале 90-х прошлого столетия с падением советской власти и победой так называемой демократии, когда, казалось, открыты все дороги и перспективы, попробовал себя в коммерции — не то. Продолжал искать сферу приложения энергии в творчестве. К тогдашним успехам и победам можно отнести и непосредственное участие в создании проекта «Беломорканал», работавшего в стиле городского шансона — нового тогда музыкального направления, получившего огромную популярность.

Позже перебрался в Москву, где устроился арт-директором в одно из престижнейших казино. На базе развлекательного заведения создал кавер-коллектив, работал на мероприятиях звёзд российской эстрады. Но в 1998-м грянул дефолт, и мне показалось, что надо уезжать в Европу на заработки. Тогда это было очень модно. С Западом все связывали свои надежды, и мне стало казаться, что по-настоящему именно там смогу быть оценён по достоинству.

С таким настроем получил визу, взял гитару, сел в поезд и приехал в Германию, не имея знакомых и не зная языка. В итоге оказался в Кёльне — красивом старинном городе, где начал заграничную карьеру музыканта, играя на улицах. С голоду, конечно, не умирал, но порой вспоминал относительно сытые годы жизни в России.

Спустя месяцев восемь меня наконец заметили. Один импресарио предложил первый контракт. Я начал работать в   Дортмунде сначала в русском ресторане, который впоследствии сгорел, потом в казино. С этого начался мой постепенный взлёт.

Владимир Нелюбин с музыкантами своего коллектива

Я стал востребованным музыкантом среди богатых и состоятельных людей не только Германии, но и других стран  Европы. Объехал весь Лазурный Берег, обслуживая дни рождения, корпоративы, вечеринки богемы. В деньгах не ощущал недостатка, но на душе не было мира и покоя, а главное — удовлетворённости собой. Меня не покидало ощущение, что занимаюсь не тем. Помню, как-то в Монте-Карло среди умопомрачительных вилл и яхт, стоящих на набережной, увидел скромный маленький православный храм. Меня как будто ударило током. Здесь? Откуда?! Зашёл, поставил свечи, приложился к иконам, помолился и понял: вот оно моё, родное!

— Наверное, так завершился заграничный этап вашей жизни?

— Скажем так, этому было положено начало. Теперь всё вокруг раздражало меня, угнетало. Общаясь с иммигрантами из России, понял, что многие страдают так же, как я. Неужели это и есть ностальгия? Теперь Европа мне представлялась сытой тюрьмой, где свободы на самом деле нет, и ограничивается она лишь выбором из 100 сортов колбас или напитков. Последний год до отъезда на Родину я всё хандрил, никак не мог собраться. Решающую роль сыграли две встречи.

Одна произошла на дне рождении моего заказчика-немца. Там я познакомился с его 82-летним отцом, воевавшим в России в составе войск СС и попавшим в плен под Сталинградом. Дед с волнением вспоминал: когда их колонной гнали через разорённое войной село, то у околицы они увидели толпу женщин, держащих что-то в руках. Пленные подумали — это камни, сейчас их ими забросают и даже конвой не поможет. Но оказалось, что в руках женщин были хлеб и картошка, которые они стали кидать пленным эсэсовцам из жалости. Это потрясение и восхищение русским народом старый немец пронёс через всю жизнь. 

Между тем я под давлением своего импресарио всё же подал документы на получение германского гражданства, хотя на душе кошки скребли. И тут произошла вторая встреча. Сижу перед нужной дверью, жду вызова клерка, а самому так тоскливо, будто Родину продаю. Выходит лысый немец, улыбается и говорит мне: «Херр Нелюбин, битте!» Мол, проходите за получением документа. Меня словно кипятком ошпарило: я — русский человек на всю оставшуюся жизнь буду, извините, херром?  Говорю ему решительно: «Найн!»

В тот же день собрал вещи и улетел в Россию. На дворе было начало 2004 года. Вот на этом, пожалуй, закончился мой первый этап.

— Какие впечатления остались от Европы, ведь вы прожили там довольно долго и наверняка общались с местными музыкантами? 

— На мой взгляд, самые талантливые люди живут в России. Мне доводилось быть в немецкой музыкальной школе, где ученики выпускного класса, подглядывая в ноты, играли то, что у нас проходят в первом. И лучшие гитарные мастера живут в нашей стране.  Та же история с оружейниками или ювелирами. На Западе они давно бы озолотились, но предпочитают творить в России.   

Вернувшись на Родину, я получил огромный прилив сил и стимул к работе.

Помню, как ехал по прилёте из аэропорта в московском метро и любовался русскими женщинами. Боже, какие красавицы! Меня это вдохновило на цикл лирических песен. Снова пошли заказы выступлений, в том числе из других стран. Под это дело создал музыкальный проект Moscow newzz, собрав отличных музыкантов и солистов.

Спустя два года после возвращения домой, я, что называется, «поднялся». Появился коммерческий успех, но тут пришло понимание, что ехал в Россию, конечно же, не за этим. Начался третий этап моей жизни — поиски и реализация себя.

— И что вы начали делать? 

— Стал слушать своё сердце, а оно отзывалось на стихи русских поэтов, которые цепляли меня, бередили душу. Почувствовал желание воплощать их в музыке, понимая, что данный проект не коммерческий. Это был осознанный выбор в сторону авторских произведений.  

На заработанные раннее деньги купил звукозаписывающую студию, расположенную в бывших монашеских кельях, что тоже не могло не повлиять на моё творчество. Так родились композиции, которые не звучат на коммерческих мероприятиях, а потому не приносят доходов, но их с удовольствием слушают в казармах, школах, храмах. 

Появился у меня и политический блок песен, с которыми часто выступаю перед служивыми, несколько раз летал с ними в Сирию, много военно-патриотических, есть цикл духовных, посвящённых русским святым или православным праздникам.  Всего таких некоммерческих композиций у меня более трёхсот.

— А как у вас складывается сотрудничество с МВД России? И что вы пожелаете нашим читателям?

— Взаимодействие с ведомством получило старт, когда я познакомился с режиссёром Культурного центра МВД России Натальей Бондаревой, прекрасной поэтессой. В 2005 году она пригласила меня на проводимый ею фестиваль «Живите и здравствуйте!», где я дебютировал с песней «Гимн МВД» на её слова. С тех пор постоянно выступаю перед коллективами и ветеранами ведомства. Ясно, что пою на концертах самые разные песни, но всегда встречаю среди этой категории только аплодисменты и благодарности. 

А читателям газеты «Щит и меч» и сотрудникам органов внутренних дел желаю крепкого здоровья, успехов, благополучия и семейного счастья. Дорожите и гордитесь службой! Завершить хочу словами припева из упомянутой песни: «МВД — порядок, доблесть и честь!»

Визитная карточка

Владимир Нелюбин родился 1 сентября 1965 года в городе Березники Пермской области. Музыкальную карьеру начал в 1977-м в школьном вокально-инструментальном ансамбле «Корни». До службы в армии закончил музыкальное училище по классу духовых инструментов. В конце 1990-х уехал искать «лучшую долю» в Германию, играл на различных площадках Европы, добившись успехов как певец и гитарист. В 2004 году на пике признания и карьеры неожиданно для немецких партнёров вернулся на Родину и начал фактически заново завоёвывать российский рынок, создав кавер-группу Moscow Newzz. Основная идея данного проекта заключалась в том, чтобы объединить несколько талантливых человек, играющих на разных инструментах и в совершенно различных направлениях. Активно сотрудничает с силовыми структурами. 


Вернуться в раздел

Группа «Бутырка» – состав, фото, новости, песни 2022

Биография

Популярная российская группа «Бутырка» ведет активную концертную деятельность в России и других странах. Создана в 2001 году солистами коллектива и продюсером Александром Абрамовым, сегодня дискография состоит более чем из 10 альбомов. Группа работает в жанрах русский шансон, городской романс и блатная песня.

История создания и состав

История творческого союза молодых людей начинается в 1998 году. В тот год Владимир Ждамиров и Олег Симонов создают группу под названием «Дальний свет» и спустя год в воронежской студии звукозаписи записывают альбом «Пресылочка». В таком виде коллектив просуществовал до 2001 года.

В 2001-м солисты Владимир Ждамиров и Олег Симонов совместно с продюсером «Русского шансона» Александром Абрамовым решили создать новую группу и назвали ее «Бутырка». Такое название появилось случайно, после того как в сентябре 2001 года из Бутырской тюрьмы был совершен дерзкий побег нескольких заключенных.

За время существования группы ее участники неоднократно менялись. Из тех, кто появился в коллективе с начала его формирования, остались только 2 человека. Это Олег Симонов, который играет на клавишных и создает тексты песен, и бас-гитарист Александр Голощапов, в 2010-м он покинул группу, но через 3 года вернулся.

Басист Александр Голощапов

Барабанщик Тагир Аляутдинов и гитарист Александр Калугин покинули группу в 2006-м. Второй гитарист Сергей Егоров работал в коллективе с 2006 по 2009 годы, а бас-гитарист Антон Смотраков – с 2010 по 2013 годы.

Основатель, композитор и исполнитель песен Владимир Ждамиров, который в составе группы с начала основания, покинул коллектив в 2013-м. Это стало большим ударом для поклонников «Бутырки» и оставляло много вопросов, всех интересовало, по какой причине солист оставил коллектив, когда тот находился на пике славы.

Вокалист Владимир Ждамиров

Как стало известно из интервью артиста для разных интернет-площадок, он просто решил заняться своей сольной карьерой после многолетней работы в группе, мужчина записывает новые песни и регулярно радует поклонников творчества концертами в российских городах.

После того, как Ждамиров покинул творческий коллектив, на его место в 2015 году пришел новый солист Андрей Быков. Публика неоднозначно отнеслась к мужчине. Поскольку фанаты за много лет успели привыкнуть к бессменному солисту, новый человек не всем пришелся по вкусу.

Вокалист Михаил Борисов

Первые концерты в новом составе прошли не так радушно, как привыкли музыканты. Хотя и сам Ждамиров в интервью заявлял, что не в восторге от творческих данных нового солиста. Однако спустя время поклонники приняли мужчину, и сегодня все концерты проходят с прежними аншлагами.

Андрей Быков был знаком с создателем «Бутырки» задолго до того, как оказался в числе команды. Тогда Олег Симонов оценил профессиональные качества мужчины и даже приглашал его к сотрудничеству и рекомендовал на место Ждамирова. В 2015 году мужчина начал гастролировать с коллективом, а уже через год поучаствовал в юбилейном концерте, который проходил в Воронеже.

Вокалист Андрей Быков

Музыкант не собирается покидать группу, он намерен и дальше радовать слушателей новыми хитами, поскольку его вокальные качества подходят для исполнения хитов «Бутырки». До того, как попасть в состав группы, биография Быкова почти ничем не выделялась. Сам он родом из Пермского края, ездил в Москву на заработки и одновременно выступал в разных заведениях, пока окончательно не перебрался в столицу.

Помимо «старичков» группы, в нынешний состав входит барабанщик Юрий Акимов, с 2009 года гитарист Андрей Журавлев, вокалист Андрей Быков, звукорежиссер Валерий Лизнев и арт-директор Юлия Грибоедова.

Музыка

Дебютный «Первый альбом» музыкантов вышел в 2002 году. Причиной успеха, который возымели молодые люди, стала искренность стихов Симонова и непривычный, но запоминающийся вокал Ждамирова. Самыми преданными поклонниками творчества группы на тот момент были люди, которым знакома жизнь за колючей проволокой. А чтобы приблизиться и к обычным людям, в песнях мужчины использовали не только темы тюрем и лагерей, но и рассказывали истории из жизни.

Песня «Запахло весной» группы «Бутырка»

Название следующего альбома – «Второй альбом», который вышел в 2002 году, стало удачным продолжением первого, а после его распространения он окончательно закрепил успех ребят в их творческом начинании. Работа коллектива также была отмечена на вручении музыкальной премии «Достойная песня 2002 года». Мероприятие проходило в БКЗ «Октябрьский», группа «Бутырка» выиграла в номинации «Открытие года» и даже получила премию за клип на песню «Запахло весной», который был снят режиссером А. Тумандеевым.

Следующий альбом музыкантов «Весточка» вышел в свет в начале 2004 года, а уже через год фанаты группы наслаждались новыми композициями из альбома «Икона». Их песни стали хитами и неделями не сходили с первых мест в телевизионных чартах.

Песня «Баба Маша» группы «Бутырка»

По производительности «Бутырка» превосходила ожидания поклонников, при этом записанная музыка, песни и выпущенные альбомы имели высочайший уровень качества. Такими темпами в 2007 году артисты выпускают уже пятый альбом.

Вышедший в 2009 году «Шестой альбом» имел только несколько новых песен. Также он стал последним альбомом, который вышел в рамках контракта с «Русским шансоном». Контракт не стали продлевать, и коллектив принял решение о самостоятельном развитии. С тех пор «Бутырка» своими силами выпускает новые песни и продолжает свое творческое развитие.

Песня «Гулял Сентябрь» групп «Бутырка» и «Воровайки»

Также в 2009-м группа создала собственный сайт в Интернете, где поклонники слушают хиты «Бутырки» и получают информацию о концертах. В период с 2010 по 2014 годы команда радует поклонников еще 3 новыми альбомами. К 2017 году их дискография состояла уже из 11 альбомов.

Группа не раз сотрудничала с другими артистами, у них есть совместные песни с Ириной Круг, «Воровайками» и с другими исполнителями. Помимо песен, «Бутырка» не забывает и о клипах, которые сегодня можно увидеть в Интернете. Коллектив снял видео на песню «Запахло весной», «Шарик», «Икона», «Малец» и другие.

Песня «Аттестат в крови» группы «Бутырка»

Также на YouTube есть видеозаписи от фанатов, например, на песню «Аттестат в крови». У группы и сейчас много песен, которые знают наизусть даже те, кто не является их поклонником. Среди самых популярных – «Баба Маша», «Золотые купола», «Весточка», «По ту сторону забора» и другие.

Группа «Бутырка» сейчас

Поскольку «Бутырка» за время существования завоевала сердца слушателей из разных российских и зарубежных городов, сегодня коллектив ведет активную концертную деятельность, участвует в мероприятиях с другими звездами. Свежие фото с выступлений, поездок и туров музыкантов можно увидеть на их официальном сайте.

Группа «Бутырка» в 2018 году

В декабре 2017 года коллектив поучаствовал в концерте в память о Михаиле Круге. Помимо них, на сцене выступили Григорий Лепс, Михаил Шуфутинский, Ирина Дубцова, Ирина Круг и другие звезды современной эстрады.

В начале 2018 года музыканты выпустили новую песню «Улетают они». Композиция посвящена военному летчику, их земляку Роману Филипову, мужчина погиб в Сирии во время выполнения воинского долга. Фанаты заметили, что звучанием и манерой исполнения песня несколько отличается от основного творчества коллектива.

Песня «Улетают они» группы «Бутырка»

Что касается гастрольного графика, то лето 2018 года «Бутырка» провела на побережье Краснодарского края. Также коллектив выступал в Москве, Приморско-Ахтарске, а в апреле – в Ростове-на-Дону, Новочеркасске и Таганроге.

Дискография

  • 2002 – «Первый альбом»
  • 2002 – «Второй альбом»
  • 2004 – «Весточка»
  • 2005 — «Икона»
  • 2007 — «Пятый альбом»
  • 2009 – «Шестой альбом»
  • 2010 – «Улица свободы»
  • 2010 – «Хулиган»
  • 2014 – «Вернусь домой»
  • 2015 – «Свиданка»
  • 2017 – «Новое и лучшее»

Клипы

  • «Шарик»
  • «Картинка-медсестра»
  • «Запахло весной»
  • «Свиданка»
  • «Любимая моя»
  • «Субботник»
  • «Икона»
  • «Улетают они»

Российские музыканты назвали свои любимые военные песни — Российская газета

Почти все эти песни были написаны больше 70 лет назад, но они до сих пор живы и любимы в нашей стране — и обычными людьми, и известными музыкантами. Которые продолжают их петь и перепевать.

Мы попросили популярных российских исполнителей назвать их любимые песни о войне.

Любовь Казарновская, певица

Фото: Кирилл Каллиников / РИА Новости

У меня и отец, и дед прошли войну от первого до последнего дня, а папа еще и японскую довоевывал. Не могу без слез слышать «Вставай, страна огромная», «Дороги», «Темную ночь»… А песни, посвященные войне! «Журавли», «День Победы»! Мы их все дома пели, плакали, молчали… Великие песни, теперь таких не пишут.

Олег Погудин, певец, народный артист РФ

Фото: Виталий Белоусов / РИА Новости

У меня в репертуаре десятки военных песен. И это в основном лирика, человеческие переживания в драматических обстоятельствах — о близких, о любимых, о друзьях.

Вот «Темная ночь» Богословского. Вы вслушайтесь, это же танго — медленное, лиричное, обожаемое в довоенные годы. Для людей это был язык радости, счастливого свидания. И такое соединение военных будней и высоких чувств — восхитительно, неповторимо. В военных песнях это сплошь и рядом.

Петр Налич, музыкант

Фото: Екатерина Чеснокова / РИА Новости

Моих любимых военных песен примерно с десяток. Очень люблю «Тальяночку», «Соловьи», «Смуглянку», «Ехал я из Берлина». Конечно, «Бьется в тесной печурке огонь». В этих песнях совсем нет внешнего государственного героизма, но много неподдельного, светлого, веселого, грустного — как в «Соловьях» или в «Землянке».

И у каждой из них замечательные мелодии. «Ехал я из Берлина» — оркестровая, яркая, задорная, походная. Помните, «Эй, встречай, с победой поздравляй!..» А «Печурка…» — тихая, интимная, ей можно аккомпанировать на одной лишь гитаре. Я все эти песни пою на каждое 9 Мая, и с оркестром, и под фортепиано.

На праздник наша группа должна была выйти на открытую сцену в центре Москвы. А сейчас мы готовим студию, будем записывать видео и выступать онлайн.

Евгений Дятлов, актер, заслуженный артист РФ

Фото: Сергей Фадеичев / ТАСС

«Он вчера не вернулся из боя» Высоцкого. Песня о друге, о мужской дружбе в тяжелую пору. Настоящая дружба — это ведь из базовых ценностей человека, а тут еще о ней говорится словами, прямо не в бровь, а в глаз. «Друг, оставь покурить — а в ответ тишина…» Мурашки бегут. Да там в каждом куплете такое.

Я ее первый раз в школе услышал, потом пел ее в армии. А сейчас, на концертах, пою очень редко, чтоб не разнервничаться. Очень уж она в меня попадает.

Михаил Турецкий, народный артист РФ

Первая — это невероятно красивая песня о силе женской любви — «Темная ночь», Богословского и Агатова. Ее пели и в тылу, и на фронте. Она о том, что любовь женщины — это место силы и источник вдохновения для любого мужчины. Вторая — «Жди меня» на стихи Симонова. Эту песню очень любила моя мама. На наших концертах ее исполняет моя 14-летняя дочь Эммануэль. В ней просто гениальные строки — «Жди меня, и я вернусь, всем смертям назло. Как я выжил, будем знать только мы с тобой. Просто ты умела ждать, как никто другой…» Это же до мурашек … Я постарался объяснить Эмме весь смысл и значение песни. Рассказал о ее бабушке и дедушке, моих родителях, которые прошли всю войну. Как отец 900 дней провел в окопах и был участником прорыва Ленинградской блокады. Как мама моя в 17 лет потеряла всю свою семью — всех ее родных фашисты закопали живьем. Эмма понимает, о чем поет. И каждый раз зрители не могут сдержать слезы и начинают плакать. Даже я не выдерживаю, хотя держусь до последнего.

Самые популярные клипы 19990-х: видео с U.N.K.L.E., Guns N’ Roses, Eminem, Nirvana

1. Rabbit in your Headlights

U.N.K.L.E.

1998

Знаковый клип не только для загадочных U.N.K.L.E., но и для всей музыкальной индустрии 90-х. Тягучую, как густой эль, британскую балладу в исполнении Тома Йорка и напряженный, мрачный видеоряд вы вспомните с первых кадров.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

2. November Rain

Guns N’ Roses

1992

Главные хитмейкеры начала 90-х снимали не клипы, а маленькие фильмы. Этот не исключение – он идет 9 минут и содержит все, что нужно: гитары, косухи, любовь и смерть.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

3. My Name Is

Eminem

1999

Выпрыгнувший словно черт из табакерки Маршалл Мэтерс, он же Эминем, простебавший всю поп-культуру и заодно себя за 4 минуты, стал главным хитом для тинейджеров, уставших от приторных песенок бесчисленных бойз-бендов и старческих потуг мастодонтов рока.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

4. Smells like teen spirit

Nirvana

1991

Настоящий, стопроцентный гимн для потерянного поколения начала 90-х. Боль, сомнения, ощущение ненужности – Кобейну хватило трех аккордов и одного припева, чтобы изменить наше представление о музыке навсегда.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

5. Vogue

Madonna

1990

Черно-белый шедевр, снятый для Мадонны самим Дэвидом Финчером в стиле нуар, ожидаемо стал одним из самых популярных в карьере певицы – когда встречаются такие волшебники, плохо получиться просто не может.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

6. Don’t Speak

No Doubt

1995

Никому не известная в 1995 году группа из Калифорнии взорвала все без исключения чарты со своей автобиографической балладой об умирающей любви – Гвен Стефани необычайно красива и свежа, а видеоряд так же прекрасен, как и песня.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

7. Gangsta’s Paradise

Coolio (feat. L.V.)

1995

Классический ганста-рэп от калифорнийского музыкального тяжеловеса Кулио, который совершенно заслуженно получил статуэтку «Грэмми» за эту композицию. В 90-е рэп читали суровые парни с окраин, а не плаксивые школьники со смартфонами. Бонусом в клипе вы сможете увидеть дивную Мишель Пфайффер.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

8. Freedom!’ 90

George Michael

1990

Один из самых узнаваемых хитов Джорджа Майкла нашел поистине достойное видеовоплощение – в кадре все главные супермодели десятилетия, стильные интерьеры и утонченная сексуальность, разлитая как молоко в каждом кадре клипа. Кстати, это еще одна работа Финчера.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

9. Nothing Else Matters

Metallica

1992

Узнаваемая с первых аккордов песня главной поп-металлической группы не нуждается в представлении. Проникновенный вокал Джеймса Хэтфилда и могучие гитарные партии стали нескончаемым саундтреком жизни огромной армии поклонников группы.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

10. You Can’t Touch This

MC Hammer

1990

Некогда сверхпопулярный рэпер, а позже телезвезда, проповедник и полноценный мем вошел в историю с этой легкой, незатейливой вещью, припев которой, навсегда осевший в наших головах, не выветрится оттуда уже, видимо, никогда.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

11. Friday I’m in Love

The Cure

1993

Легендарные представители новой волны с любимым хитом про «любовь по пятницам» и забавным, ярким, как хорошая вечеринка, клипом. Роберт Смит и компания ожидаемо породили толпы подражателей на просторах постсоветского пространства и стали ориентиром для таких групп, как «Мумий Тролль» и «Агата Кристи».

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

12. I Will Always Love You

Whitney Houston

1992

Пожалуй, главная песня безвременно покинувшей нас чернокожей поп-дивы Хьюстон. Историю о принципиальном телохранителе и взбалмошной певице, конечно, помнят все, но представить ее без этой песни уже просто невозможно.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

13. Losing My Religion

R.E.M.

1991

Авторитетнейшие и любимые R.E.M. с песней, сделавшей их мировыми знаменитостями и законодателями настроений в музыке на долгие годы. Отголоски этого клипа вы можете найти во многих других работах рок-коллективов по всему миру.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

14. Black Or White

Michael Jackson

1991

Настоящий гимн дружбы народов, равноправия и мира, неделимого на расы и конфессии, от короля поп-музыки с Маколеем Калкином времен «Один дома» в качестве приглашенной звезды.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

15. The Kids Aren’t Alright

The Offspring

1998

Разнузданные парни со смешными прическами и громкими гитарами из Калифорнии моментально заполнили собой все экраны музыкальных каналов и колонки школьных дискотек – ну кто не хотел так же классно проводить время, как они?

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

16. Baby One More Time

Britney Spears

1998

Просто давайте признаем, что это было в нашей жизни.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

17. I Don’t Want to Miss a Thing

Aerosmith

1998

Еще один обязательный номер всех без исключения школьных дискотек 90-х. На этот раз настрой романтический – надрывная баллада Aerosmith до сих пор рождает массу воспоминаний о первых робких танцевальных опытах с девушками.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

18. Ice Ice Baby

Vannila Ice

1990

Ну что сказать, без ностальгической улыбки на такое видео сейчас смотреть трудно – томные красотки, лижущие шарики ванильного мороженого, монументальные, высокие, как Эмпайр-стейт-билдинг, прически и неимоверно широкие, как паруса, брюки.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

19. The Show Must Go On

Queen

1991

Прощальная песня великого Фредди Меркьюри. К моменту съемок здоровье Меркьюри уже не позволяло ему участвовать в съемках самому и клип было решено сделать в формате хроники выступлений группы с 1980 по 1991 год.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

20. I’ve got the power

Snap!

1990

Держим пари, немецкую дэнс-группу Snap! вы, безусловно, успели крепко забыть, но вот песню и клип вспомните моментально. Просто кликните по ссылке.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

21. Enjoy the Silence

Depeche Mode

1990

Ни с кем нельзя «Наслаждаться тишиной» так, как с главными электронщиками мира. Хочется, чтобы эта песня и клип не заканчивались никогда.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

22. Anybody seen my baby?

The Rolling Stones

1997

Вечно молодой Мик Джаггер, обворожительная Анджелина Джоли и Кит Ричардс на крыше нью-йоркской высотки. Без сомнения – один из лучших клипов десятилетия.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

23. My favorite game

The Cardigans

1998

Кабриолет, татуировка на плече, пустынные пейзажи южных штатов – очень удачный клип для тогда еще начинающих The Сardigans, о которых заговорили как раз после этой работы.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

24. One

U2

1992

Клип легендарного Антона Корбейна для U2 стал классикой почти сразу же после появления на экранах музыкальных каналов – как и песня, которой мы подпеваем каждый раз, когда слышим вокал Боно.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

25. Give it away

Red Hot Chili Peppers

1991

Неистовые чилийские перцы со своей знаменитой работой 1991 года, ставшей началом мирового триумфа калифорнийской рок-группы.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

26. Virtual Insanity

Jamiroquai

1996

По-настоящему прорывный клип Jamiroquai на сингл 1996 года, ставший настоящим хитом. Зрелище до сих пор крайне увлекательное.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

27. Karmacoma

Massive attack

1994

Описать происходящее на экране непросто – лучше один раз увидеть это и погрузиться в кружева плотных битов этих британских классиков, как в теплую ванну. Если вы этого еще не видели, то исправьте ошибку – это того стоит.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

28. One more time

Daft Punk

1997

Премия «Грэмми» за лучшую танцевальную композицию, яркий, как аквариум с разноцветными рыбками, клип в стиле японских мультиков манга – французы Daft Punk однозначно превзошли сами себя в тот уже далекий от нас 1997 год.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

29. Bitter sweet symphony

The Verve

1997

Обласканная критиками и толпами поклонников британская группа The Verve с их нетленной «симфонией». Напоминание о том, что меняться можно только ради себя, а не для кого-то другого, актуально и по сей день.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

30. Wonderwall

Oasis

1995

Что можно сказать о Wonderwall такого, что еще не было сказано? Возможно, даже пытаться не стоит – просто включите эту песню и спойте ее вместе с братьями Галлахер.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

Фото: кадр из видео

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Игорь Матвиенко о Скриптоните, Земфире, Моргенштерне, «Любэ», свежих «Иванушках», шансе Manizha и гимне ФСО

Желнов: Добрый вечер. Hard Day’s Night на Дожде, как всегда по вторникам. Меня зовут Антон Желнов, приветствуем вас, наших зрителей, и нашего сегодняшнего гостя, дебют на телеканале Дождь, Игорь Матвиенко, музыкальный продюсер, композитор. Игорь, добрый вечер.

Матвиенко: Добрый вечер. Добрый вечер, Антон.

Желнов: Рады вас видеть в студии Дождя. Игорь, вчера был отборочный тур, финальный отборочный тур «Евровидения», Manizha победила и поедет представлять Россию. Собственно, видно, что меняются поколения, и Россию представляли вчера в этом отборочном финальном туре не звезды, не мейнстрим, а совершенно другие имена, другое поколение исполнителей. Как вы считаете, подходящее ли место «Евровидение» для них, для Manizha, для того, чтобы как-то себя громко заявить?

Матвиенко: Если честно, я вообще считаю, что в этом конкурсе можно было вообще не принимать участие. Вообще это из года в год я так считаю, но потом как-то смиряюсь, и потом ну и вроде ничего, и даже иногда смотрю. То, что в этом году выбрали Manizha, и то, насколько я понимаю, что это было народное голосование, я этому несказанно рад, потому что Manizha, я как-то наблюдал за ней, не могу сказать прямо так плотно, но наблюдал, она мне очень нравилась, и я понимаю, что она нишевая певица, и то, что у нее сейчас выпал такой шанс, она может стать большим артистом. Я это очень хорошо, это большой плюс, это, наверное, единственный плюс «Евровидения».

Легостаев: То есть, судя по всему, среди все поклонников и ненавистников этого мероприятия вы больше к последним относитесь, да? Так скептично вы все это дело воспринимаете?

Матвиенко: Ну, да. Есть объективные причины, потому что как-то вот шоу-бизнес идет своей дорогой, а «Евровидение» какой-то своей дорогой, только вот в другую сторону. То есть звезд после «Евровидения», казалось бы, такой конкурс, должны появляться звезды, они должны оставаться и как-то радовать нас, зрителей, а их нет, потому что очень специфический, там даже свой стиль какой-то нарисовался вот евровиднеческий.

Желнов: Как бы вы его охарактеризовали, этот стиль?

Матвиенко: О, это я не знаю, это что-то болгарско-турецко-греческо-киркоровское, что-то вот такое нарядное, с танцами и вот с такими ритмами. Нет, это может быть, ну просто это не шоу-бизнес.

Коростелев: Исходя из этого, ни ваши проекты, ни ваши песни не звучали на «Евровидении» просто из-за того, что участие в «Евровидении» это путь в никуда?

Матвиенко: Нет, это не путь. Вот для локального рынка это путь, то есть то, что в том году сделали с Little Big, то есть он практически стал международным артистом из локального, то есть это очень хорошо. А в этом году вот такой шанс у Manizha. Я не думаю, что у нее будут какие-то там суперпризовые места, но тем не менее, я думаю, что ее заметят, и реакция будет достаточно хорошей.

Коростелев: А почему вы не организовывали поход на «Евровидение» никогда? Насколько я понимаю, ваши песни не звучали, вы никогда не проявляли интерес такой к конкурсу как продюсер?

Матвиенко: Ну вот эта эстетика, она как бы не очень моя. Хотя один раз я пробовал, меня попросили, я сделал какой-то трек «Бурановским бабушкам», еще до того, как «Бурановские бабушки» поехали. Но почему-то в последний момент поехал певец Сергей…

Желнов: Лазарев?

Матвиенко: Нет. А может, не Сергей… Нет, не Сергей.

Макарский: Алексей Воробьев?

Матвиенко: Вот, совершенно верно. Поехал Алексей Воробьев как-то в последний момент. Я не помню, что произошло, и «Бабушки» не поехали вот с тем номером, который я сделал.

Коростелев: А это не может рассматриваться как поход, грубо говоря, на Запад и поход на другую аудиторию? Вот конкретно для вас?

Матвиенко: Во-первых, мне очень хорошо на востоке, я совершенно вообще настолько не хочу идти на Запад. И потом, уж если там что-то суждено быть, то оно и само попадет дальше там, будет за границей. А вот что-то делать специально, и тем более через «Евровидение»…

Титов: А если поговорить немножко все равно про Запад, мы знаем, что вы поклонник Билли Айлиш и что даже были на концерте. Вас, может быть, не пускали, говорили, что это странно, среди подростков. Собираетесь ли вы делать какую-то русскую Билли Айлиш, например?

Леонид и друзья | Официальный сайт группы

Страсть. Упорство. Совершенство.
Скотт Швебке

С многочисленными аншлаговыми турами по США и сотнями тысяч поклонников по всему миру, Leonid & Friends продолжает удивлять свою мировую аудиторию своей уникальной способностью улавливать дух, музыкальность и огонь Америки. супергруппа Чикаго.

И, что еще более ошеломительно, «Леонид и друзья», в состав которого входят 11 лучших музыкантов России, Украины, Молдовы и Беларуси, никогда не видели живых выступлений в Чикаго, но воспроизводят сложные аранжировки группы с изумительной нотой.

Чикаго никогда не был в России, и никто из нас не был на их концертах, — сказал Леонид Воробьев, мультиинструменталист, лидер группы.


По иронии судьбы, Воробьев не всегда был поклонником духовых оркестров, и в подростковом возрасте тяготел к жесткому гитарному звучанию Beatles, Creedence Clearwater Revival, Deep Purple и Grand Funk Railroad.

«В начале 1970-х в СССР электрогитары, усилители и ударные были редкостью, поэтому в школе мы играли на самодельных инструментах, — пояснил Воробьев.«Нам разрешили репетировать в одной комнате с духовым оркестром. Эти музыканты почти всегда были пьяны и довольно часто пытались сыграть с нами наши рок-песни. Это был кошмар, и я их всех ненавидел!»

Но все изменилось, когда Воробьев услышал Чикаго. Он мгновенно стал фанатом. «Мне так понравилась блестящая смесь рок-гитар, барабанов и джазовых духовых инструментов с яркими вокальными гармониями», — сказал он.

В 2014 году Воробьев решил удовлетворить свою любовь к группе, собрав нескольких музыкантов в студии, чтобы записать видео, на котором они исполняют его любимую чикагскую мелодию Brand New Love Affair.

Ни чартов, ни партитур песни не существовало, поэтому Воробьев переписал мелодию на слух. Результатом стало видео на YouTube, которое быстро стало вирусным. С тех пор Leonid & Friends записали видео других чикагских хитов, включая Make Me Smile , 25 or 6 to 4 и Saturday In The Park .

Всего видео набрало более 50 миллионов просмотров. Кроме того, Leonid & Friends записали два альбома, посвященных Чикаго.

Процесс создания каждой мелодии — это кропотливый труд любви.Помимо озвучивания и аранжировки, Воробьев курирует сведение и мастеринг каждой песни. Тем не менее, он благодарит своих высококвалифицированных товарищей по группе за то, что они заставили каждую мелодию петь. «Все мои друзья-музыканты очень профессиональны, — сказал он.

Однако «Леонид и друзья» не довольствуются простым общением с фанатами через видео и записи. В начале 2019 года группа отправилась в свой первый тур за пределами России, в ходе которого фанаты танцевали в проходах на аншлаговых концертах в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго и Флориде.В том же году последовали еще два жарких тура по США от побережья до побережья.

«Поклонники так жаждали нас увидеть, что некоторые приехали даже с Гавайев и Филиппин, не говоря уже о том, чтобы летать через США и часами ездить на наши концерты», — сказал Воробьев. «Я ожидал теплого приветствия, но не ожидал такого теплого приема и такой любви и благодарности к нам».

В Лос-Анджелесе группа встретила своих музыкальных героев, основателей группы Chicago, клавишника Роберта Ламма и барабанщика Дэнни Серафина, а также Мишель Кэт Синклер, дочь недавно известного чикагского гитариста Терри Кэт.

«Мы были так взволнованы, что Роберт, Дэнни и Мишель нашли время посетить нас, — сказал Воробьев. «Это был опыт, который мы будем дорожить и помнить навсегда».

Когда «Леонид и друзья» не гастролируют, участники группы находятся в студии в Москве, погружаясь в легендарный каталог чикагских хитов и глубоких треков, готовясь к следующему туру.

В сентябре 2018 года группа записала свою первую песню легендарной супергруппы Earth, Wind, & Fire, а также отдала дань уважения группе Blood, Sweat & Tears.

Заимствуя строчку из одного из самых популярных хитов Чикаго, «это только начало» великих вещей от Leonid & Friends.


Скотт Швебке работает журналистом более 30 лет и является давним поклонником Чикаго, начиная с его воплощения как CTA.Его работы публиковались в Los Angeles Times, Denver Post, Orange County Register и различных изданиях в США

.

21 необычное название группы, о котором вы наверняка мечтаете

Одной из самых сложных задач, с которыми сталкиваются музыканты, является выбор названия для своей группы. Однако некоторые артисты упрощают задачу, придумывая названия групп, которые превосходят возможности воображения большинства людей. Вот, в алфавитном порядке, список из 21 необычного названия группы, которые мы все еще пытаемся понять.Вы не хотите пропустить некоторые из них.

Bowling For Soup

Откуда: Уичито Фолс, Техас

Годы активности: 1994 – настоящее время

Участники: Джарет Реддик (вокал, гитара), Бёрни, гитара (бэк-вокал, гитара), Крис Эрик Чандлер (бас, бэк-вокал, акустическая гитара), Гэри Уайзман (ударные, перкуссия, бэк-вокал)

Жанр: Поп-панк

Самые известные песни: Girl All The Bad Guys Want, High School Never Ends , 1985, Почти

Причина названия: Bowling For Soup Название является отсылкой к выступлению комика Стива Мартина об игровом шоу под названием «Боулинг для Ш–.Однако, опасаясь последствий использования нецензурного слова в своем имени, группа выбрала Bowling For Soup.

Кемпер Ван Бетховен

Откуда: Редлендс, Калифорния

Годы работы: 1983 – 1990, 1999 – настоящее время

Участники: клавишные, бас, вокал, Дэвид Лоури Виктор Крамменахер (бас, баритон-гитара, вокал, иногда ведущий вокал), Джонатан Сигел (скрипка, гитара, клавишные, ситар, мандолина, вокал, иногда ведущий вокал), Грег Лишер (соло-гитара, бэк-вокал), Крис Педерсен (ударные, бэк-вокал)

Жанр: Альтернативный рок

Самые известные песни: Take The Skinheads Bowling, Pictures Of Matchstick, Eye Of Fatima, Good Guys And Bad Guys

Причина названия: Имя Camper Van Beethoven был придуман одним из бывших участников группы, гитаристом Дэвидом Макдэниелом.По словам Дэвида Лоури: «Макдэниелу нравились эти вещи, которые звучали так, как будто это имело смысл, но на самом деле это было не так… Он смотрел много телевизора, принимал весь этот материал из СМИ и выплевывал его в измельченном виде. Я получил от него все влияние абсурда».

Поздравляем с решением стать пилотом

От кого: Ошкош, Висконсин

Годы активности: 1999 – 2001

что их кто-то сказал на форуме, однако, Профессор английского языка в колледже».

Жанр: Альтернативный рок

Самые известные песни: Congratulations, Orange Impossible, Why Should You Read Books That Don’t Exist

Причина названия: Друг или член семьи был увлечен группой авиация наверное? Мы понятия не имеем!

Хрустящая скорая помощь

от: Manchester

год Active: 1977 — 1982, 1999 — 2008, 2014 — 1982, 1999 — 2008, 2014 год — нынешние члены

: Alan Hempsall (вокал), Роберт Давенпорт (гитара), Кит Дарбишир ( бас), Гэри Мадли (ударные)

Жанр: Пост-панк

Самые известные песни: Deaf, From The Cradle To The Grave, Are You Ready?

Причина названия: Как мы узнаем из этого блога, друзья часто играют неотъемлемую роль в необычных названиях групп.Алан Хемпсолл сказал в интервью: «Это придумал близкий друг (Грэм, который сделал наш первый конверт для сингла). Он умеет обращаться со словами, и я подумал, что это такое невзрачное имя (даже глупое), что мы остановились на нем. Кроме того, в то время все остальные группы назывались «the…» (заполните пробел), тогда как наше название ничего не давало в отношении имиджа, музыкального стиля и т. д., но в то время захватывало воображение».

DanananaNaykroyd

от: Glasgow

Active: 2006-2011

Участники:

Участники: Callum Gunn, Джон Байлз Юниор (как вокал), Дункан Робертсон, Дэвид Фой (как гитара), Райан Макгиинство (как бас), Пол Бэннон (барабаны)

Жанр: Альтернативный рок

Самые известные песни: Black Wax, Some Dresses, Muscle Memory

Причина названия: Как вы уже догадались, группа называется пьеса имени канадского актера Дэна Эйкройда, звезды фильмов Охотники за привидениями и Братья Блюз .

Echo и BunnyMen

от:

от: Liverpool

года Active: 1978 — 1993, 1996 — настоящее время

Участники: IAN MCCulloch (вокал, гитара), будет сержант (гитары, программирование)

Жанр: Новая волна

Самые известные песни: The Killing Moon, The Cutter, Lips Like Sugar, Nothing Lasts Forever

Причина названия: Как объяснил Уилл Сержант: такие имена, как The Daz Men или Glisserol and the Fan Extractors.Эхо и кролики были одним из них. Я думал, что это так же глупо, как и все остальное».

Цветы должны умереть

от: Linköping, Malmö

года Active: 2006 — настоящее

Жанр:

Жанр: Psythedelic Rock

Лучшие известные песни: Hit, Kompost, Эй, Заткнись!

Причина названия: Flowers Must Die Имя происходит от одноименной песни 1972 года группы Krautrock Ash Ra Tempel. (Для протокола: мы не поддерживаем эти жестокие взгляды).

Half Man Half Biscuit

Откуда: Birkenhead

Годы активности: 1984 – 1986, 1990 – настоящее время

Участники: бас-гитара, Найджел Блэквелл Бенсон (гитара), Карл Генри (ударные)

Жанр: Пост-панк

Самые известные песни: Joy Division Oven Gloves, Dickie Davies Eyes, The Trumpton Riots, Every Time A Bell Rings

Причины name: Выражение «Получеловек-полупеченье» весьма унизительно.Согласно Urban Dictionary, это выражение используется для описания непривлекательной женщины, которая больше похожа на мужчину, чем на женщину. Ой.

Hoobastank

Откуда: Агура-Хиллз, Лос-Анджелес

Годы активности: 1994 – настоящее время

Участники: Дуглас Робб (вокал, бэк-гитара) Эстрин ), Крис Хессе (ударные, перкуссия, бэк-вокал), Джесси Чарланд (бас, клавишные, бэк-вокал) , Out Of Control

Причина названия: Брат солиста Дуга Робба наткнулся на это имя, когда жил в Германии.По словам Криса Хессе: «Рядом с его домом есть улица, которая называется Хуба-стрит или что-то в этом роде, и прежде чем Даг смог произнести это название, он назвал ее Хубастанк, и это было довольно мило, и его брат до сих пор дразнит его. ему об этом и по сей день».

King Gizzard & the Lizard Wizard

Откуда: Melbourne

Годы активности: 2010 – настоящее время

Участники: Stu Mackenzie (бас, синтезатор, флюкал, соло-гитара) ситар, зурна, кларнет, саксофон), Эмброуз Кенни Смит (губная гармоника, клавишные, синтезатор, орган, вокал, перкуссия, гитара), Джоуи Уокер (соло-гитара, клавишные, синтезатор, вокал, бас-гитара, ситар), Кук Крейг (ритм-гитара) , синтезатор, вокал, клавишные, бас-гитара), Лукас Скиннер (бас-гитара, вокал, клавишные), Майкл Кавана (ударные, перкуссия), Эрик Мур (ударные, перкуссия, терменвокс, менеджмент)

Жанр: Психоделический рок

Самые известные песни: Rattlesnake, Gamma Knife, The River, Flying Microtonal Banana

Причина названия: Стью Маккензи рассказал, что хотел, чтобы название было Gizzard Gizzard: просто глупо.Затем кто-то еще захотел отсылку к Джиму Моррисону, King Lizard, а затем появился Lizard Gizzard, затем еще рифмы, затем несколько слияний имен, и мы закончили King Gizzard и Lizard Wizard». Как говорится, остальное уже история.

Давайте поесть Grandma

от: от: Norwich

года Active: 2013 — настоящее

, ROSA Walton , Jenny Hollingworth (как многосказовые)

Жанр: ALT-POP

Самые известные песни: It’s Not Just Me, Hot Pink, Falling Into Me, Deep Six Textbook

Причина названия: Как объяснила Роза Уолтон: «Это шутка о пунктуации и расстановке запятых.Вы можете сказать «Давай поедим, бабушка», что означает «О, бабушка, пойдем поужинаем». А потом убираешь запятую, и получается «давай поедим бабушку». Мы буквально просто выбрали это как шутку».

Давайте выберемся из этой ужасной закусочной

Откуда: Чикаго

Годы активности: 2004 – неизвестно

Участники: Тони Мендоса (вокал, ударные) Lux (вокал, гитара)

Жанр: Инди-поп

Самые известные песни: Hatchet

Причина названия: Неизвестно, но, вероятно, это было связано с походом в магазин сэндвичей, который не не хватает хороших вариантов в меню.

Mammoth Weed Wizard Bastard

Откуда: Рексхэм

Годы активности: 2014 – настоящее время

Участники: Джеймс ‘Carat’ Пол Кэррингтон (ударные), Leon ‘Carat’ Daviestar (ударные) ), Джессика Болл (вокал, синтезатор), Пит Эдвардс (бас), Бен Гриффитс (бас), Стюарт Синклер (бас)

Жанр: Дум-метал

Самые известные песни: Cithuula, Les Paradis Artificiels, Nachthexen

Причина названия: Идея, стоящая за Mammoth Weed Wizard Bastard, довольно проста.По словам участников группы: «Мы просто хотели записать по-настоящему тяжелый дум-альбом и не пытались быть чем-то другим. Мы думали, что название отражает это. Нам нужно было громкое имя. Все названия что-то для нас значат, но да, есть много скучных групп со скучными названиями, поэтому некоторые люди могут подумать, что это пародия».

побрил Натали Портман (позже известный как фьючерсы Brite)

от: Seattle

SEATTLE

года Active: 2005 — 2012

человек: Shaun Libman (вокал, Cowbell, Claps, бубен Smith — вокал, гитара, клавишные, программирование ударных, хлопки), David Price (клавишные, гитара, вокал, хлопки), Claire England (бас-клавишные, вокал, хлопки), Conor Sisk (ударные, вокал, хлопки)

Жанр : Electronica

Самые известные песни: Me + Yr Daughter, Sophisticated Side Ponytail, Beard Lust, Hush Hush

Причина названия: Название группы появилось, когда Шон Либман и Люк Смит еще учились в школе.Пара выбрала имя в связи с внешностью Портман в фильме « V значит Вендетта».

ParacoccidioIdomicoseProctissarComucosicoSe

от: Сантьяго де Керетаро, Мексика

лет Активно: 1999 — настоящее

Участники: ISAAC (вокал, барабаны), Saúl (вокал), Франциско (вокал, бас), Roberto (гитара)

Жанр: Grindcore

Самые известные песни: Zombies, Viscera Infestada, Into The Grave Of The Infection And The Lust

Причина названия: Самое длинное название группы, Paracoccidiodomicosisproctitissarcomucosis, не является настоящим словом.Вымышленное слово, по-видимому, является медицинским термином, используемым для описания «странной болезни, которая заражает трупы, заставляя их взрываться, убивая всех в радиусе двух километров». Достойная запись в любом списке необычных названий групп!

Свиньи Свиньи Свиньи Свиньи Свиньи Свиньи Свиньи

Откуда: Ньюкасл

Годы активности: 2012

Участники: Мэтт Игвиантар Бэти (вокал), Сэм Грант Морли (ударные), Джон-Майкл Хедли (бас), Юэн Маккензи (ударные)

Жанр: Психоделический рок

Самые известные песни: Feed The Rats, Shockmaster, GNT, Cake Of Light

Причина для name: Фронтмен группы Мэтт Бэти рассказал в интервью: «Название появилось из-за того, что группа работала на последнем издыхании, что уже не доставляло удовольствия.Мы просто хотели создать группу, которая была бы веселой. Это нелепое имя, которое, как мне показалось, хорошо подходит».

Rage Against The Machine

Откуда: Лос-Анджелес

Годы активности: 1991 – 2000, 2007 – 2011

Участники: Rochals de Zackcals, бэк-вокал, , Том Морелло (гитара), Брэд Уилк (ударные, перкуссия)

Жанр: Рэп-рок/ню-метал

Самые известные песни: Killing in the Name, Testify, Sleep Now In The Fire, Bulls On Parade

Причина названия: Группа наткнулась на свое название после того, как услышала песню, которую Зак де ла Роша написал для своей бывшей андеграундной хардкор-панк-группы Inside Out.Кент МакКлард, который был связан с Inside Out, придумал фразу «ярость против машины» в статье 1989 года в своем журнале No Answers.

Кто-то все еще любит тебя Борис Ельцин

Откуда: Спрингфилд, Миссури

Годы активности: 1999 – настоящее время

Участники: Филип Дики (гитара, вокал, ударные), Уилл Дики (гитара, гитара, ударные) , написание песен), Джонатан Джеймс (бас, ударные, бэк-вокал), Том Хембри (бас)

Жанр: Инди-поп

Самые известные песни: Think I Wanna Die, Modern Mystery, Sink/Let It Sway, Oregon Girl

Причина названия: Вопреки тому, что некоторые могут подумать, имя «Кто-то все еще любит тебя Борис Ельцин» не задумывалось как политическое заявление.Вместо этого это было насмешливое имя, придуманное группой школьных друзей в честь первого президента России, который, по их словам, «казался хорошим и порядочным человеком». Тем не менее, группа приобрела исключительную известность благодаря своему отличительному и юмористическому названию, недавно наслаждаясь обедом с друзьями и переводчиками Ельцина и будучи названа культурными послами в России.

Test Testicles

от: Лондон

год Active: 2004 — 2006

— 2006

Участники: Rory Attwell, SAM Mehran (как гитара, так и вокал), Девинте Хайнс (гитара, клавиатуры и вокал)

Жанр: Инди-рок

Самые известные песни: Circle.Квадратный. Triangle, Boa vs Python, What’s Your Damage

Причина названия: Это довольно грубое упоминание мужской репродуктивной железы было идеей одного из первых участников группы Ферри Гоу. Однако, во всяком случае, это гораздо более креативное название, чем предыдущий действующий игрок, который был просто… Balls.

Одинокое печенье

от: Nashville

лет Active: 2011 — настоящее

:

: Грэди Веньрих (вокал, гитара), Ник Бирд (бас), Сэм Гидли (барабанды)

Жанр: Альтернативный рок

Самые известные песни: Pacifica, Talk About, Chasing Echoes, Blue Grass

Причина названия: Первоначально называвшаяся Gravy and the Biscuits, группа столкнулась с потенциальным судебным иском из-за этого прозвища.Это побудило участников группы сменить название на The Lonely Biscuits.

TOAD мокрый звездочку

год Active: 1986 — нынешние

2

от:

от: Санта-Барбара, Калифорния

2

Пользователи: Glen Phillips, Todd Nichols, DEAN Dinning, Randy Guss

Жанр: Альтернативы рок

Самые известные песни: All I Want, Walk On The Ocean, Fall Down, Something’s Always Wrong

Причина названия: Toad the Wet Sprocket. , в котором журналист делает бессмысленный репортаж о музыкальных новостях.

Как бы ни называлась ваша группа, вам нужна специальная страховка группы, если вы играете вживую. Это покрывает вас, если ваше оборудование потеряно, повреждено или украдено, если вы случайно раните кого-то другого и многое другое.

Узнайте больше о страховании нашей группы, нажав на ссылку выше, или получите мгновенное онлайн-предложение с нами сегодня.

Русские круги среди артистов, у которых недавно было украдено снаряжение

В наши дни гастрольным группам приходится сталкиваться с множеством проблем, но в последнее время появилось множество групп, ставших жертвами краж во время гастролей.Russian Circles, которые давали концерты с System of a Down и Korn, стали жертвами на прошлой неделе во время тура, когда из их грузовика U-Haul украли кучу оборудования, когда группа останавливалась в отеле Holiday Inn в Чоучилле, Калифорния. .

Группа перечислила краткое изложение инструментов ниже, и вы можете увидеть фотографии здесь. Тех, у кого есть лиды, просят писать по адресу [email protected]

Бас-гитара Electric Guitar Company Series 2
Баритон-гитара First Act (со специальными вставками в виде медведя)
Gibson Les Paul Custom ’85
Gibson Les Paul Custom ’87
Two Quilter Overdrive 202 amps
Два басовых кабинета Darkglass 2×12 Cabitar
Peavey 4×12 Гитарные кабинета
Moog Minitaur
Keith Mcmillan 12 Step MIDI Controller
Pedaltrain Pro 3 Pedalboard и чехол
Радиальный JDX Di

Педали:
Cry Baby Bass Wah
Akai Headrush E2
Digitech Bass Whammy
Electroharmonix Pog2
Darkglass Alpha Omega Ultra
TSVG Hard Stuff
Fuzzrocious 420 Fuzz
Fuzzrocious Rat Tail
Earthquakes Devices Afterneath
Boss TU-2
Voodoo Labs Pedal Power 2

Но «Русские круги» — далеко не единственная группа, пострадавшая от кражи со взломом за последние недели.В США у миннеаполисской группы Gully Boys недавно украли фургон со всем их снаряжением внутри в районе Миннеаполиса. Смотрите их пост в Instagram ниже.

Каонаши также столкнулись с проблемами в Калифорнии, когда трейлер от задней части их гастрольного фургона был украден возле их отеля, когда они играли в Анахайме. Группа открыла учетную запись GoFundMe, которая была открыта здесь.

В Великобритании ирландскую артистку Орлу Гартланд взломали на выходных после пятницы (окт.15) шоу в лондонском Electric Ballroom, как сообщает британское издание Rolling Stone. Гитары, фотоаппарат, сумки с одеждой и косметикой были изъяты, и список предметов можно найти в посте в социальной сети ниже.

Другая британская группа, Noisy, также стала жертвой кражи, когда они собирались отправиться в путь с You Me at Six в прошлом месяце. Однако с тех пор они смогли вернуть все свое украденное живое оборудование, как сообщает NME. Готовясь к отъезду в тур, их фургон пропал без вести, но благодаря фанатам и коллегам-музыкантам они все же смогли начать тур.

Все это служит напоминанием гастролирующим группам о необходимости сохранять бдительность в отношении безопасности в дороге.

50 лучших исполнителей хард-рока и металла

12 величайших израильских музыкантов, когда-либо живших

Израиль является домом для многих талантливых музыкантов, которые оказали большое влияние на мир. Откройте для себя 12 замечательных и знаковых израильских музыкантов и групп, чей вклад в мир музыки оказал влияние в Израиле и за его пределами.

Hadorbanim — израильская диско-, поп-, фанк- и рок-группа.Вы можете найти воющие гитары, драйвовые синтезаторы, валторны и скрипки, даже целый филармонический оркестр, создающий музыку Хадобарима. К сожалению, группа, образованная в 1999 году, распалась в сентябре 2009 года, оставив только три альбома для обожаемых поклонников: Kobi (2003), Levi (2006), First After The Second (2009).

Офра Хаза начала развлекать публику с 11-летнего возраста. Офра была родом из бедного района Хатиква в Тель-Авиве.Она была младшей из восьми детей, родившихся в поколении йеменских евреев, чей древний образ жизни изменился, когда все их население было переброшено по воздуху в недавно основанный Израиль. Fifty Gates of Wisdom , ее альбом 1985 года принес ей международную известность. Восхитительный и вдохновляющий, он написан в праздничном религиозном стиле под названием диван, , который является общим для всех восточных еврейских общин и может петься на иврите, арамейском или арабском языке. К сожалению, Офра Хаза умерла в 2000 году.

За подлинную ближневосточную музыку Зоар Аргов является королем музыки Мизрахи и одним из самых популярных музыкантов Израиля. Он родился в Ришон-ле-Ционе и вырос в бедной семье, был старшим из 10 детей. Зохар принимал участие в пении и пении религиозной йеменской общины с раннего возраста. Аргов был одним из первых певцов, добившихся коммерческого и общенационального успеха в сфере музыки в стиле мизрахи, несмотря на то, что его музыка в то время не была мейнстримом, а радиостанции отдавали предпочтение зарубежной поп-музыке.

Если вы любите гитарную музыку, вы должны послушать Романа Арье-Алексеева, очаровательного русско-израильского гитариста. Арье-Алексеев родился в Сибири и вдохновлялся классическими рок-группами, такими как Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и, конечно же, Ричи Блэкмором из Deep Purple. Однако его музыка состоит не только из рок-динозавровского наследия, но и из джаза и некоторых классических мотивов. В композициях Арье-Алексеева определенно чувствуется след Уэса Монтгомери и Джанго Рейнхардта.

Давид родился в Холоне, Израиль, хотя его корни в Ливии. Родители Дэвида хотели, чтобы их сын стал юристом или врачом, но, к счастью, Дэвид слишком любил петь и не хотел предавать свою истинную страсть. В подростковом возрасте Давид Д’Ор тренировал свой голос, чтобы охватить высокие и низкие частоты, а после службы в армии его пригласили в Израильский национальный театр (театр Габима), где он получил отличные отзывы. Такой большой талант не мог остаться незамеченным, и Давид, способный охватить своим голосом более четырех октав, является трехкратным лауреатом премий «Израильский певец года» и «Лучший вокальный исполнитель».Он также участвовал в конкурсе песни «Евровидение» 2004 года, где занял 11-е место в полуфинале. К февралю 2008 года девять его альбомов стали платиновыми.

Тем, кто предпочитает классическую инструментальную музыку, обязательно стоит обратить внимание на Ицхака Перлмана, израильско-американского скрипача, дирижера и педагога. Он родился в Тель-Авиве в 1945 году в семье польских эмигрантов. Перлман впервые заинтересовался скрипкой после того, как услышал по радио исполнение классической музыки.Он хотел поступить в консерваторию Шуламит в возрасте трех лет, но был слишком мал, чтобы держать в руках скрипку. Вместо этого он научился играть на игрушечной скрипке, пока не смог поступить в консерваторию. Перельман имеет пять премий «Грэмми» за исполнение классической музыки, хотя он также известен исполнением традиционной еврейской музыки и джаза. Если вы смотрели фильм Список Шиндлера , вы наверняка слышали чарующие звуки скрипки Ицхака Перлмана.

Лазер Ллойд родился в Нью-Йорке и вырос в семье любящего музыку отца.Его обучали известные музыканты, в том числе джазовый басист Милт Хинтон и Рэнди Брекер из Blood, Sweat & Tears. Высокий мужчина с окладистой бородой в джинсах, рубашке и шляпе, Ллайод (урожденный Ллойд Пол Блюмен) заставляет слияние религии и музыки звучать последовательно. Для Ллойда, известного как израильский король блюза, музыка обладает целительной силой. Когда он на сцене, кажется, что блюз играет его, а не наоборот. Музыка пульсирует в его теле и душе, заставляя его подпрыгивать, кивать и покачиваться.Ллойд глубоко погружается в свои соло; закрыв глаза, он качает головой в блаженном экстазе или хмурится, вырезая особенно неприятный отрывок. «Я хочу нести свет Израиля в мир», — сказал он. «Музыка — это то, как вы должны это делать».

Израильская рок-звезда Берри Сахароф родился в Турции в 1957 году и переехал в Израиль со своей семьей в возрасте трех лет. Известный как «принц израильского рока», Сахаров начал свою музыкальную карьеру в 1970-х годах и стал рок-звездой в Израиле и Европе в 1980-х.Sakharof, певец-гитарист, наиболее известен за пределами Израиля своим сотрудничеством с Infected Mushrooms — израильским дуэтом психоделического/электронного/пси-транса. Хотя музыка Сахарова больше похожа на рок, принципы и приемы электроники широко используются в рок-творчестве Сахарова вместе с замечательными текстами.

Rockfour — психоделическая рок-группа, образованная в 1988 году в Холоне, Израиль. Большая часть их текстов написана на английском языке. На Rockfour повлияли такие классические группы, как The Beatles, The Zombies, The Who и ранние Pink Floyd.Тем не менее, Rockfour никогда строго не придерживаются ни одного из упомянутых выше стилей, поэтому их звучание получается современным и отчетливым. Песни красиво оформлены, а сама музыка имеет аутентичное звучание. Идеальная группа для тех, кто скучает по 60-м.

Офер Диковский, более известный под своим сценическим псевдонимом Офория, является исполнителем электронной музыки и музыкальным продюсером. Он является одним из старейших израильских исполнителей электронной музыки. Мастер интенсивного транса, Oforia активно работает на международном уровне, создавая первую форму доминирующего израильского электронного звука.Благодаря своей работе он считается одним из изобретателей жанра в Израиле. Помимо сольной карьеры, он участвовал в музыкальных проектах Indoor, Tandu, Pigs in Space, Phreaky, OB1 и Ofer Di.

Российско-израильская группа Gevolt – находка для тех, кто любит Rammstein. Вас ждет мощный электрический звук, индустриальные риффы Rammstein, чистый и глубокий вокал, скрипка в главной роли и тексты на идише. Группа была основана в Израиле в 2001 году Анатолием Бондером и компанией.В 2005 году к группе присоединился скрипач, который сыграл решающую роль в звучании группы. Позже были добавлены синтезаторы, в результате чего в общей сложности шесть участников создают уникальную и захватывающую смесь элементов металла, индастриала и классической музыки, слитых с традиционными русскими звуками. Подавайте с традиционными песнями на идиш в качестве приправы.

Хаим Витц, родившийся в Кармиэле, Израиль, является одним из самых известных в мире рок-н-ролльных бас-гитаристов прошлого века. В начале своей музыкальной карьеры он маскировал лицо, чтобы никто не знал, кто на самом деле играет.В конце концов, когда группа показала себя, у них были миллионы фанатов с цветными лицами. Благодаря десяткам вечных хитов и миллионам поклонников со всего мира мы знаем этого таинственного гитариста по имени Джин Симмонс — Демон из Kiss.

50 сенсационных женщин-гитаристов | Гитарист

В начале этого благоприятного и праздничного года, посвященного 50-летию Гитариста , сотрудники журнала будут использовать роль «старейшего государственного деятеля», чтобы мечтать о возможном будущем гитары и чтить ее прошлое.В рамках этой миссии мы отмечаем 50 женщин-гитаристок, которые внесли или вносят огромный вклад в гитарное мастерство и гитарную культуру.

Наш первоначальный список расширился до более чем 100 игроков — все они превосходны и достойны — и редакционной группы в составе меня, Арта Томпсона, Кевина Оуэнса, Джуда Голда, Джимми Лесли, Майкла Росс и Дэйва Хантера (с некоторыми консультациями из Женского Основательница International Music Network Лаура Уитмор) были переведены в «режим тяжелых дебатов», чтобы сократить число до 50.(У нас были те же самые субъективные мнения по аналогичным вопросам в прошлом, такие как «50 величайших гитарных тембров всех времен», «40 самых влиятельных рок-соло всех времен» и «50 богов ритм-гитары».)

НИЖЕ: обложка GUITAR Player  с сестрой Розеттой Тарп, май 2017 года.

(Изображение предоставлено Future)

Эти обсуждения всегда чреваты опасностью. Избранное пропускается. Читатели злятся. И все же, спорить с редакторами по поводу их выбора — часть веселья, и мы все узнаем еще больше ценной информации из общего дискурса.(Пожалуйста, присылайте свои критические замечания и комментарии по поводу этой специальной обложки по адресу [email protected])

Что ж, споры сотрудников окончены, артисты выбраны, так что давайте поприветствуем 50 действительно замечательных гитаристов.

Мюриэль Андерсон
Андерсон сплетает фантастические чары с ее вызывающими воспоминания фразами, потрясающей техникой и мелодической чувственностью, и все это заключено в стиль, который почти одновременно охватывает классику, кантри, фламенко, джаз и мировую музыку.Что еще более удивительно, она не просто сосредоточена на своей карьере и музыке. Она отдает дань уважения гитарному сообществу своей благотворительной организацией Music for Life Alliance, а также ежегодным проведением захватывающей гитарной ночи Мюриэль Андерсон All-Star Guitar Night в NAMM, которая на протяжении многих лет помогала демонстрировать легионы талантливых музыкантов. —MM
Примечательное снаряжение: Подпись Морриса Мюриэла Андерсона; Гитары для фламенко Camps и Tierra Negra; Пэрис Банкетти классический; Дэвид Тейлор, Майк Дулин и Майк Бриттен играют на арф-гитарах.

Бади Асад
Родившаяся в Бразилии Асад, сестра классических гитаристов Сержио и Одаира, с 1995 года получила наград Guitar Player  наград и похвал за свои альбомы и игру пальцами. Бесстрашно творческая и амбициозная, она была ограблена. своих технических талантов фокальной дистонией с 1998 по 2001 год, но работала над полным выздоровлением. В 2003 году Асад доказала, что вернулась в форму, создав Three Guitars с Ларри Кориеллом и Джоном Аберкромби.С тех пор она не перестает волновать и поражать публику. — MM
Примечательное снаряжение: нейлоновая струна Paul Fischer, гитара Frameworks «Angel Wings», акустика Takamine, укулеле Luna.

Дженнифер Баттен
Когда игроки говорят о пламенных талантах и ​​творчестве Баттена, это похоже на один из моментов «Нафф сказал» из комиксов Marvel. В конце концов, она уже упоминалась в колонке Spotlight GP , расширила технику игры двумя руками во время учебы в Институте музыкантов, продолжала зажигать сцены для поп-музыки Майкла Джексона, а затем играла на гитаре с вечно развивающийся гений, Джефф Бек.В поисках убедительных способов представить свои собственные инструменталы перед более широкой аудиторией, Баттен стала пионером сольного мультимедийного шоу, включающего видеоклипы, истории карьеры и, конечно же, ее потрясающую музыку. Каким-то образом она также находит время, чтобы «играть на опережение» с помощью семинаров и уроков по скайпу. —MM
Примечательное снаряжение: Washburn JB100 Signature, Fishman TriplePlay, демпфер для струн Batten.

Лиона Бойд
Бойд украсила нашу обложку в июле 1987 года и столько раз получала награду «Классический гитарист года» в нашем опросе читателей, что была выбрана для галереи журнала The Greats.Даже маэстро Андрес Сеговия выразил свое одобрение ее талантам, хотя он, возможно, не одобрял ее миссию по расширению охвата классической гитары, выступая с неклассическими исполнителями, такими как Эрик Клэптон, Дэвид Гилмор, Чет Аткинс, Алекс Лайфсон и Стив. Морс. Как и Бади Асад, Бойд также боролась с фокальной дистонией, и в 2002 году ей пришлось переориентировать свою технику исполнения. — MM
Известная экипировка: Нейлоновая струна German Vazquez Rubio.

Нили Брош
Одна из самых молодых преподавателей факультета летних программ музыкального колледжа Беркли, Брош отпраздновала свой выпуск в 2009 году уважаемой музыкальной школы выпуском своего первого сольного альбома ( Through the Looking Glass ) в 2010 году. .Релиз продемонстрировал ее изящные мелодии, красноречивый тон и со вкусом, и ее почти сразу же пригласили присоединиться к нескольким довольно внушительным группам — в первую очередь к сольным проектам Тони Макалпайна и ее брата Итана — а также выступить с Гатри Гованом, Энди Тиммонсом. и Стюарт Хэмм. — MM
Примечательное снаряжение: 7-струнный Ibanez RG Prestige, звукосниматели EMG, усилитель Peavey JSX.

Нори Буччи
Буччи — это сила природы. Слегка сгорбившись над своим Strat, с закрытыми глазами, не обращая внимания ни на что, кроме музыки в своей голове, она выплескивала вихри мелодий, фраз, риффов и отдельных строк — часто в одной и той же сольной части.Ее интенсивная, но красивая работа в группе Gamalon довольно хорошо задокументирована на YouTube, и она также выпустила три сольных альбома. В наши дни Буччи, похоже, больше интересуют другие ее таланты — рисование, скульптура и писательство, — чем сногсшибательная игра на гитаре. Великая для нее — потеря для нас. —MM
Примечательное оборудование: ’96 Fender Stratocaster, головка Fender Jazzmaster Ultralight и кабина 1×12, Boss GT-6, Martin 00C-MAE, акустика Line 6 Variax 700.

Мэйбел Картер
«Мать» Мэйбел изобрела революционную технику игры пальцами, настолько ценную в музыкальном плане, что она используется до сих пор («Картер Стрэтч»; иногда ее называют «Семейная игра Картер» или «Кисть для большого пальца»).Фактически, гитара, на которой она использовала этот подход с семьей Картеров и своей сольной работой — Gibson L-5 — стала настолько легендарной, что теперь находится в Зале славы и музее музыки кантри в Нэшвилле. Отпечаток Картер на гитаре и музыке кантри в целом настолько глубок, что без нее невозможно представить существование стиля кантри-вестерн. —MM
Примечательное снаряжение: ’28 Gibson L-5.

Чаро
Как будто недостаточно быть прекрасной гитаристкой — GP дважды называл ее «Лучшей классической гитаристкой фламенко в мире» — невероятная внешность и исполнительские таланты Чаро быстро сделали ее знаменитой. на.(К 1967 году она уже была на Шоу Эда Салливана  четыре раза!) Чаро определенно знает, как очаровать публику, и с ее солидным опытом в классической музыке — она начала изучать классическую гитару и гитару фламенко в основанной в Мадриде школе. Андреса Сеговии для детей из малообеспеченных семей — она ​​единолично продвигала музыку фламенко на благо человечества, хотя она также выразила некоторое сожаление по поводу того, что ее сценический образ имеет тенденцию затмевать ее музыкальность и серьезность как гитариста. —AT
Примечательное снаряжение: Различные классические гитары и гитары фламенко.

Laura Chavez
6-струнная магия Чавеса подняла блюз Лары Прайс и покойной Кэнди Кейн на уровень мирового уровня. Она создала пронзительный, проникновенный и индивидуальный звук, который охватывает стили Техаса, Калифорнии, Чикаго и Миссисипи — все они получены непосредственно от создателей. Талантливые пальцы и тяжелые струны позволяют ей воспроизводить максимальный тон с минимальными искажениями.Настоящая блюзовая гитара не может быть лучше этой. —MR
Примечательное снаряжение: Fender Stratocaster, Vero Twentieth Century Limited, Fender Bassman.

Дебора Коулман
Блюзовая гитаристка Коулман однажды сказала, что ее вдохновила игра Джими Хендрикса и The Monkees. Конечно, есть отголоски Хендрикс в ее сексуальных изгибах, плавном тоне, выборе резких нот и сладком сустейне (который временами может достигать уровней Дэвида Гилмора, близких к бесконечности). Но найти там Monkees непросто — если только поп-хиты группы не передавали ей почти заклинательное чувство мелодии. —MM
Примечательное снаряжение: Gibson Les Paul.

Фелиция Коллинз
Коллинз, возможно, наиболее известна своей проникновенной игрой и пением, которые она вносила на протяжении многих лет в составе домашних групп на ночных шоу Дэвида Леттермана на канале CBS, но она также гастролировала и записывалась с Элом Джарро, Синди Лаупер, Уитни Хьюстон и близнецы Томпсон. И одним из ее самых больших поклонников является суперпродюсер (и ее коллега по группе 80-х в Outloud) Найл Роджерс. С этой печатью одобрения вы знаете, что она классная. — JG
Известная экипировка: гитары Hamer Daytona, Model T и DuoTone; акустика Тейлора; Усилители Fender и DV Mark. метод, известный как «Сбор Коттена». Элизабет — или «Либба» — сначала научилась играть на его банджо, но, поскольку он был правшой, а Либба — левшой, она перевернула банджо вверх дном.«Я не могла поменять струны, потому что они были его», — сказала она однажды. Когда она переключилась на гитару, она применила тот же подход, и так родился уникальный метод игры пальцами. —MM
Примечательное снаряжение: Мартин 000-18.

Кортни Кокс
Трибьют-группы редко пользуются огромным уважением со стороны СМИ, так что это очень важно, что Кокс — участница Iron Maidens с конца 2008 — начала 2009 года — смогла преодолеть любую профессиональную сопливость и стать настоящая знаменитость на гитаре.Выпускник Школы рока Пола Грина, просмотры на YouTube потрясающих выступлений Iron Maidens Кокса могут достигать семи миллионов. Возьми это! —MM
Примечательное снаряжение: гитары Caparison, подпись Джексона Адриана Смита в зеленом цвете абсента, полустек Peavey Valve King.

Дебби Дэвис
Когда три десятилетия назад Дэвис впервые начал играть с Мэгги Мэйолл и Кадиллаками, Бонни Райт была чуть ли не единственной блюзовой гитаристкой на сцене.Получив разрешение на турне с Альбертом Коллинзом в качестве основного гитариста — и имея за плечами более дюжины сольных альбомов — Дэвис — это игрок, который немного облегчил путь Сью Фоули, Лоре Чавес и Сьюзан Тедескис. мира. — MR
Примечательное снаряжение: Fender Stratocaster, Fender Super Reverb.

Ани ДиФранко
ДиФранко выделяется среди фолков тем, что относится к своей игре на гитаре так же серьезно, как и к своей лирике, борющейся с социальной несправедливостью.Используя бесчисленное множество открытых строев и прикрепив к пальцам правой руки медиаторы, подход ДиФранко агрессивен и перкуссионен, иногда груб и хрипловат, но никогда не за счет глубокого кармана. Как фанк-басистка, она бьет, щелкает и проникает в ДНК слушателя. — JL
Примечательное снаряжение: Альварес Яири WY1 Bob Weir Signature, 1957 Magnatone Twilighter 260 2×12, Rivera Sedona 1×15.

Кэт Дайсон
В основном Дайсон играет соло-гитаристку у итальянской суперзвезды Zucchero, но разносторонняя фанк-рокерша также работала с Синди Лаупер, Миком Джаггером и, самое главное, с Принсом.Руководители групп любят Дайсон не только за ее грув и отбивные, но и за ее преданность песням. «Однажды я предложил Принсу добавить интимный момент в сет, где он играет соло на акустической гитаре». Принц поначалу над ней смеялся, но вскоре реализовал идею. «Толпам это понравилось, — говорит Дайсон. «Хорошая песня может выдержать ураган». — JG
Примечательное снаряжение: Paul Reed Smith Custom 24, BluGuitar Amp 1, Hughes & Kettner Tubemeister.

Sue Foley
Вооруженный проникновенным голосом и гитарным стилем, приправленным большим количеством техасского чутья, но также сформированный рокабилли, серфом, Stones-y Rock и даже панком, Foley использует комбинацию большого пальца. и пальцы, чтобы получить ее звук.Как она сказала GP : «Прямой плоский подход мне совсем не нравится, так как он недостаточно динамичен для того, к чему я стремлюсь». Гитаристка канадского происхождения стала профессионалом в 16 лет и выпустила свою первую пластинку — Young Girl Blues — в 21 год. Фоули заслужила множество наград, в том числе несколько номинаций на Международную премию Blues Music Awards в Мемфисе. —AT
Примечательное снаряжение: Fender Pink Paisley Telecaster, Fender ’59 Bassman Reissue.

Лита Форд
Одна только ее работа в Runaways укрепила бы статус Форда как влиятельной и резкой гитаристки.Но, несмотря на то, что в середине 80-х у нее было несколько громких хитов, которые сделали ее большой звездой, постоянная выдержка и грация Форд перед лицом невзгод — это то, что делает ее больше, чем иконой MTV, а ее музыку — гораздо большим, чем просто поп-музыкой. «Я чувствующий человек», — сказала она мне однажды, и эти эмоции пронизывают каждую ноту, которую она играет, поэтому GP удостоил ее награды «Сертифицированная легенда» в 2013 году. BC Рич «Черная вдова» Варлок, Маршалл JCM 800.

Мими Фокс
Джо Пасс однажды сказал Фоксу: «У тебя много огня в животе — никогда не теряй его.«Если амбициозная музыка на десяти сольных альбомах Фокса является показателем, у нее всегда будет этот огонь. Глубокий мелодический, ритмический и гармонический словарь Фокс привел ее на сцену с Дайаной Кролл, Брэнфордом Марсалисом и другими звездами джаза. К тому же, как и ее герой Пасс, Фокс — одна из тех джазовых виртуозок, которым одинаково комфортно выступать как соло, так и в комбо. — JG
Примечательное снаряжение:  Наследие H-575 Подпись Мими Фокс.

Вики Генфан
Генфан поразила нас, а также судей Джо Сатриани, Джорджа Линча, Стива Вая, Эллиота Истона и Брендона Смолл, когда она завоевала корону на конкурсе Guitar Player Guitar Superstar 2008 года. с натиском каскадных мелодий, перкуссионных атак, мерцающих гармоник и секцией слайд-гитары.С того вечера Генфан выступала по всему миру на фестивалях, домашних концертах и ​​«фургонных турах» и делилась своими талантами с помощью обучающих видео. —MM
Примечательное снаряжение: Подпись Луны Вики Генфан.

Донна Грантис
Выход в полуфинал Североамериканского конкурса электрогитар Джими Хендрикса в 17 лет и получение степени джазового исполнителя в Университете Макгилла подготовили Грантис к тому, чтобы стать востребованным сессионным музыкантом в Торонто и возглавить собственную группу. .Но ничто не могло подготовить ее к участию в качестве гитаристки в проекте Принса, 3rdEyeGirl. Каждую ночь обмениваясь блестящими соло с покойной Purple One, она доказала свою храбрость и заняла место в истории гитары. —MR
Примечательное снаряжение:  PRS CE 22, головки Traynor и кабины Traynor YBX212.

Шэрон Исбин
Этот классический виртуоз, обладатель премии «Грэмми», выступал в Белом доме Обамы, стал директором-основателем гитарного отдела Джульярдской школы и получил награду Guitar Player в номинации «Лучший классический гитарист».Исбин также исследовала смешивание других текстур со своим стилем, особенно в своем альбоме 2011 года Guitar Passions , где она записывалась со Стивом Ваем, Стэнли Джорданом, Нэнси Уилсон и Стивом Морсом. — MM
Примечательное снаряжение: Майкл О’Лири классический, Томас Хамфри Миллениум Ле Жертвоприношение 2007 года, Антониус Мюллер классический.

Ядовитый Плющ
Хотя ее часто не замечали — в основном из-за сумасшедшего, неординарного образа мужа/вокалистки Лакс Интерьер — Айви помогла изобрести сайкобилли с Cramps в 1976 году и навсегда сформировала звучание панк-рокабилли-гитары.Взяв несколько реплик от Линка Рэя («Самый апокалиптический, монументальный звук, который я когда-либо слышал», — сказала она GP в 1990 году), Айви никогда не отступала от насилия, опасности и агрессии, которые она воспринимала как звук рок-н-ролла. . —MM
Известная экипировка: ’58 Gretsch 6120, черный Fender Pro Reverb.

Каки Кинг
Кинг снова сделал игру на технически совершенной соло-акустической гитаре крутой. Стоя на плечах покойной иконы нью-эйдж Майкла Хеджеса, Кинг подняла искусство перкуссионного постукивания двумя руками на новую высоту, но она не пони с одним трюком.Кинг также является фантастически музыкальным фингерстайлистом и бесстрашным артистом, который расширил свою палитру, включив в нее электрические и стальные педали, прежде чем сосредоточить свое внимание на акустике. Кинг стал лучшим акустическим гитаристом в опросе читателей GP в 2013 году. —JL
Примечательное снаряжение:  Овация Адамас Каки Кинг Подпись, Л.Р. Baggs Para Acoustic D.I. и предусилитель.

Сара Лонгфилд
Огромное количество подписчиков Лонгфилд на YouTube может быть частично связано с ее причудливым подходом к игре на гитаре и часто юмористическими видео, но она также очень талантливый шредер.И, о да, она использует 8-струнную гитару с веерными ладами, чтобы запускать свои жаркие риффы и сольные партии. Ее группа Fine Constant показывает ее более серьезную сторону и исследует гитарные подходы, которые могут быть эмбиентными и красивыми или порочными и яростными. —MM
Известная передача: 8-струнная Strandberg.

Биби МакГилл
Когда МакГилл исполнил большое соло с Бейонсе во время шоу в перерыве между таймами Суперкубка 2013 года, полетели искры, буквально. (Ее остроносый Джексон Рэнди Роудс был оснащен пиротехникой.) Тем не менее, именно огонь в пальцах Макгилл принес ей долгую работу музыкальным руководителем группы поддержки Бея. Динамичная гитаристка также гастролировала с Pink и получила признание как ди-джей, инструктор по йоге и производитель своей фирменной линейки капустных чипсов. Женщина эпохи Возрождения! —JG
Примечательное снаряжение: Различные гитары D’Angelico.

Гретхен Менн
Менн, дочь бывшего редактора GP Дона Менна, приобрела национальную популярность как «Джимми Пейдж» трибьют-группы Zepparella, а также взорвала YouTube видео со своего первого сольного альбома Hale. Души .В конце прошлого года она выпустила «Откажись от всякой надежды » — музыкальную интерпретацию «Ада» Данте — и не только работала над своим мастерством, но и усиленно изучала классическую оркестровку. Получившийся в результате гибрид рок-гитары и классических текстур поистине поразителен. — MM
Примечательное снаряжение: Силуэт музыкального музыканта Эрни Болла, Gibson Les Paul.

Джун Миллингтон
Однажды описанная GP как «самая горячая женщина-гитаристка в музыкальной индустрии», Миллингтон, пожалуй, наиболее известна как соучредитель и ведущий гитарист женской рок-группы Fanny.Частично благодаря своей игре на гитаре и смелому тону Фанни во многом вдохновила целое поколение женщин на написание и исполнение собственной музыки. Миллингтон основала свой собственный лейбл Fabulous Records и выпустила несколько сольных альбомов в период с 1981 по 1988 год. Ее самым большим вкладом, однако, возможно, было создание «Института музыкальных искусств», который был ее идеей о том, как расширить права и возможности женщин в их стремление к музыкальной карьере и продвижение равенства в музыкальной индустрии и других культурных сферах. —AT
Известная экипировка: ’56 Gibson Les Paul, Les Paul Junior TV Special, акустика J-50.
Загляните на YouTube : «Бег».

Мемфис Минни
Родившаяся Лиззи Дуглас в 1897 году, «Минни» научилась играть на гитаре и банджо в раннем возрасте и, покинув дом в 13 лет, начала выступать (первоначально под именем «Малыш» Дуглас) в шумная Мекка блюза, известная как Бил-стрит в Мемфисе. Как Мемфис Минни, она записывалась для различных лейблов (Bluebird, Columbia, Checker, Decca и Okeh, и это лишь некоторые из них) и была бесстрашной живой исполнительницей.Есть записи о том, что она участвовала (и побеждала) в соревнованиях по стрижке голов с Большим Биллом Брунзи и Мадди Уотерсом. —AT
Известная экипировка: National Archtop, электромобиль National с деревянным кузовом.

Джони Митчелл
Обширный каталог оригинальных строев Митчелл, ее творческое использование каподастров, ее уникальные техники игры пальцами и ее смелый технологический темперамент делают ее одной из самых влиятельных, но, возможно, наименее понятых народных икон. Но подумайте вот о чем: в своем интервью GP в июле 2004 года Принс посоветовал начинающим музыкантам сначала освоить ритм-гитару, послушав Айка Тернера.В заключение он сказал: «Добавьте к этому любые цвета, которым вы научились у Джони Митчелл, и тогда у вас что-то получится!» — JL
Известная экипировка:  1956 Martin D-28, Parker Fly Mojo, гитара Roland VG-8.

Noveller
Живой эмбиент-гитарный луп был в значительной степени нишевой практикой, пока не появилась Сара Липстейт. Выступая в роли Новеллера, она принесла свои эпические звуковые ландшафты в большие театры в качестве тщательно подобранного акта на разогреве у Сент-Винсента и, конечно же, у своего фаната Игги Попа.Прокачивая вращающийся список педалей через свой лупер Boomerang, Lipstate создает постоянно меняющиеся потоки звука и мелодии, которые переносят зацикливание в место чистых эмоций. —MR
Примечательное снаряжение:  Fender Jaguar, переиздание Fender ’59 Bassman, лупер Boomerang.

Орианти
Впервые Орианти была представлена ​​ GP Карлосом Сантаной, Стивом Ваем и Полом Ридом Смитом, и в результате она вышла на сцену на нашем концерте по редизайну в 2004 году в NAMM в 19 лет.Она получила выступление на всю жизнь с Майклом Джексоном за лондонскую феерию, которой, к сожалению, не суждено было состояться, и мы поместили ее на нашу обложку в 2010 году. Ее потрясающая игра и написание песен вдохновили множество молодых девушек попробовать свои силы. играет на гитаре, а ее просмотры на YouTube исчисляются мегамиллионами. Недавно она объединилась с бывшим гитаристом Bon Jovi Ричи Самборой, чтобы сформировать RSO. — MM
Примечательное снаряжение: Различные модели PRS.

Мэри Осборн
Находясь под сильным влиянием Чарли Кристиана, играющего в ее родном городе Бисмарк, Северная Дакота, природный музыкальный талант и сообразительные импровизационные способности Осборн вскоре позволили ей участвовать в джем-сейшнах на знаменитой 52-й улице Нью-Йорка с некоторыми из самые громкие имена в джазе.К 1945 году она стала достаточно известной исполнительницей, чтобы возглавить концерт в Филадельфии с не кем иным, как Диззи Гиллеспи, Артом Татумом, Коулменом Хокинсом и Телониусом Монком. Осборн много работала на протяжении 50-х годов и провела остаток своей жизни в Бейкерсфилде со своим мужем (трубачом Ральфом Скаффиди), где она преподавала музыку и продолжала играть на местном уровне и в Лос-Анджелесе. -150, 1952 г. Gibson L-5, 1962 г. WG Barker, разрез Стромберга.

Ана Попович
Постоянная приглашенная звезда в основном мужских турах Experience Hendrix, трудолюбивая Попович выпустила свой самый амбициозный альбом в прошлом году — три компакт-диска Trilogy — и расширила свои стилистические исследования за пределы своего обычного от блюза до рока, фанка и джаза. Она почти постоянно гастролирует, и такие артисты, как Брюс Спрингстин, Билли Гиббонс, Джо Бонамасса, Бадди Гай и Гэри Кларк-младший превозносят ее таланты преданной, развивающейся и крутой гитаристки. —MM
Известная экипировка: ’57 и ’64 переиздания Fender Stratocaster, Fender Bassman, ’66 Fender Super Reverb, Mesa/Boogie Mark IV.

Арианна Пауэлл
Пауэлл уже была разносторонней гитаристкой в ​​стиле рок/фанк/фьюжн до того, как два года назад уехала из Пенсильвании в надежде найти лучшую работу в Калифорнии. Прибыв в Голливуд, Пауэлл быстро завоевала уважение за свои пламенные соло и профессиональное поведение, а также отправилась в туры с Ником Джонасом, Black Eyed Peas и другими хедлайнерами. —JG
Известная передача: ’04 Fender American Standard Stratocaster, ’12 Gibson ES-339, Paul Reed Smith Custom 24. а также волнующий живой исполнитель. Вместе со своим партнером Родриго Санчесом Родриго и Габриэла усовершенствовали искусство дуэта с нейлоновыми струнами. Разрывные ритмы rasgueado Кинтеро и перкуссионные постукивания по корпусу создают импульс, подобный товарному поезду, для острых, как бритва, линейных соло-лидеров Родриго. —JL
Известная экипировка: Специальная электроакустическая гитара Yamaha с нейлоновыми струнами.

Бонни Райт
Своим мгновенно узнаваемым голосом и бесконечно крутой игрой слайдов Райт десятилетиями очаровывала поклонников. Хотя ее стиль глубоко укоренен в раннем блюзе, Райтт знает, как смешать эти влияния с классическим материалом певицы и автора песен, чтобы создать собственное звучание. У нее сверхъестественное умение выбирать отличные песни для записи, и она всегда знает, как выделить свои гитарные партии, при этом поддерживая мелодию своими проникновенными мелодическими линиями.Райтт выпустил так много отличных пластинок, что трудно выбрать любимую. —AT
Примечательное снаряжение: Fender Stratocasters, резонаторная гитара Ларри Погреба с алюминиевым корпусом, усилители Black Wing.

Эмили Ремлер
Выпускник музыкального колледжа Беркли, Ремлер был гибким джазовым исполнителем, на стиль которого повлияли Чарли Кристиан, Херб Эллис, Пэт Мартино, Уэс Монтгомери и Джо Пасс. Ремлер умерла всего в 32 года, но за свою недолгую карьеру она записала семь студийных альбомов, выиграла «Гитаристку года» в международном опросе Down Beat в 1985 году, стала резидентом Университета Дюкена и получила награду. «Выдающийся выпускник» от Беркли.Боб Мозес, барабанщик ее альбомов Transitions и Catwalk, сказал: «У Эмили было такое свободное, расслабленное чувство. Она качалась сильнее и проще. Ей не нужно было показывать вам, что она виртуоз в первые пять секунд». —AT
Известная экипировка: Aria Pro II Herb Ellis, Borys B120 с полым корпусом, Gibson ES-330, Ibanez GB-10 George Benson, классика Korocusci.

Эллисон Робертсон
Смесь Робертсон чувств классического рока и энергии панка в Donnas вызвала бурный натиск страстных гитарных шумов, поэтому мы поместили ее на нашу обложку в январе 2005 года.Хотели бы мы знать, где она сейчас, потому что она была довольно тихой. (Нам нужно положить ее лицо на пакет из-под молока?) Когда она активна, ее энциклопедическое запоминание рок-риффов, ее неограниченная подача и драчливый тон создают новый, более динамичный взгляд на хард-рок 70-х. —MM
Примечательное снаряжение: Gibson Les Paul, Gibson Explorer Pro, усилители Marshall.

Алекс Север
Уроженец Хорватии, выросший в Германии, прежде чем окончательно приземлиться в Лос-Анджелесе, Север начал играть на акустической гитаре и фортепиано, прежде чем обнаружил, что электрогитара дает ей свободу выражать то, что она хочет сказать в музыке.На двух ее недавних инструментальных альбомах, Danger Girl и Extravagant , игра Север отражает влияние, которое варьируется от Джеймса Брауна и Джеффа Бека до SRV и Принса. Ее фанковый грув потрясающий, она может играть чертовски быстро, и она соединяет все это с тоннами души. —AT
Примечательное оборудование: Телекастеры американского стандарта Fender, DigiTech RP-500, усилители Fender.

Лени Стерн
Немногие артисты объединяют американскую джазовую традицию с мировыми влияниями более эффективно, чем бросающий вызов жанру гитарный авантюрист Стерн.Играет ли она на своих собственных сольных альбомах или на Eclectic (совместная работа Эрика Джонсона и ее мужа Майка Стерна), увлекательные ритмы, запоминающиеся мелодии и дразнящие тона широкого спектра струнных инструментов — смысл ее существования. — JG
Примечательное снаряжение: Fender Custom Shop Stratocaster.

Нита Штраус
На протяжении всей своей долгой и легендарной карьеры Элис Купер окружал себя довольно удивительными гитаристами, а его нынешняя фольга — Штраус, чей металлический край (она ранее была участницей Iron Maidens) заряжает энергией оба ранних хиты и его более поздние рокеры, хотя продюсер Боб Эзрин предупредил ее во время прослушивания, что «этой группе нужен рок-гитарист.Предупреждение в сторону, гимнастика Штрауса на самом деле динамична, мелодична и временами пугающе быстра. — MM
Примечательное снаряжение: Ibanez Custom Nita Strauss Signature, Ibanez серии S, Marshall JVM 410H.

Сент-Винсент
Стремясь избежать клише в своей первой пластинке, Энни Кларк, также известная как Сент-Винсент отработала свои гитарные соло на MIDI-клавиатуре, а затем выучила их. С тех пор она доверяла своей оригинальности, чтобы сохранить интерес к игре на гитаре.И это правильно, о чем свидетельствует ее уникальное использование фузз-педалей для создания синтезаторных хуков и эпических нойзовых соло. Партнерский тур и альбом с Дэвидом Бирном помогли ей сделать «странное» популярным. — MR
Известная экипировка: Модель Ernie Ball Music Man St. Vincent Signature, Kemper Profiler.

Susan Tedeschi
Другая половина группы Tedeschi Trucks Band, Тедески уже была признанной сольной артисткой, когда она оказалась в туре в поддержку Allman Brothers.Так она познакомилась с Дереком Траксом, а остальное уже история. У Тедески вполне может быть лучший голос среди всех гитаристов, а ее игра на гитаре — вишенка на торте. Хотя ее соло в наши дни, кажется, отходит на второй план по сравнению с потрясающей работой со слайдами Трака, она является грозным ведущим исполнителем, который абсолютно знает, как сделать соло возвышенным в песне. —AT
Примечательное снаряжение: Fender Telecaster, Fender Super Reverb, Vox wah, Moollon Overdrive.

Сестра Розетта Тарп
Тарп родился в 1915 году и начал играть на гитаре и петь в церкви в четыре года.Переехав в Чикаго со своей матерью-христианкой-евангелисткой Кэти Белл, она стала главной силой в создании госпела и популярной музыки, которая началась с ее хита 1939 года «This Train». Тарп был страстным гитаристом, который мог исполнять убийственные фразы наравне с любым музыкантом той эпохи. Ее качающиеся дабл-стопы и резкий звук сильно повлияли на Чака Берри, а также на Элвиса Пресли. Все это сводится к тому, чтобы отдать должное Сестре за то, что она помогла рождению рок-н-ролла. —AT
Примечательное снаряжение:  1961 Gibson SG/Les Paul Custom, 1929 Gibson L-5, 1931 National Triolian, двойная годовщина Gretsch G117.

The Great Kat
Воинственный самореклама с нулевым терпением к дерьмовой гитарной технике, интервью The Great Kat в сентябре 2005  GP  , честно говоря, чертовски напугало многих наших читателей. Но когда эта скрипачка, прошедшая обучение в Джульярдской школе, с турбонаддувом и спид-металом читала классические пьесы, она была просто поразительна, когда она впервые появилась в конце 1980-х.На самом деле они все еще впечатляют, и Кэт (урожденная Кэтрин Томас) может быть одной из самых быстрых гитаристок всех времен. Если бы только она перестала кричать на нас. —MM
Примечательное снаряжение: Cook KAT Signature, Burns Scorpion, Jackson V-style.

Кармен Ванденберг
Получив образование в Лондонской академии современной музыки, Ванденберг выработала новый подход к игре на рок-гитаре. Недавно она была со-гитаристкой Джеффа Бека, а ее группа Bones соединила блюз с современным роком — с добавлением хип-хопа и панка — напоминая об отказе от музыкальных категорий, демонстрируемых Yardbirds после того, как они наняли некоего молодого гитариста.Полный круг? — MR
Примечательное снаряжение: Fender American Vintage ’53 Reissue Telecaster, Peavey/Hammond TR-30.

Нэнси Уилсон
Мастерская игра Уилсон на ее гитарах с нейлоновыми струнами была выдающимся элементом опыта Heart, и можно утверждать, что успех Ovation с ее акустико-электрическими моделями в 70-х во многом связан с ее использованием. из них на концерте. Увидев «Битлз» на Шоу Эда Салливана  в 1964 году, Нэнси и ее сестра Энн отправились в музыкальное путешествие, но только когда Нэнси согласилась принести свои неотразимые гитарные и вокальные партии в молодую группу Heart в 1974 году, все по-настоящему изменилось. покатился.Следите за ее последним проектом Roadcase Royale с певицей Prince Лив Уорфилд, —AT
Известная экипировка: ’63 Fender Telecaster с хамбакером PAF в грифе, Martin HD-35 Nancy Wilson Signature Edition, Takamine NP- 16А, ПРС Кастом 22/12.

Xuefei Yang
Yang начала играть на классической гитаре в семь лет в своем родном Пекине, Китай, и стала всемирно известной, когда еще училась в начальной школе. Признание критиков только усилилось, когда она путешествовала по миру, и Ян начала накапливать призы на различных конкурсах, включая Международный конкурс гитаристов в Сан-Франциско и лондонскую премию Ivor Mairants Guitar Award.Даже принимая во внимание все похвалы, большинство людей, которые слышат Ян, подтвердят, что ее прикосновение, тон и музыкальность возвышенны. —MM
Примечательное снаряжение:  Smallman classic, Ramirez Elite.

Иветт Янг
Как и Нори Буччи, художник не только в музыке, но и в изобразительном искусстве, впечатляющая ловкость Янг и ее постукивание двумя руками создают волнующую атмосферу и контрапунктические мелодии для ее мат-рок-группы Covet. Необычный подход артистки из Сан-Хосе, Калифорния, понравился как музыкантам, так и любителям гитары, поскольку сотни тысяч зрителей на YouTube поглощают загрузки ее песен. —MM

Примечательное снаряжение: Strandberg Boden 7.

Брэнди Карлайл о «In These Silent Days» и превращении ее группы в смешанную семью: NPR

In These Silent Days — это последняя совместная работа певицы и автора песен Брэнди Карлайл и ее основной группы, братьев-близнецов Фила и Тима Хансеротов. Нил Круг/Предоставлено художником скрыть заголовок

переключить заголовок Нил Круг/Предоставлено художником

In These Silent Days — это последняя совместная работа певицы и автора песен Брэнди Карлайл и ее основной группы, братьев-близнецов Фила и Тима Хансеротов.

Нил Круг/Предоставлено художником

Если вы ищете песню, которая познакомит вас с Брэнди Карлайл, вы могли бы сделать хуже, чем «The Story» 2007 года. Это ее прорывной сингл и великолепная демонстрация диапазона и выразительности ее голоса, того, как он может начаться мягко и уязвимо, а затем практически сбить вас с ног. И если вы внимательно прислушаетесь, это также даст вам представление о важности двух других музыкантов в ее карьере.

Братья Фил и Тим Хансерот, однояйцевые близнецы, годами сотрудничают с Карлайл: они играют на басу и гитаре, пишут или соавторы многих песен, поют гармонии и привносят в ее музыку определенную остроту. И со временем трое музыкантов превратились из товарищей по группе и лучших друзей в настоящую семью. Их совместная история началась в студии звукозаписи в Сиэтле.

«В конце 90-х я был в Сиэтле, когда был подростком, и записывал демо в спальне студии звукозаписи наверху, — говорит Карлайл.«Я не мог позволить себе сидеть в большой студии, где была записана целая куча материала Alice in Chains, Ten Pearl Jam, Temple of the Dog. В то время это было похоже на сиэтлский институт. .»

В то же время близнецы Хансерот были внизу в большой студии со своей группой Fighting Machinists, которые, казалось, собирались куда-то — Карлайл говорит, что в то время она не могла перестать слышать их имена в городе. Когда они решили провести одну ночь вместе, между ними установилась мгновенная связь.

«Ее чувство юмора, то, как она себя подавала, — вспоминает Тим, — я подумал: «О, чувак. Это будет друг на всю жизнь».

«Ну, так оно и было, — соглашается Карлайл. «Я не привык к тому, что крутые парни хорошо относятся ко мне. Понимаешь, о чем я? Я только что закончил школу и был педиком в маленьком городке. .»

Со временем Боевые Машинисты распались. Брэнди и Тим начали играть вместе, но Фил сопротивлялся.

«Наша группа только что потеряла контракт на запись», — говорит Фил. «Мы заняты работой. Брак находится на грани разорения. Я играю в двух других группах. И тут я как бы слышу: «Хочешь начать заниматься этим после работы три или четыре вечера в неделю?» Я подумал: «Не совсем!» Но это заняло мгновение. Потребовалось что-то вроде того, чтобы услышать гармонию, чтобы сказать: «Хорошо, это что-то особенное. Вы не поместите объявление в газету и не найдете это».

Ютуб

Сегодня трое друзей и их супруги живут вместе в сельской местности недалеко от Сиэтла.Фил повторно женился на младшей сестре Карлайла, так что они действительно большая семья, и сеть связей становится все более тесной, если учесть детей и родственников, которые стали частью их расширенного клана, как объясняет Карлайл: «Это как, я и моя жена и наши две дочери. Тим и Ханна, их сын и дочь. Фил и Тиффани и их двое детей, мальчик и девочка. И затем, женат на сестре моей жены наш давний виолончелист, Джош. Женат на моей другая сестра жены — наш инженер Джерри.И поэтому к комплексу добавляется больше детей, и да, мы вроде как все живем в одном месте.»

И именно там, во время карантина, она и близнецы написали большую часть своего нового альбома. Она называется In These Silent Days , и, возможно, неудивительно, что многие песни посвящены семье, которая, по словам Карлайл, создала конфликт между ее творческими инстинктами и ее собственной неуверенностью.

«Определенно есть что-то, что тебя затягивает, — говорит она, — как юность, которая тянет за собой художника и говорит: «О, ты хочешь написать о своих детях? Ты хочешь написать о том, чтобы быть родителем или супругом?» «Вы, , пытаетесь, чтобы казался человеком средних лет?» Но вы должны как бы приглушить этот голос, независимо от того, где вы находитесь как артист, потому что на самом деле это правда.Это то, о чем я думаю, и это то, с чем мы просыпаемся каждый день.»

Ютуб

Для Карлайл этот постоянно расширяющийся личный и музыкальный проект иногда может казаться способом создать стабильную семейную среду на ее собственных условиях. Тим говорит, что видит их связь немного проще.

«Я искренне думаю, что то, что мы делаем в музыке, — это просто результат нашей дружбы, а не наоборот», — говорит он. «Я имею в виду, что мне нравится рыбалка — когда мы все вместе просто ловим рыбу или ловим ловушки для крабов или креветок. Например, музыка — это тоже весело. Но я думаю, что музыка возникает, потому что мы проживаем всю эту жизнь вместе».

Король и я Сын Юла Бриннера прослеживает корни семьи по всему миру.

«У Юла в жилах лишняя кварта шампанского», — сказал один поклонник Юла Бриннера, экзотического, харизматичного актера, который правил Бродвеем и Голливудом в течение нескольких десятилетий и получил премию Американской киноакадемии за свою фирменную роль короля Сиама. в «Король и я.

На самом деле, как показывают «Империя» и «Одиссея», в ДНК Юла Бриннера была самая захватывающая смесь, которую только можно себе представить, что объясняет возникновение интригующей и очаровательной личности.

Юл Бриннер создал множество мифов о себе, в том числе о том, что он родился от цыганки и монгольского принца.Но, как показывает эта семейная биография его сына Рока, истинная история еще более неординарна.Автор также является историком, и, в отличие от биографий многих знаменитостей, его книга показывает исследования и панорамный вид ученого, верного своему призванию.

Рассказывая о четырех поколениях династии Бриннеров, Рок переносит нас из Швейцарии середины 19-го века, где родился Жюль Бринер, патриарх семьи, во Владивосток на Дальнем Востоке России, где он поселился и процветал до коммунистической революции. . Затем семья Бриннеров следовала типичной для русской диаспоры траектории — Китай, Париж, Лондон, Нью-Йорк и Лос-Анджелес, с различными окольными путями. Одиссея, наконец, завершается возвращением Рока во Владивосток, что стало возможным благодаря окончанию холодной войны.

Это захватывающая история. Первый Жюль Брайнер (первоначально пишется с одним n; «Jules» и «Yul» — вариации одного и того же имени), с серьезным лицом, родился в простой лютеранской семье в Швейцарии, но тяга к путешествиям унесла его из родины в молодом возрасте. возраст. Он пробрался на пиратском корабле в Шанхай, а затем в Иокогаму. Проницательный бизнесмен, он создал преуспевающее судоходное агентство на стремительно развивающемся Дальнем Востоке России. Когда он прибыл во Владивосток в 1870-х годах, это была «группа деревянных лачуг, расположенных вдоль сонной гавани, которая принимала только два десятка судов в год.Жюль приступил к созданию идеального порта для своей судоходной компании. Он объединил усилия с другими европейскими бизнесменами, которые почувствовали огромный потенциал этого девственного города, особенно после того, как Транссибирская железная дорога позволила путешествовать на запад до Санкт-Петербурга. В конце концов, он стал очень богатым промышленником и одним из отцов-основателей города. как потомок Чингисхана.) Его 16-летняя невеста впоследствии подарила ему шестерых детей, в том числе Бориса Юльевича, отца Юла.

По общему мнению, и судя по множеству прекрасных фотографий в книге, Борис был сокрушительно красив и, как наследник большого состояния, производил впечатление царственного человека, будь то на охоте на тигра, на своей любимой лошади или в путешествии по Европе. Он также был хорошо образован, с дипломом Горного института в Санкт-Петербурге, «лучшего геологического учреждения в мире».. . основан в 1773 году Екатериной Великой». К этому времени состояние Брайнера также включало в себя обширные лесные хозяйства и рудники Тетухе, известные своим серебром, свинцом и цинком, на которых работало до 3000 горняков. Он женился на Марии Благовидовой, которая родила Веру в 1916 году, а затем Юла в 1920 году, оба родились в особняке Брайнеров Но беззаботные дни семьи были сочтены Коммунистическая революция наконец охватила Дальний Восток России.Жюлю было почти 70, когда рухнула Российская империя, а вместе с ней и его собственная. Он умер через четыре месяца после рождения Юла.

Борис решил перевезти свою семью в подконтрольный китайцам Харбин, который быстро становился Меккой для русских беженцев. Однако он остался, чтобы спасти рудники Тетухе и другие интересы Брайнера, а также заключить сделку с Советами. Он часто ездил в Москву и благодаря своему обаянию и настойчивости поддерживал шахты на плаву. Брайнеры полагались на свои швейцарские паспорта, чтобы защитить себя, хотя Советы считали их «русскими капиталистами».

В Москве, разлученный с женой и двумя детьми, Борис влюбился в Катю Корнакову, потрясающую, талантливую актрису и протеже Константина Станиславского, соучредителя МХТ. «В то время как коммунистическая революция шла в Кремле, — пишет Рок, — в ближайшие десятилетия на семью Брайнеров первая революция повлияла не меньше, чем вторая». вверх с ними.В конце концов Брынеры потеряли большую часть своего состояния, а Бориса, Катю и их дочь арестовали и полгода держали в заключении, «допрашивали, запугивали и морили голодом». Тем не менее, они были одними из счастливчиков, которым удалось избежать ГУЛАГа или чего похуже благодаря огромным дипломатическим усилиям швейцарского правительства.

Тем временем Юл, его сестра Вера и их мать наконец покинули Харбин и направились в Париж, где прожили большую часть 1930-х годов. Это был Париж Марка Шагала, Анны Павловой, Вацлава Нижинского, Игоря Стравинского и Сержа Дягилева, приют для белых русских.Здесь подросток Юл ушел в одиночку и жил в семье цыган. Он научился играть на семиструнной гитаре и разработал репертуар традиционных русских народных песен, которые пел в ночных клубах. Поработав спасателем в Довиле, он присоединился к цирку и стал артистом на воздушной гимнастике. На короткое время он пристрастился к опиуму, но бросил эту привычку. Наконец, он начал серьезно заниматься театром под руководством Михаила Чехова, племянника великого писателя Антона Чехова.

«На трапеции и в ночных клубах Юл научился силе мужественности, — пишет Рок, — у Чехова он научился силе мягкости». Далее Рок говорит, что Юл излучал физическую форму. «Он усовершенствовал вокальное выражение, а также физическую подачу песни, научившись оценивать непосредственность и степень «присутствия», которые требовались».

После того, как Гитлер вторгся во Францию, Юл, Вера и их мать бежали в Нью-Йорк, который стал их домом на несколько десятилетий и где Юл, наконец, начал свою карьеру в качестве звезды Бродвея в «Песне лютни».» Прошло совсем немного времени, прежде чем Юл снялся в фильме «Король и я» и наслаждался последующими десятилетиями славы и обожания.

Согласно голливудским преданиям, Юл был неотразим для дам. Его известный роман с Марлен Дитрих начался, когда ей был 41, а ему 21, и «их роман, который продолжался время от времени в течение двух десятилетий, был безжалостным и страстным», — пишет Рок (за свою звездную жизнь Юл Бриннер женился четыре раза). Его первой женой была мать Рока, актриса Вирджиния Гилмор.Но он также переспал со многими знаменитыми актрисами, включая Мэрилин Монро.)

Рок относится к своему отцу с любовью и пониманием, со всеми недостатками и прочим. «Для всех, кроме нескольких состоятельных людей, слава создает искусственные и неуравновешенные отношения с остальным человечеством», — отмечает он. «Психологически безжалостное внимание совершенно незнакомых людей является ненормальным и постепенно вызывает состояние постоянного самосознания — не самосознания, а эгоцентризма. знакомыми и незнакомцами, и слава, кажется, берет верх над гражданскими условностями.Посреди такой исключительности золотое правило легко приостанавливается».

После этого захватывающего и хорошо написанного рассказа о первых трех поколениях собственная история Рока могла бы показаться менее драматичной. Но до того, как он получил докторскую степень по истории от Колумбийского университета, у него были собственные незабываемые приключения — в качестве писателя, музыканта, программиста, фермера, пилота, менеджера группы и телохранителя Мухаммеда Али. приглашение Госдепа.Таким образом, он, наконец, смог воссоединиться с прошлым Бриннеров и завершить семейную одиссею.

Рока встречали во Владивостоке как героя, и он обнаружил, что люди, которые вышли, были не только поклонниками Юла Бриннера. «Многие были там в поисках полезного прошлого, знакомого явления со времен падения коммунизма. После трех поколений тоталитарного государства, которое стерло, исказило, переименовало или объявило вне закона любую честную историю, большинство россиян… теперь отчаянно хотят восстановить свою досоветскую историю, а не иметь ее вообще.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.