Художник с закрученными усами: Сальвадор Дали — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Содержание

Сальвадор Дали — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Биография

11 мая 1904 года в семье состоятельного нотариуса-каталонца Сальвадора Дали-и-Куси появляется на свет сын. Супружеская пара к тому времени уже пережила потерю любимого первенца Сальвадора, который умер в двухлетнем возрасте от воспаления мозга, поэтому было принято решение второму ребенку дать такое же имя. В переводе с испанского оно означает «Спаситель».

Детство и юность

Мать младенца Фелипе Доменеч сразу начала опекать и баловать сына, тогда как отец оставался строг к своему отпрыску. Мальчик рос капризным и очень своенравным ребенком. Узнав в 5 лет правду о своем старшем брате, он стал тяготиться этим фактом, что еще больше повлияло на его неокрепшую психику.

В 1908 году в семье Дали появилась дочь Ана Мария Дали, которая в дальнейшем стала близкой подругой своего брата. Мальчик с раннего детства увлекся рисованием, и это у него неплохо получалось. В подсобном помещении Сальвадору соорудили мастерскую, где он часами уединялся для творчества.

Личная жизнь

1929 год принес перемены в личную жизнь Сальвадора Дали и его родственников. Он встретил единственную любовь всей жизни — Елену Ивановну Дьяконову, эмигрантку из России, которая на тот момент была женой поэта Поля Элюара. Она называла себя Гала Элюар и была старше художника на 10 лет.

После первой же встречи Дали и Гала никогда больше не расставались, а его отец и сестра пришли от этого союза в ужас. Сальвадор-старший лишил своего сына всех финансовых дотаций со своей стороны, а Ана Мария разорвала с ним творческие отношения. Новоиспеченные любовники поселяются на песчаном берегу в Кадакесе в небольшой лачуге без удобств, где Сальвадор начинает создавать свои бессмертные творения.

«Гала — единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто.» Сальвадор Дали … Photo: Dali and Gala in Manhattan.

Posted by Victoria Chulkova on Saturday, May 11, 2019
Сальвадор Дали и его жена Гала Дали

Через три года они официально расписываются, а в 1958 году состоялось их венчание. Долгое время пара жила счастливо, пока в начале 60-х годов не начался разлад в их отношениях. Пожилая Гала жаждала плотских утех с молоденькими мальчиками, а Дали стал находить утешение в кругу юных фавориток. Для своей жены он покупает замок в Пуболе, куда может приезжать только с согласия Галы.

Около 8 лет его музой была британская модель Аманда Лир, с которой Сальвадора связывали лишь платонические отношения, ему достаточно было часами наблюдать за своей пассией и наслаждаться ее красотой. Карьера Аманды разрушила их отношения, и Дали без сожаления расстался с ней.

Творчество

Несмотря на то, что в школе он вел себя вызывающе и плохо учился, отец отдал его на уроки живописи к местному художнику Рамону Пичоту. В 1918 году в родном Фигерасе состоялась первая выставка работ юноши. На ней были представлены пейзажи, на создание которых Дали вдохновили живописные окрестности города. До последних лет Сальвадор останется большим патриотом Каталонии.

Уже в первых работах молодого художника видно, что он с особой старательностью осваивает техники письма импрессионистов, кубистов и пуантилистов. Под руководством профессора художественных искусств Нуньенса Дали создает картины «Тетушка Анна за шитьем в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие. В это время молодой художник увлекается европейским авангардом, он читает труды Фрейда, Ницше. Сальвадор пишет и иллюстрирует небольшие рассказы для местного журнала. В Фигерасе он приобретает определенную известность.

Когда юноше исполняется 17 лет, его семья переживает большую утрату: от рака груди на 47 году жизни умирает мать. Отец Дали до конца жизни не снимет траур по своей супруге, а характер самого Сальвадора станет и вовсе несносным. Едва поступив в этом же году в Мадридскую Академию художеств, он тут же начнет вести себя вызывающе по отношению к педагогам и студентам. Выходки заносчивого франта вызывали возмущение среди профессуры Академии, и Дали два раза выгоняют из учебного заведения. Однако пребывание в столице Испании позволило молодому Дали завести нужные знакомства.

Сальвадор Дали и Фрида Кало. Примерно 1940-е.

Posted by Художники и Поэты on Thursday, June 25, 2020
Сальвадор Дали и Фрида Кало

Его друзьями становятся Федерико Гарсиа Лорка, Пабло Пикассо и Луис Бунюэль, они существенно повлияли на художественный рост Сальвадора. Но не только творчество связывало молодых людей. Известно, что Гарсиа Лорка не стеснялся своей нетрадиционной ориентации, и современники даже утверждали о его связях с Дали. Но Сальвадор так и не стал гомосексуалистом, даже несмотря на свои странности в сексуальном поведении.

Скандальное поведение и отсутствие академического художественного образования не помешали Сальвадору Дали уже спустя несколько лет получить мировую известность. Его работами этого периода стали: «Порт-Альгер», «Молодая женщина, увиденная со спины», «Женская фигура у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». А произведение «Корзинка с хлебом» даже попадает на международную выставку в США. Основной моделью, которая постоянно позировала художнику для создания женских образов в это время, становится его родная сестра Ана Мария.

Лучшие картины

Первой знаменитой работой художника считается полотно «Постоянство памяти», на котором изображены стекающие со стола жидкие часы на фоне песочного пляжа. Сейчас картина находится в США в Музее современного искусства и считается самой известной работой мастера. При содействии возлюбленной Галы начинают проходить экспозиции Дали в различных городах Испании, а также в Лондоне и Нью-Йорке.

Гения замечает меценат Виконт Шарль де Ноэйль, который по высокой цене скупает его картины. На эти деньги возлюбленные приобретают себе приличный дом рядом с городком Порт-Льигата, что находится на берегу моря.

В этом же году Сальвадор Дали делает еще один решительный шаг навстречу будущему успеху: он присоединяется к обществу сюрреалистов. Но и здесь эксцентричный каталонец не вписывается в рамки. Даже среди бунтарей и возмутителей традиционного искусства, таких как Бретон, Арп, де Кирико, Эрнст, Миро, Дали выглядит белой вороной. Он входит в конфликт со всеми участниками движения и в итоге провозглашает свое кредо — «Сюрреализм — это я!».

Сальвадо́р Дали́ «Слоны» 1948

Posted by The Art World on Wednesday, November 22, 2017
Сальвадор Дали — «Слоны»

После прихода Гитлера к власти в Германии у Дали начинаются недвусмысленные сексуальные фантазии по поводу политика, что находит свое выражение в художественном творчестве, и это тоже возмущает его коллег. В итоге, накануне Второй мировой войны Сальвадор Дали разрывает свои отношения с группой французских художников и уезжает в Америку.

За это время он успел поучаствовать в создании сюрреалистического фильма Луиса Бонюэля «Андалузский пес», который имел большой успех у публики, а также приложил свою руку ко второй картине своего друга «Золотой век». Самой знаменитой работой молодого автора этого периода стала «Загадка Вильгельма Телля», в которой он изобразил советского лидера компартии с большой обнаженной ягодичной мышцей.

Среди нескольких десятков полотен этого времени, которые выставлялись на персональных выставках в Великобритании, США, Испании и Париже, можно выделить «Мягкую конструкцию с вареными бобами, или Предчувствие гражданской войны». Картина появилась буквально перед началом гражданской войны в Испании наряду с «Возбуждающим пиджаком» и «Телефоном-омаром».

Сальвадор Дали ..Мягкие часы

Posted by Anna Художник on Wednesday, March 4, 2020
Сальвадор Дали — «Мягкие часы»

После посещения Италии в 1936 году Дали начал буквально бредить искусством итальянского Возрождения. В его творчестве появились черты академизма, что стало еще одним из противоречий с сюрреалистами. Он пишет «Метаморфозы Нарцисса», «Портрет Фрейда», «Гала — Сальвадор Дали», «Осенний каннибализм», «Испания».

Последней работой в стиле сюрреализма считается его «Сон Венеры», который появился уже в Нью-Йорке. В США художник не только занимается живописью, он создает рекламные плакаты, оформляет магазины, работает с Диснеем и Хичкоком, помогая им с художественным оформлением фильмов. В это же время он пишет свою знаменитую автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», которая моментально раскупается.

Последние годы

В 1948 году Сальвадор Дали возвращается в Испанию, в Порт-Льигат, и создает холст «Слоны», олицетворяющий послевоенную боль и опустошенность. Помимо этого, после ядерного взрыва в Японии в творчестве гения появляются новые мотивы, которые обращают взор зрителя к жизни молекул и атомов, что проявляется в картинах «Атомная Леда», «Расщепление атома». Критики отнесли эти полотна к стилю мистического символизма.

С этого периода Дали начинает писать также полотна на религиозные сюжеты, такие как «Мадонна Порт-Льигата», «Тайная вечеря», «Распятие или гиперкубическое тело», некоторые из них даже получили одобрение Ватикана. В конце 50-х он по предложению своего друга бизнесмена Энрике Берната разрабатывает логотип знаменитого леденца на палочке «Чупа-Чупса», которым стало изображение ромашки. В обновленном виде оно до сих пор используется дизайнерами производства.

Сальвадор Дали «Сон»

Posted by Юлия Чистякова on Monday, May 18, 2020
Сальвадор Дали — «Сон»

Художник очень плодовит на идеи, что приносит ему постоянный немалый доход. Сальвадор и Гала знакомятся с законодательницей мод Коко Шанель и дружат с ней до конца ее жизни. Особый имидж Дали с его неизменно закрученными усами, которые он носил уже в молодости, становится приметой своего времени. В обществе создается культ художника.

Гений постоянно эпатирует публику своими выходками. Неоднократно он фотографируется с необычными животными, а однажды даже отправляется на прогулку по городу с муравьедом, чему подтверждением стали многочисленные фото в популярных изданиях того времени.

Закат творческой биографии художника начался в 70-х годы в связи с ухудшением его состояния здоровья. Но по-прежнему Дали продолжает генерировать новые идеи. В эти годы он обращается к стереоскопической технике письма и создает картины «Полигидрас», «Рыбак-подводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Испанский гений начинает строить большой дом-музей в Фигерасе, который получил название «Дворец Ветров». В нем художник запланировал разместить большую часть своих картин.

В начале 80-х годов Сальвадор Дали получает множество премий и наград от правительства Испании, его делают почетным профессором академии искусств Парижа. В своем завещании, которое было обнародовано после смерти Дали, эксцентричный художник указал, что все его состояние в 10 млн долларов он передает Испании.

Смерть

В 70- е годы у Сальвадора начинается обострение его психической болезни. Он крайне истощен галлюцинациями, а также страдает от избытка психотропных медикаментов, которые ему прописывают врачи. Медики не без основания считали, что Дали страдает шизофренией, которая получила осложнение в виде болезни Паркинсона.

Сальвадор Дали. «Автопортрет с рафаэлевской шеей». 1922 г.

Posted by Художники и Поэты on Friday, July 24, 2020
Сальвадор Дали — «Автопортрет с рафаэлевской шеей»

Постепенно старческое расстройство стало отнимать у Дали способность держать кисть в руке и писать картины. Смерть любимой жены в 1982 году окончательно скосила художника, и в течение некоторого времени он лежит в больнице с воспалением легких. Через 7 лет сердце старого гения не выдерживает, и он умирает от недостаточности миокарда 23 февраля 1989 года. Так закончилась история любви художника Дали и его музы Галы.

Сами с усами: знаменитые художники-усачи

В прежние времена такой, казалось бы, личный вопрос как наличие растительности на лице мужчины, нередко становился предметом дискуссий. Брить или не брить? Носить или не носить? Лишь твердые духом представители сильной половины человечества позволяли себе пренебрегать текущим общественным мнением по этому вопросу. Среди стойких приверженцев усов — немало художников и других представителей творческих профессий. Вспомним, кого из них невозможно представить гладко выбритыми!

По части оригинальности в негласном рейтинге с большим отрывом лидирует знаменитый сюрреалист. Узнаваемые тонкие «стрелки» с закрученными и непримиримо торчащими вверх кончиками удостоены отдельной категории в гиде по стилям, составленном Американским институтом усов (AMI). Они так и называются — «Дали». Сам художник относился к ним с трепетом и наделял громкими эпитетами: антиницшеанские, оптимистичные, сверхрационалистические, обращенные в небо, как башни Бургосского собора. Во время эксгумации останков художника, проведенной через 28 лет со дня захоронения из-за иска об установлении отцовства, эксперты обнаружили, что усы отлично сохранились.

Гюстав Курбе

Полотно, названное «Отчаяние», по сути — автопортрет начинающего художника Гюстава Курбе. Усы и борода типа «французская вилка» подчеркивают душевное состояние схватившегося за голову юноши (и придают ему некоторое сходство с Джонни Деппом, который тоже отдает предпочтение этому стилю).

Второй автопортрет написан в тяжелый момент: когда Курбе ожидал суда в одиночной камере тюрьмы Сен-Пелажи. К тому времени к усам добавилась окладистая борода.

Питер Пауль Рубенс

Жизнелюб Рубенс уделял большое внимание внешности: его аккуратная бородка и закрученные усы типа «велосипедный руль» выглядят холеными и ухоженными.

Караваджо

Живописец Караваджо носил козлиную бородку и щеголеватые усы: за исключением неприятного периода, когда скрывался от папских ищеек и в целях маскировки сбрил растительность на лице и облачился в дорожный наряд священника.

На автопортретах живописец почти всегда предстает с усами. По классификации того же AMI, их называют «шеврон».

Эдвард Мунк

Автор картины «Крик», ставшей иконой экзистенциальной тревоги, Эдвард Мунк не чуждался мирских забот: в том числе, тщательно заботился о небольших усиках типа «карандаш», запечатленных на двух автопортретах 1895 года.

Сальвадор Дали: с помощью кисти мог изобразить самую невероятную химеру

Однажды в Лондонском планетарии воспроизвели расположение звёзд на небосводе каталонского города Фигераса, где в мае 1904 года родился испанский художник-сюрреалист, интерес к которому велик во всём мире и по сей день.

После въезда в Фигерас, наша машина остановилась на площади Рамбла, где находится главная достопримечательность этого города — Театр-музей Сальвадора Дали. По словам экскурсовода, в 80-е годы эксцентричному художнику предоставили возможность переоборудовать здание местного театра XIX века в мастерскую.

Во дворе посетителей встречает скульптурная группа «Плачущее такси» — чёрный кадиллак, на капоте которого женская фигура, а сзади — конструкция из автомобильных шин. Постепенно туристы входят в гротескный, неоднозначный мир художника. Словно заворожённые стоят они перед алтарём из ликёрных бутылок, входят в гостиную, именуемую «Посвящение актрисе Мей Вест», и любуются картинами, чей мир, кажется, утратил чёткость очертаний.

В начале тысячелетия коллекция театра-музея пополнилась собранием изделий из золота и драгоценных камней, принадлежавших Дали и выполненных по его эскизам. В разгар сезона здесь ежедневно бывает сотни людей со всех концов света.

Интересно, что Дали, по-каталонски означает «желание» — словно ещё в утробе матери он утверждал, что предназначен стать неповторимым. Сальвадор уже в детстве увлёкся искусством и в 14 лет провёл свою первую персональную выставку. Одновременно учился классическому рисунку. В Мадридской школе искусств молодой будущий мастер освоил одновременно импрессионализм, футуризм, кубизм и… реализм.

Начав эксперименты с формой и содержанием, Дали даже собственный образ создавал в соответствии со своим творчеством — одержимый взгляд и закрученные кверху усы стали своего рода визитной карточкой художника, заявившего в определённый момент: «Сюрреализм — это я». Он всегда испытывал «желание» (помните?) прикоснуться ко всему, что было существенным для человека. Его картины, рисунки, скульптуры, книги, короткометражные фильмы не обошли таких тем, как сексуальная революция и гражданская война в Испании, атомная бомба и нацизм, католическая вера и наука, классическое искусство музеев и даже приготовление еды.

В 30-е годы необычная манера письма Дали утверждается, завоевывает сторонников. Его произведения нравятся публике всё больше и больше, они вовсю раскупаются. Художник не выпускает кисти из рук с раннего утра до глубокой ночи. Нередко рисует несколько картин сразу, переходя от одной к другой, делая точные мягкие мазки. На полотнах «неистового Сальвадора», как его называли, можно увидеть Мэрилин Монро и Венеру Милосскую, Маркса и Ленина, Мао и Гитлера… И фантастические сюжеты, рождённые, кажется, во сне.

Серьёзное влияние на становление живописца оказал круг его общения, в который входили поэт и драматург Федерико Гарсиа Лорка и режиссёр Луис Бунюэль. В то же время он с увлечением штудировал книги основателя психоанализа Зигмунда Фрейда, с которым встречался в Лондоне. В жизни у Дали не было более преданного друга и помощника, чем его жена Гала, родившаяся в Казани Галина Дьяконова, — женщина с удивительной судьбой.

Когда она впервые увидела Сальвадора, то решила, что он — танцор танго. Это произошло летом 1929 года. Тогда в гости к художнику, снимавшему дом в посёлке Кадакес, расположенном в красивейшей бухте Средиземного моря, приехали супруги Элюар — Гала и Поль. Оказавшись вместе с Галой на пляже, Сальвадор был покорён ею — «более гордых и энергичных линий фигуры я никогда не встречал в своей жизни». На следующий день подавленный, растерянный Поль Элюар уезжал из Кадакеса без жены, но зато получил портрет, написанный Дали. Экстравагантный художник так объяснил его идею: «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз».

В документальный фильм «Гала» вошли увлекательные рассказы людей, близко знавших Галину Дьяконову, документальные свидетельства из кинохроники тех лет и репродукции десятков картин Дали, навсегда запечатлевших женщину из заснеженной России, которая до последних своих дней сохранила любовь к гениальному спутнику жизни. После смерти Галы, которую Дали боготворил, — это случилось в 1982 году — мир приобрел для него новое измерение, которое нам незнакомо…

Характерно, Дали всегда были по душе чудачества. Но чудачества, не лишённые смысла. Как-то на презентации духов в Париже он швырнул в витрину камень, вышел в образовавшую дыру на улицу, где тут же был арестован полицией — что дало ему настоящую рекламу.

Когда Дали попал в больницу, то первым делом потребовал установить в палате телевизор, чтобы… «следить за судьбой», контролируя по местной сети действия врачей. Дали не хотел упустить момент, когда они начнут лгать ему о состоянии здоровья. Из его уст прозвучала тогда печальная шутка: «Смерть, приходи!» Но приходи незаметно, так, чтобы я не расслышал твоих шагов, а то удовольствие от сознания предстоящего ухода в другой мир придаст мне силы пожить ещё». Великий каталонец скончался в январе 1989 года и был похоронен под хрустальным куполом своего театра-музея.

Сальвадор Дали и церковь.: ochendaje — LiveJournal

Про отношения Дали и церкви известно мало. Вообще,  заявлений художника о том, что спаситель — это он, скандальных работ, в которых голая грудь — чуть ли не самый невинный мотив, да и выстрелов из ружья по библейским иллюстрациям, хватило бы не на одно отречение. Но любовь победила. Любовь к деньгам, как кажется многим.

Дали уникален. Его жизнь и творчество поражают… Работы, личность, и даже сам внешний вид, кричат о его эксцентричности. Он, становится в большей степени мифологическим персонажем, нежели реальной фигурой!

Сальвадор Дали родился в 1904 году в Испании в семье атеиста и набожной католички, что совершенно не мешало их браку. Сальвадора назвали не только в честь отца, но и в память о первом ребенке, умершем не дожив до 2-х лет. Дали всегда чувствовал болезненную связь с покойным братом.

Его способности к рисованию проявились рано. В своей первой выставке он участвует, когда ему 14 лет!

В 17 лет Сальвадор становится студентом Академии изобразительных искусств в Мадриде. Правда, Академия дала ему немного, да и он сам считал себя выше своих учителей, но через 3 года его исключили за недостойное поведение. Затем по прошествии времени он вернулся, но через год его снова исключили, на этот раз без права восстановления! Художник сам спровоцировал такое решение своим презрительным отношением к преподавателям.

Когда его на экзамене попросили назвать трех наиболее ярких художников в истории, Дали сказал: «Я отказываюсь отвечать на этот вопрос. Никто из преподавателей мне не судья. Я ухожу.»

Сальвадор экспериментировал в различных стилях, но больше всего его привлекал, конечно же, сюрреализм, чьи странные образы как нельзя лучше отражали вызывающий и странный характер Дали.

Все мы привыкли отличать его работы от остальных художников, так как его можно даже назвать «шоуменом сюрреализма». Сальвадор Дали был одним из самых знаменитых художников 20 века. Его лицо с закрученными вверх усами было знакомо даже тем людям, кто никогда не интересовались искусством.

Ему было по-своему не важно, что о нем подумают другие люди, критики или общественное мнение. Некоторые искусствоведы считают его вульгарным шоуменом, заинтересованным исключительно в деньгах. Но нужно отдать должное Сальвадору — у него это получалось прекрасно.

Да, Дали любил свет рампы, не был равнодушен к вопросам материального благополучия, и даже самые горячие поклонники его творчества вынуждены признать, что многие его картины лишены самой малой искры вдохновения.

И вместе с тем, Дали на протяжении всей жизни демонстрировал неиссякаемую фантазию, а мастерской технике его письма можно только поаплодировать.

Скорее всего, вы знаете многие сюрреалистичных работ Дали, но о серии его работ-иллюстраций к Библии многие не знают. Странно, что этот момент его биографии столь малоизвестен.

С. Дали «Все они из Савы придут…»

Это не тот Дали, которого мы привыкли видеть. Хотя, по отдельным элементам можно догадаться, чьи работы перед вами.

Пол столетия назад, в 1967 году, в Италии была впервые выпущена уникальная версия Библии с иллюстрациями Сальвадора Дали. Причем не просто выпущена, — а с благословления Папы Римского, который одним из первых получил в подарок это удивительное издание Священного писания в переплете из белой кожи и золота.

С. Дали «Вавилонская башня»

Инициатором проекта Biblia Sacra стал итальянский коллекционер Джузеппе Альбаретто. Добрый друг Дали и человек верующий, он надеялся, что работа над иллюстрациями к Библии заставит Дали обратиться к религии. Художник взялся за смелый проект с энтузиазмом. Как ни странно, иерархи католической церкви благословили неожиданный выбор иллюстратора нового издания Библии.

С. Дали «Суета сует»

Такой проект предполагал детальное и глубокое изучение текстов Священного Писания, духовное проникновение не только в сюжетную линию, но и скрытый смысл и истину слов Великой Книги.


Выбор библейских тем для этого проекта был сделан самим Дали.

Сальвадор Дали создает экспрессивные образы, интуитивно угадываемые и «читаемые», но звучащие совершенного по новому. Это неожиданно и интересно. Вглядываясь в каждую работу, застываешь, проносишь через себя, глубинно и осознанно.

Они пронизаны мотивами, переходящими из одной работы Дали в другую на протяжении всей жизни: костыли, муравьи, слоны, человек с посохом. Иллюстрации создавались  с помощью экстравагантных экспериментов, которые так привлекали публику.

Например, красные брызги в «Сотворении мира» Дали срисовал с натуры – он подбросил стакан с кровью и брызнувшие осколки и капли запечатлел на холсте. Другой сюжет он писал кровью только что раздавленных улиток. Чтобы добиться эффекта храмовой фрески, художник расстреливал литографические камни из ружья 1812 года.

Иллюстрации Дали выполнены в стилистике абстрактного экспрессионизма, явления, которое продолжилось после сюрреализма. «Освобождение» искусства от какого-либо контроля разума и логических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, абстрактных формах.

Сальвадор Дали руководствуется творческим принципом, заключающим в себе самопроизвольное, автоматическое нанесение красок на холст, происходящее исключительно под влиянием психических и эмоциональных состояний.

Его линия, контуры тел, передают все его умение и мастерство. Он — художник. Он пропускает библейские сюжеты через себя, со свойственной ему выразительностью.

И это чувствуется. Безусловно, сильные авторские работы. Почитав комментарии в отечественной сети, как никогда хочется попросить не задумываться, насколько мило эти иллюстрации смотрелись бы на вашей кухне.

P.S. Наиболее удачно выложенную подборку из всех 105 литографий удалось найти вот по этой ссылке. Размер не очень большой, но нормальные сканы и удобно смотреть. Если знаете источник лучше (например с подписями, что это за сюжет) — расскажите, пожалуйста.

ТЕХНИКА ИЗГОТОВЛЕНИЯ

Литогра́фия — способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический принцип, подразумевающий получение оттиска с совершенно гладкой поверхности (камня), которая, благодаря соответствующей обработке, приобретает свойство на отдельных своих участках принимать специальную литографскую краску.

Литографский камень закрепляется в литографском станке. Исходное изображение смывается. Взамен валиком на увлажненный камень наносится печатная краска на основе олифы, пристающая лишь к непротравленным частям камня, в точности соответствующим рисунку. Бумага посредством литографского станка плотно прижимается к покрытому краской литографскому камню или пластине (прокатывается или «протаскивается»; во втором случае, исторически — первом, изображение перетискивается с камня на бумагу, благодаря заданному давлению, оказываемому на печатную плоскость т. н. ребером через скользящие под ним папки).

Таким образом, на оттиске рисунок получается покрытым краской, а фон остается белым. Для цветной литографии подготавливаются отдельные камни или пластины для основных цветов и черного цвета, и печать производится на один лист последовательно. Литография обладает большой свободой в передаче фактуры и в других средствах художественной выразительности, причем каждый оттиск является оригиналом и имеет самостоятельную художественную ценность.


15+ безумных фактов о Сальвадоре Дали, который стал одним из самых узнаваемых художников в истории

Как известно, Сальвадор Дали был не только художником, скульптором и писателем, но и дизайнером. Общеизвестно, например, что он был автором логотипа популярного леденца на палочке. Но мало кто знает, что в 1969 году живописец придумал символ для «Евровидения», проходившего в его родной Испании. Однако Дали был не только талантливым, но и весьма эксцентричным человеком, чьи поступки не раз эпатировали публику.

Сам художник говорил, что отличается от сумасшедшего только тем, что осознает свое сумасшествие. В честь 116-летия со дня рождения великого испанца AdMe.ru публикует несколько фактов из его насыщенной биографии.

  • Дали родился спустя 9 месяцев после смерти своего старшего брата, который прожил немногим менее 2 лет, и свое имя — Сальвадор — «унаследовал» от него. Когда будущему гению сюрреализма было 5 лет, родители привели его к могиле брата и сказали, что он — реинкарнация первого их сына. Уже повзрослев, художник говорил, что считает умершего брата своим лучшим воплощением.

  • Одну из своих первых художественных работ Дали создал в 1910 году — тогда ему было 6 лет. На небольшой открытке масляными красками он нарисовал вид родных мест. Сегодня эта работа под названием «Пейзаж близ Фигераса», которую считают ранним образцом импрессионистского периода творчества художника, хранится в одной из частных коллекций в Нью-Йорке.

  • Однажды Йоко Оно попросила Дали прислать ей кусочек его усов. Тот согласился, но запросил за него $ 10 тыс. Супруга Джона Леннона приняла условие, и художник отправил ей посылку, однако вместо частички усов положил в нее немного сухой травы. На столь необычный поступок его толкнул необычный страх: Дали боялся, что получательница отправления будет использовать усы для совершения колдовских обрядов.

  • Усы, ставшие визитной карточкой художника, возможно, не были его собственным «изобретением». Есть мнение, что он «позаимствовал» их у знаменитого испанского живописца XVII века Диего Веласкеса, которого почитал как одного из величайших творцов в истории. Кстати, Дали считал свои уникальные закрученные вверх усы самой значительной частью своей личности.

  • Дали был не только великим художником, но и великим «жаждущим денег». В 1939 году основоположник сюрреализма Андре Бретон придумал ему прозвище — анаграмму из имени и фамилии испанца: Avida Dollars, что не совсем точно, но вполне узнаваемо переводится с латыни как «жадный до долларов». Кстати, во многом благодаря Бретону в том же 1939 году Дали был изгнан из сообщества сюрреалистов, поскольку, по их мнению, деньги его стали интересовать в большей степени, нежели само искусство.

  • Помимо автобиографии Сальвадор Дали написал несколько книг, в числе которых была и кулинарная, вышедшая в 1973 году. Она называлась Les Dinners de Gala («Ужины Галы») и содержала 136 рецептов разнообразных блюд, проиллюстрированных рисунками самого испанца и фотографиями готовых кушаний. Страсть к кулинарии была у живописца с детства — в возрасте 6 лет он мечтал стать профессиональным поваром.

  • Многие картины Дали кажутся плодом работы безумного воображения или чем-то затуманенного сознания. Однако художник никогда не прибегал ни к каким стимуляторам, а использовал собственные методы поиска идей для картин. Так, например, он иногда усаживался в кресло, ставил на пол металлическую тарелку, а в руку брал ложку. Когда сон настигал мастера, ложка падала, ударялась о посуду и грохот будил Дали, который переносил привидевшийся сон на полотно.

  • Помимо прочего, Сальвадор Дали был одним из величайших шоуменов XX века, который умел привлекать внимание одним своим появлением. В 1936 году в Лондоне проходила международная выставка сюрреалистов, куда творец приехал в полном водолазном костюме, держа в одной руке бильярдный кий, а в другой — двух собак на поводках. Эта выходка едва не стоила ему жизни, поскольку подводное облачение было герметичным и практически не пропускало воздух.

  • В 1955 году Дали отправился из Испании в Париж на своем белом «роллс-ройсе», чтобы прочитать лекцию в знаменитой Сорбонне. Вроде бы ничего необычного, но Дали не был бы самим собой, если бы не превратил эту поездку в настоящий перформанс. Художник загрузил в автомобиль 500 кг цветной капусты, а на вопрос, зачем он это сделал, ответил, что «все на свете заканчивается цветной капустой».

  • Чтобы привлечь внимание к книге французского фотографа Роберта Дешарне «Мир Сальвадора Дали», художник обрядился в золотого цвета халат и улегся в кровать прямо посреди одного из книжных магазинов Нью-Йорка. Во время раздачи автографов он был подключен к аппарату, делавшему энцефалограмму под присмотром врача, медсестры и Галы. Каждый купивший экземпляр книги получал в подарок не только подпись гения, но и распечатку его мозговых волн.

  • Во второй половине жизни Дали, чье состояние исчислялось миллионами долларов, стал настоящим скрягой. Он очень любил приглашать большие компании в ресторан, но не любил платить по счетам, поэтому придумал гениальный ход: после завершения трапезы живописец выписывал чек на всю сумму, а затем рисовал что-нибудь на его обороте, полагая (и, надо заметить, небезосновательно), что никто в здравом уме не будет обналичивать платежный документ с его рисунком.

  • Кроме того, не любил Дали платить и своим секретарям, и поэтому вместо зарплаты заключал с ними сделки, согласно которым они получали процент от продажи картин маэстро. Поскольку ценность работ испанца была значительной, некоторые его помощники стали настоящими миллионерами.

  • В 1965 году художник придумал гениальный ход, который позволил ему получать деньги буквально из воздуха. Он стал продавать чистую литографическую бумагу со своей подписью по $ 10 за лист. Считается, что за свою жизнь Дали подписал около 50 тыс. таких листов, из-за чего некоторые искусствоведы ставят под сомнение подлинность какой-то части его поздних работ.

  • Одной из множества необычных страстей Дали были экзотические животные. Однако, вопреки распространенному мнению, он вовсе не держал их у себя дома. Так, оцелот по кличке Бабу, с которым художник запечатлен на знаменитом фото, хоть и был куплен им у попрошайки в Нью-Йорке, на самом деле принадлежал, скорее всего, секретарю Джону Питеру Муру, в комнату к которому эксцентричный испанец его и подбросил. Дали лишь периодически его одалживал, как, к примеру, и муравьеда, с которым он запечатлен на выходе из подземного перехода.

  • Задолго до того, как это стало обычным делом, Дали снимался в рекламе различных товаров. Так, в 1968 году он стал главным героем рекламного ролика шоколада Lanvin, а позже принимал участие в кампаниях автомобильной марки Ford или жевательной резинки Wrigley’s.

  • Художник создал иллюстрации к книге Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес». В сцене с Безумным чаепитием он нарисовал свои знаменитые «мягкие часы», (изображенные на самой известной картине мастера «Постоянство памяти»). Кстати сказать, размер полотна, прославившего Дали, вовсе не велик — всего 24 × 33 см.

  • В автобиографии «Дневник одного гения» Дали составил таблицу художников, в которой он оценил творчество нескольких живописцев, включая, конечно же, и себя, по разным параметрам. В графе «Гениальность» максимально возможный балл — 20 — он поставил Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо, Рафаэлю, Веласкесу и Яну Вермееру. Эдуарду Мане и Питу Мондриану досталось по 0 баллов, а вот собственный гений Дали оценил в 19 баллов.

  • Всю свою жизнь Дали сознательно выставлял себя сумасшедшим, хотя, конечно, таковым не был. Однако в последние годы он страдал от болезни Паркинсона, да и столь вожделенное безумие его наконец почти настигло. В начале января 1989 года у него случился сердечный приступ, от которого он так и не оправился. Художник скончался 23 января, а единственной разборчивой фразой, произнесенной им за время болезни, были слова: «Мой друг — Лорка».

  • Согласно завещанию, Дали был похоронен под полом сцены своего театра-музея в Фигерасе, расположенного всего в полукилометре от дома, где он родился. Великий испанец не оставил прямых наследников, а его супруга Гала скончалась за 7 лет до смерти самого художника. Все свои работы он завещал своей родной Испании.

Как по-вашему, если бы не эксцентричное поведение Сальвадора Дали, смог бы он стать одним из самых узнаваемых живописцев XX века?

Парадоксы Дали — МК

ОН — гениальный художник и король эпатажа. Роскошный монстр с огненным взором и с длинными усами. Король в мантии и в окружении дам, хищников, роскоши… Все это — великий художник Сальвадор Дали, оставивший заметный след в кино, театре, поэзии и прозе, а также моде, дизайне и даже парфюмерии. А еще он умел создавать мифы из любого момента своей жизни. И все эти мифы были реальностью, о которых не устают говорить последние 50 лет.

Mальчик-девочка

Прежде чем миру явился этот роскошный монстр с огненным взором и с длинными закрученными усами, был хрупкий мальчик, похожий на девочку. Мальчика мучили воспоминания об умершем до его рождения брате, которого тоже звали Сальвадор. Так, 12 декабря 1966 года на лекцию в парижскую Эколь Политекник он является в переливающемся шлеме. “Все мои эксцентричные выходки, все нелепые представления объясняются трагическим желанием, которым я был одержим всю жизнь: я всегда хотел доказать себе самому, что существую, что я — это я, а не покойный брат. Как в мифе о Касторе и Поллуксе, убивая брата, я обретал бессмертие”. Много лет спустя король Испании Хуан Карлос пожалует Сальвадору Дали титул маркиза де Пубол.

Итак, будущий художник — сын нотариуса и домохозяйки — любил примерять перед зеркалом мантию, водрузив на голову золотую корону и прикрыв рукой гениталии, чтобы быть похожим… на девочку. Почти полвека спустя воспоминания о детских забавах отразятся в картине с длиннющим названием — “Дали в шестилетнем возрасте, когда он считал себя девочкой, приподнимает поверхность воды, чтобы посмотреть на спящую в тени моря собаку”.

Да, в ранней юности он гордился своими длинными, как у девушки, волосами, а в глубокой старости, уже после смерти своей супруги Галы, он вновь вернется в детство, и женское начало снова пробудится в нем. Он будет не стесняясь рассказывать, что с возрастом его все больше тянет к мужчинам и ему доставляет удовольствие подглядывать за ангелоподобными молодыми людьми.

Но ведь и в детстве его первой любовью был мальчик — Жоан Бучакес, которому Дали в своей “Тайной исповеди”, в разделе “Придуманные воспоминания”, уделил немало внимания. Он любил украдкой подглядывать за ним. Скоро они так подружились, что, расставаясь, крепко целовали друг друга в губы. А однажды Бучакес подарил Дали свой локон, и тот спрятал его между страницами книги как самую дорогую реликвию. Движимый любовной страстью к Бучакесу, Дали подарил другу все свои игрушки, а потом и кое-что из родительских вещей.

Туалетная комната под крышей

Уже в десять лет, как утверждает Дали, он нарисовал на двери дома черешни, приделав к ним хвостики от настоящих ягод — это был его первый коллаж. В четырнадцать написал портрет своей тети. Наблюдательность Дали была поразительной. Однажды отец получил гонорар, оплаченный банкнотами по двадцать пять песет, одна из которых оказалась фальшивой. Он спросил сына, может ли тот отличить фальшивку, и Дали, к изумлению домочадцев, почти не глядя, тут же показал на нее.

Незадолго до своей внезапной смерти в 1921 году мать Дали спросила сына: “Чего ты хочешь? Тебе нужно что-нибудь?” Мальчик просит, чтобы ему отдали маленькую туалетную комнату под крышей. Она стала первой мастерской Дали. Здесь он чувствует себя королем, царящим над простыми смертными. Не снимая с головы короны, совершенно обнаженный, Дали ставит стул в таз, предварительно прислонив к нему большую доску, наподобие мольберта. Летом он пускает воду и работает, сидя в воде, наслаждаясь ее теплотой. Словно король, он не только восседает на этом троне, но и самоотверженно работает. В туалетной комнате Дали пишет две картины. На одной — сюжет взят из Библии — изображена встреча Иосифа с братьями, а другую Дали подписал: “И дремавшее сердце Елены наполнилось воспоминаниями”.

А королевские атрибуты, которыми он забавлялся в детстве, перейдут и в его взрослую жизнь. Короны, мантии, шубы в пол, трость с золотым набалдашником — обязательные аксессуары уже прославленного Дали. Он не может без них обойтись, словно с их помощью пытается убедить окружающих и себя в собственной избранности. Эти атрибуты королевской власти помогают ему быть главным и единственным актером театра по имени Сальвадор Дали.

Друзья или любовники?

Речь идет о связи Дали с Федерико Гарсиа Лоркой. С ним он подружился в 1921 году в Академии художеств Сан-Фернандо в Мадриде. А через восемь лет Дали с режиссером Бунюэлем, с которым он также подружился в академии, снимут фильм “Андалузский пес”, после которого последует официальное вступление Дали в парижскую группу художников-сюрреалистов. Кстати, по признанию самого Бунюэля, идея разрезанного бритвой глаза в первых шокирующих кадрах “Пса” принадлежала именно Дали. Итак, отношения с Бунюэлем — дружеские и творческие, а вот с Лоркой все намного сложнее.

Лорка не скрывал своей гомосексуальности, как и пылкой влюбленности в Дали, которого сравнивал с младенцем Иисусом. На что Дали много позже скажет: “Я сразу отверг сексуальные домогательства Лорки”. И в то же время Дали безумно ревнует Лорку, а потому то избегает поэта, то, наоборот, старается быть как можно ближе к нему. Не есть ли это ревность любовника?

Нельзя говорить с точностью, существовали ли между ними интимные отношения, но то, что между ними было нечто большее, чем дружба, — это бесспорно. Свидетельство тому и многочисленные работы Дали тех лет, в которых предстает образ Лорки. Одна из них — “Приглашение ко сну. Натюрморт” 1925 года. На фоне сюрреалистического пейзажа — голова спящего Лорки. Есть и другие, где в иносказательном виде запечатлен образ поэта. В 1926 году появляется “Натюрморт при свете розовой луны”, где изображенная в профиль голова Лорки накладывается, словно расплющивая ее, на голову Дали. А в 1938 году, в самый разгар гражданской войны в Испании, написаны еще три картины. Хотя имя поэта есть лишь в названии одной из них — “Невидимая афганская борзая на пляже и призрак лица Гарсиа Лорки в форме вазы для фруктов с тремя ягодами инжира”.

Гала

А в 1929 году Дали встретит женщину, которая вскоре станет для него женой, любовницей, подругой, матерью, наставницей. Для Дали она божественная Гала, в то время как многие считали ее злой и жестокой, называя колдуньей.

Елена Дьяконова, Гала Элюар, Гала Дали. Некоторые думают, что это Дали соблазнил Галу и увел ее от Элюара, но соблазнила и увела за собой Дали Гала. Когда они встретились, Дали было двадцать пять лет, а этой опытной женщине и умелой любовнице тридцать пять. Ее брак с Полем Элюаром близился к закату, они всерьез подумывали о том, чтобы разъехаться. И вдруг на ее пути встречается Дали — неуверенный, комплексующий. Именно тот, который ей был нужен, чтобы им управлять, вести за собой и любить.

После первого же поцелуя, сжав ее в объятиях и позабыв обо всех своих страхах, он кричит: “Скажи, что я должен сейчас сделать! Скажи немедленно и прямо, пусть непристойно, как превратиться в мужчину и животное!” Гала ответила: “Убей меня!” Совет остался без внимания, зато Дали стал покорным рабом Галы, получившей над ним полную власть. Но и самому Дали нравилось ей подчиняться.

“Она излечила меня от жажды саморазрушения, — признавался Дали, — принеся себя в жертву. Если я не сошел с ума, то лишь потому, что она сняла с меня безумие”. По словам Дали, Гала как бы все время стояла между ним и его безумием. “Гала стала солью моей жизни, огнем, в котором закалилась моя личность, моим маяком, моим двойником, она — это я”. “Гала изгнала из меня силы смерти. Она вернула меня своей любовью к свету”. После встречи с Галой он переживает творческий подъем. Он пишет одну за другой блестящие картины, которые скоро будут выставлены в Париже. Меняется и характер Дали, он становится решительным, энергичным, наступательным.

С появлением в его жизни Галы он, до этого безразличный к финансовому успеху, вдруг осознает, какое огромное значение имеют в этой жизни деньги. По мере того как растут слава и богатство Дали, он все больше и больше засыпает Галу подарками. Он покупает для нее замок, реставрирует, украшает и обещает не переступать его порога, поскольку тот — полная собственность Галы, хотя ему известно, что в старости она принимает там молодых людей, выплачивая им баснословные гонорары за оказанные ей сексуальные услуги. Естественно, что Гала становится и главным персонажем многих его картин.

“Малышка” Аманда

А в 1965 году Дали познакомился с ученицей художественного колледжа, подрабатывающей моделью, девятнадцатилетней Амандой Лир, будущей поп-звездой. Через пару недель после их встречи в Париже, когда Аманда возвращалась домой в Лондон, Дали торжественно объявил: “Теперь мы всегда будем вместе”. И в течение последующих восьми лет они действительно почти не расставались. К тому же их союз благословила сама Гала. Музе Дали требовались молодые горячие самцы, а не муж-импотент. И она спокойно отдала мужа в заботливые руки молодой девушки, хорошо зная, что от нее Дали не уйдет никогда и ни к кому. Кстати, в первые же дни знакомства Дали сообщил Аманде, что он импотент. Поэтому интимной связи в традиционном смысле слова между ними не было. Дали мог только смотреть на нее, подглядывать за ней и — наслаждаться. В Кадакесе, где Аманда несколько сезонов подряд проводила каждое лето, Аманда плавала в прозрачно-голубой воде бассейна, построенного в форме фаллоса с двумя круглыми ванночками у одного конца (“яичками”, как их называл Дали), а Дали, развалившись в кресле, наслаждался красотой своей обнаженной нимфы. Дали страшился телесных контактов, считая их слишком грубыми и приземленными, а вот визуальная эротика приносила ему настоящее наслаждение. Он мог бесконечно смотреть, как Аманда моется, поэтому, останавливаясь в отелях, они часто заказывали номера с сообщающимися ваннами.

Все шло замечательно, но, когда Аманда решила выйти из тени Дали и заняться собственной карьерой, их любовно-дружеский союз рухнул. Дали не простил ей обрушившегося на нее успеха. Гении не любят, когда что-то, что принадлежит им безраздельно, вдруг уплывает из их рук. А уж чужой успех для них — непереносимая мука. Как это можно, его “малышка” (это притом что рост Аманды — 176 см) позволила себе стать независимой и успешной! Они долгое время почти не общались, увидевшись лишь в 1978 году на Рождество в Париже.

На следующий день Аманде позвонила Гала и попросила срочно к ней приехать. Когда Аманда появилась у нее, то увидела, что перед Галой лежит раскрытая Библия и тут же рядом стоит икона Казанской Божьей Матери, вывезенная из России. “Поклянись мне на Библии, — строго приказала 84-летняя Гала, что, когда меня не станет, ты выйдешь за Дали замуж. Я не могу умереть, оставив его без присмотра”. Аманда, не раздумывая, поклялась. А через год вышла замуж за маркиза Аллена Филиппа Маланьяка. Дали отказались принять молодоженов, а Гала больше не разговаривала с ней до самой своей смерти.

* * *

Гала умерла в 1982 году. Ее похоронили в замке Пубол, где после этого заперся овдовевший супруг. Там проведет он семь лет, лишь однажды покинув замок. Он отправляется в Фигерас, надев странный головной убор с длинным, ниспадающим на лицо горностаем. “Гала велела мне так одеться”, — уверяет он. Перед тем как вернуться назад, Дали направляется к склепу Галы: “Не сердись, я скоро вернусь”.

Дали умер 23 января 1989 года, но похоронен он не рядом с Галой, а в своем музее в Фигерасе. “Все человеческое, перейдя грань смерти, становится мистическим”, — сказал однажды Дали. Правда, к нему самому эта фраза не имеет отношения. Поскольку уже задолго до смерти его жизнь, окруженная легендами и мифами, представляла собой нечто таинственное и мистическое.

ГИТАРИСТ С УСАМИ А-ЛЯ ДАЛИ

В МОСКВЕ есть свой Дали. Это блюзовый гитарист Сергей Воронов, известный не только музыкальными способностями, но и шикарными усами а-ля Дали. Они даже похожи внешне, хотя Сергей и отрицает, что целенаправленно “косит” под гениального испанца. Одновременно соглашаясь, что Дали — его кумир.


— Все произошло случайно — хотя, думаю, в жизни все запрограммировано. Увидел я работы Дали году в 78-м. А поскольку всегда увлекался рисованием и мечтал стать художником, мир живописи, конечно, интересовал. Картины Дали произвели на меня сильнейшее впечатление. Помню, первую работу — “Христос Сан-Хуана де ла Круса”, где распятие из кубиков, — увидел у одного друга, который учился в Суриковском и занимался копированием.

— Открытие дало толчок к изучению?

— Да нет, не буду прикидываться, что я только и делал, что скупал альбомы Дали и бегал по музеям. Но первые ощущения впечатались в мозги очень сильно. Как, впрочем, и впечатления от портретов кисти Репина, гениального художника, с моей точки зрения.

— Оригинальное сочетание…

— А все несочетаемое на самом деле сочетается. Я вообще всегда мало прислушивался к чьему-то мнению. Мне нравится вот это, и я не собираюсь никому объяснять почему. Долго я держал Дали за жесткого сюрреалиста. Пока не увидел его ранних классических работ. Потом книжку прочитал, где сам же Дали пишет, что “все эти туписты-сюрреалисты” не знают элементарной грамоты рисования. А еще я понял, что нет никакого сюрреализма, а есть фантазия, когда съездил в Кадакес, родной город Дали. Это было в прошлом году летом. Я понял, что все, что он изображал на полотне, есть в природе. Лица на многих полотнах — это горы на острове возле Кадакеса, такие странные, черно-серые и все в дырках. Или смотришь на небо и видишь картину. А еще там очень сильная сексуальная энергетика — там просто прет на ровном месте. Я считаю, работы Дали — это бурная его фантазия плюс умение передать фантазии на полотне.

— Многие считают его мастером эпатажа или просто больным человеком…

— Дали был противоречивым человеком, но, я уверен, верующим и однозначно против Сатаны. Он — не от Дьявола.

— А как же насчет его попсовости?

— Если бы он нарисовал две картины и с голой задницей бегал с ними по миру — это одно. Но у него множество картин, рисунков с хорошей школой рисования, кино, книги… Можно говорить о нем что угодно, но он был работягой и оставил гигантское наследство.

— В последние годы Дали тиражировал свои работы. Подобная коммерция может сочетаться с творчеством?

— Не важно, коммерсант он был или нет. Тогда “Роллинг Стоунз” — тоже музыканты-коммерсанты. Они получают за свои концерты миллионы, но музыка-то великая. А тоже начинали с 6 фунтов за концерт. Все они своим трудом заработали на жизнь, и я в этом ничего плохого не вижу.

— Как думаешь, почему он носил именно такие усы — торчащие в стороны?

— Думаю, у него не было суперзадачи поразить всех наповал. Скорей в этом виновато подсознание. Лично у меня это получилось случайно: просто не стриг усы, и постепенно стали появляться такие кончики. Я их начал подкручивать, они еще быстрее стали расти, и в результате выросли такими — тараканьими. Если кто-нибудь говорит мне: “О, ты как Сальвадор Дали!”, я обычно отвечаю “Он вдали, я — вблизи”. Но ассоциации с Дали, если они кому-то кажутся очевидными, меня совсем не обижают.

— В Кадакес еще поедешь?

— Обязательно, этим летом. Его энергетика заставила меня вернуться к рисованию. В первый приезд купил пастель и стал творить. А потом вернулся в Москву и почти сразу попал в клуб рисовальщиков, где и пребываю до сих пор. Случайностей на свете не бывает.

САМ СЕБЕ САЛЬВАДОР ДАЛИ
Теперь каждый из вас может почувствовать себя мастером кисти!

Накануне дня рождения великого художника «МК-Интернет» и интернет-порталы 800×600.ru и e-generator.ru представляют на ваш суд интерактивную картину «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения».
Попробуйте свои силы в сюрреализме!
То, что Вы сможете «сваять» из этой картины, может также служить вам гениальной заставкой для рабочего стола.

Salvador Dalí | New Style

Salvador Dalí – единственный в парфюмерии бренд, связанный с именем всемирно известного художника.

Нонконформизм великого сюрреалиста с лихо закрученными усами проявился уже в юные годы, когда будущий художник был исключен из школы. Покинув родную Испанию, Дали отправился в Париж, завоевавший в те бурные годы (так называемые «сумасшедшие годы») славу мирового центра искусств, где работали самые влиятельные художники и рождались новые идеи. Испанец примкнул к пользующемуся особой популярностью движению сюрреалистов, очень быстро завоевав себе скандальную известность самого эксцентричного и изобретательного художника этого направления.

В своем творчестве сюрреалисты всегда стремились выйти за границы визуальных искусств, так что нет ничего удивительного в том, что в один прекрасный день Дали решил попробовать свои силы в новой для него артистической сфере – мире парфюмерии. Художник утверждал: «Из всех пяти чувств именно обоняние, бесспорно, лучше всего передает ощущение бессмертия».

В 1981 году, работая над картиной «Появление лица Афродиты Книдской в пейзаже», Дали, вдохновленный чувственными губами и носом богини любви и красоты, создал экскиз флакона для духов. После дальнейшей разработки концепции в 1983 году первый парфюм Дали увидел свет; художник посвятил его своей любимой музе – жене Гале. В основе аромата – букет розы и жасмина – цветка, который Дали любил укладывать себе за ухом, когда рисовал. Сегодня Dalian Lips стали лейтмотивом парфюмерного дома. Создав дизайн флакона, Дали, по сути, предложил новую оригинальную эгалитарную концепцию, благодаря которой предмет искусства всемирно известного художника становился доступен для приобретения самой широкой публике.

Каждый парфюм представлен во флаконе, вдохновленном одной из работ Сальвадора Дали. Roy Soleil или Sun King, произведенный в 1945 году, посвящен французскому королю Людовику XIV, которого художник считал воплощением власти и экстравагантной любви к утонченной роскоши. Мотив солнца у Дали ­ символ света, сияющего над погруженным во мрак в годы войны миром; лик светила образуют силуэты птиц в свободном полете. Вдохновением для парфюма Ruby Lips послужила работа Дали «Губы Мэй Вест» (1937 г.) – софа, формы которой имитируют губы знаменитой голливудской кинодивы.

Дизайн флаконов четырех парфюмов, составляющих основу новой Dali Fabulous Collection, – новое измерение в парфюмерии. Каждый флакон украшен золотом; создан также вариант коллекции из хрусталя (ограниченный выпуск).

Винсент Ван Гог, Автопортрет, 1889

Анри де Тулуз-Лотрек , Винсент Ван Гог , 1887. Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога), d693V / 1962.

Винсент Ван Гог вырос на юге Нидерландов, где его отец был министром. После семи лет работы в коммерческой художественной фирме желание Ван Гога помочь человечеству привело его к тому, что он стал учителем, проповедником и миссионером, но безуспешно.Работая миссионером среди шахтеров в Бельгии, он начал серьезно рисовать; наконец, уволенный церковными властями в 1880 году, он нашел свое призвание в искусстве.

Самые ранние картины Ван Гога представляли собой сцены природы и крестьян в землистых тонах, но на него все больше влияли японские гравюры и работы французских импрессионистов. В 1886 году он прибыл в Париж, где началось его настоящее становление как художника. Под влиянием Камиля Писсарро Ван Гог осветил свою мрачную палитру и сопоставил дополнительные цвета для создания светового эффекта.Молодые художники, такие как Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген, побудили его использовать цвет символически и для его эмоционального резонанса.

Несмотря на то, что Ван Гог был вдохновлен художественной средой города, жизнь в Париже была утомительной, и в начале 1888 года он переехал в Арль. Он надеялся, что теплый климат Прованса расслабит его, а яркие цвета и яркий свет юга послужат источником вдохновения для его искусства. Лихорадочно работая, Ван Гог придал своему стилю еще большую выразительность с помощью интенсивных, энергичных мазков и насыщенных дополняющих друг друга цветов.Тем не менее, его плотно раскрашенные холсты оставались связанными с природой — их цвета и ритмические поверхности передают духовную силу, которая, как он считал, населяла и формировала формы природы. Его деятельность не была недисциплинированной; напротив, он усердно работал над совершенствованием своего дела.

Ван Гог надеялся привлечь в Арль художников-единомышленников, но к нему присоединился только Гоген, пробывший там около двух месяцев. Вскоре стало ясно, что их личности и артистический темперамент несовместимы, и Ван Гог потерпел крах незадолго до Рождества.В апреле, после периодов интенсивной работы, прерываемой повторяющимися психическими расстройствами, Ван Гог отправился в санаторий в Сен-Реми. Он рисовал всякий раз, когда мог, полагая, что работа — это его единственный шанс на здравомыслие. Через год он вернулся на север, чтобы быть ближе к своему брату Тео, который был его постоянной поддержкой; в июле он скончался от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе.

Еще работы из коллекции

Биоморфизм — Лучшие картины и скульптуры

1927

Мама, папа ранен!

Художник: Yves Tanguy

На бескрайних просторах какой-то жуткий свет освещает волосатый стебель, уходящий вверх справа к темной, покрытой сгустками форме.Вверху слева, на темном горизонте, похожая на кактус форма застряла в своего рода кошачьей колыбели из паутины, уходящей на передний план. На бледном песке стоят маленькие биоморфные фигурки, отбрасывающие сильные тени. Загадочно зловещее чувство возникает, когда ассоциации возникают при избегании идентификации.

Для создания работы художник сначала нарисовал фон, а затем добавил своих уникальных существ, напоминающих микроскопических животных, костяные формы, растительные формы и расплавленный камень.Андре Бретон назвал их «субъектами-объектами», поскольку они кажутся одновременно объектами созерцания, но субъектами с агентностью.

Как писал историк искусства Джеймс Тралл Соби: «Картина с необычайной остротой иллюстрирует относительную константу техники Танги: двойное манипулирование перспективой, от дальнего к ближнему и от высокого к низкому … возможно, ни один другой современный художник не драматизировал так настойчиво. Противостояние между этими двумя измерениями … Очарование … отчасти проистекает из его неоднозначного размещения форм в вертикальном пространстве, как будто.. гравитация потеряла свою силу и выпустила химерическую смесь над безмятежной землей ».

Эта работа была выставлена ​​на первой персональной выставке Танги в Galerie Surréaliste, где Бретон написал в каталоге, что Танги« пригласил нас сегодня встретиться с ним в одном месте. которое он действительно открыл … Нет никаких пейзажей. Нет даже горизонта. Есть только, с физической точки зрения, наша огромная подозрительность, которая окружает все ». Бретон также описал происхождение названия:« Я помню, как провел с ним целый день…полистать книги по психиатрии в поисках заявлений пациентов, которые можно было бы использовать как названия для картин. Картинка .. Мама, папа ранен! является одним из них ». Название только усиливает двусмысленность того, что историк искусства Наталия Бродская описала как« Пустота бескрайней равнины, грозное облако черного дыма, движущееся над головой, одинокое колючее растение и брошенное, беспомощное существо. предметы вызывают чувство острой тревоги ».

Танги стал широко известен благодаря своим работам, и он оказал влияние на своих современников, включая Арпа, Сальвадора Дали и Исаму Ногучи, а также на более поздних сюрреалистов, включая Роберто Матта, Эстебан Франсес и Вольфганг Паален. .Его развитие автоматической живописи также повлияло на Марка Ротко и Джексона Поллока. Карл Юнг, чьи психологические теории послужили основой для сюрреализма, позже использовал одну из работ Танги, чтобы проиллюстрировать свою концепцию коллективного бессознательного.

Холст, масло — Музей современного искусства, Нью-Йорк

Сальвадор Дали и мода сюрреализма

«ПОСТОЯННАЯ ТРАГЕДИЯ ЖИЗНИ — МОДА». — SALVADORE DALÍ

В игре свободных ассоциаций имя Сальвадоре Дали (1904–89) могло вызвать ответ «усы» или «часы».Первый относится к культовым усам Дали, вощеным до тонкой проволоки — органическому модному аксессуару. Последний отсылает к своей самой известной картине « Постоянство памяти » с опущенными часами на иссушенном ландшафте.

Игра в психологические игры кажется подходящей для художника, известного фрейдистскими исследованиями подсознания через сюрреалистические картины и множество других средств массовой информации. В какой-то момент Дали заявил со спорной легитимностью: «Я — сюрреализм». И этот самый известный сюрреалист в высшей степени выдумал из себя идиосинкразического художника.

Джентльменский квартал 1963 года, на обложке Сальвадора Дали в золотом костюме из детской кожи собственного дизайна. Getty Images

Костюмы и драма

Фактически, можно сказать, что персонаж Дали состоит из сцен из сюрреалистической драмы, дополненных костюмами. Можно представить себе загробную встречу друзей и коллег, делящихся своими любимыми историями о Дали.

Арт-дилер Жюльен Леви, ответственный за первую американскую выставку Дали, вспоминал с наследницей Каресом Кросби о маскараде, который она устроила для Дали и его жены.Пара оделась как ребенок Линдберга и его похититель, что вызвало общественный резонанс.

Сальвадор Дали однажды сказал, что постоянная трагедия жизни — это мода. Делает ли это его модным не модным или модным? Getty Images

Посетители Лондонской международной выставки сюрреалистов 1936 года рассказывали историю о костюме и шлеме для глубоководного подводного плавания, в которых художник читал лекцию — шалость, от которой он чуть не задохнулся.

Миллионер Камминс Катервуд мог бы позлорадствовать над Royal Heart , украшенным золотом и драгоценными камнями ювелирным украшением, которое он поручил разработать Дали, что, к сожалению, на самом деле превосходит.Анекдоты продолжались и продолжались.

Дали создал нетрадиционную коллекцию купальников, которую дизайнер Джек Винтер представил весной 1965 года в Париже. Getty Images

Сознание моды

Несмотря на яркость, влияние Дали распространилось на скульптуру, архитектуру, рекламу, театр, кинопроизводство и — что неудивительно, учитывая модные привычки художника в одежде и усах — на дизайн одежды. Вместе с Эльзой Скиапарелли он создал шикарные, привлекающие внимание предметы, такие как шляпа в форме обуви и белое вечернее платье с огромным принтом омара спереди (для Дали омары символизировали сексуальность).

Изображения скал на картинах Дали в пустыне послужили основой для создания этого платья для журнала Vogue 1947 года. Getty Images

Дизайнер Эльза Скьяперелли сотрудничала с Дали в создании шерстяных костюмов с большими карманами, вдохновленными ящиками бюро. Getty Images

Спроектированный им «костюм с ящиками бюро» с большими карманами, вдохновленными ящиками бюро, был более сдержанным. Его критики ненавидели его публичность, но никто не мог отрицать его таланты. Как ни крути, надо признать — у этого человека был стиль.

Школа моды

Дали, безусловно, изучал моду, хотя он, вероятно, никогда не был бы настолько скромным, чтобы признать, что он был кем-то другим, кроме старосты класса, независимо от творческой деятельности.

Если вы интересуетесь искусством, дизайном и модой и ищете способ объединить свои художественные навыки для их всех, Fashion Illustration — это то, что вам нужно на вашем столе. И техники, и вдохновение, которые он дает, позволят вам сделать большой творческий шаг вперед.Так ты будешь уверен, что оставишь свой след на подиуме, как это сделал Дали.

«Дали: Поздняя работа» в Художественном музее Хай в Атланте

АТЛАНТА — Поздние работы Сальвадора Дали начались необычно рано. Он родился в 1904 году и вскоре проявил не по годам развитые способности к сверхточному гиперреализму. К концу 1920-х годов он написал несколько мельчайших и самых своеобразных шедевров сюрреализма. В течение десятилетия многие считали, что он вошел — снова рано — в упадок, который становился все более стремительным, усугубляемым неустанным саморекламой, бессовестным барыгой и горячим возвращением к католицизму.

«Дали: Поздняя работа» в Высоком художественном музее здесь в значительной степени опровергает предположение, что покойный Дали — плохой Дали, и что большая часть Дали опаздывает.

Тем самым он присоединяется к другим выставкам, которые сделали свою долю в ослаблении влияния канонической европейской и американской живописи и скульптуры на историю искусства. В то время как такие силы, как мультикультурализм, антиколониализм и различные освободительные движения, сделали гораздо больше, чтобы сделать историю искусства более масштабной, беспорядочной и истинной, было также то, что можно было бы назвать внутренней работой: расширение канона изнутри.К ним относятся пересмотр постоянно презираемых «поздних работ» известных художников XIX и XX веков, таких как Дали, свежие оценки, которые помогли опровергнуть устоявшиеся представления о знании, качестве и исторической значимости, разрушив при этом культ молодежи.

Снова и снова было продемонстрировано, что непредсказуемый коктейль угасающей энергии и закаленного таланта, смертности и отчаяния (просто другое слово для обозначения амбиций) может творить чудеса. Это лето началось с волнующего показа позднего Ренуара в Художественном музее Филадельфии.За последние пару лет важные выставки покойного Пикассо и поздних работ Эрнста Людвига Кирхнера оживили галерею Нью-Йорка. Поздние работы Кандинского более чем выдержали конец ретроспективы Гуггенхайма в 2009 году. Поздний Пикабиа был одним из краеугольных камней постмодернистской живописи, а в 1970-х годах поздние работы Филипа Гастона стали живым доказательством того, что все еще не закончено, пока не закончится. Джаспер Джонс и Люсьен Фрейд сейчас совершают аналогичные подвиги.

На первый взгляд кажется, что выставка High Museum призвана подтвердить предположения мира искусства о Дали.Здесь определенно есть несколько не очень хороших, возможно, ужасных картин, в том числе заказные портреты, такие как портрет Уолта Диснея. Оказывается, единственным человеком, которого Дали убедительно нарисовал, была его жена, помощница и куратор Гала. Вдобавок Дали присутствует в подавляющем большинстве — на фотографиях, на пленке, в цитатах, вышитых на стене, — и часто он довольно неприятен, глаза выпучены, а усы свисают.

«Обломки автомобиля, родившего слепую лошадь, кусающую телефон», ранняя «поздняя» работа 1938 года, является ответом на «Гернику» Пикассо, а также представляет собой демонстрацию силы царапин и потертостей. через черную краску, нанесенную поверх белой.Кредит … Музей современного искусства / Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dali, Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

В первой галерее он проделывает фокусы с растительностью на лице, превращая усы в малярную кисть, бычий рога и знак доллара. Вторая галерея посвящена его плодотворному сотрудничеству с фотографом Филиппом Халсманом. Дали сердито смотрит на носорога; он прыгает в воздух среди множества брошенных кошек и воды. Он рисует голову Медузы на лбу Галы и обезьянничал с картиной Веласкеса «Менины» на одурманенном фоне клетчатой ​​ткани.

Далее типичный выставочный документальный фильм напротив стены в клетку с фотографиями Дали, тусящегося в Макс Канзас-Сити и восхищающегося цитатами Альфреда Хичкока, Энди Уорхола и Джеффа Кунса. В другом месте Дали появляется в телестудии в 1960 году, читая лекции и делая наброски на доске, а затем, в манере, напоминающей Ива Кляйна, организует «Хеппенинг», в то время как Халсман искусно выполняет обязанности интервьюера-натурала. Абстрактный экспрессионизм, абстрактная живопись в целом и работы Мондриана в частности широко обсуждаются повсюду.

Затем неожиданно происходит кое-что удивительное: Дали упоминает о своей вере в силу «строго визуальной коммуникации». Странные слова человека, который манипулировал каждым аспектом своей жизни и человеком, чтобы привлечь внимание. Но картины подтверждают его. Каждый из них представляет собой неистовый маленький мир — или довольно большой — сам по себе, визуальную кроличью нору узнаваемых форм, мотивов и символов, от структуры атома до Мадонны с младенцем.

Когда искусство возьмет верх, это будет потрясающее, даже потрясающее зрелище.Организованный экспертом по Дали Эллиотом Х. Кингом, он включает в себя работы из зарубежных музеев, которые не видели в США более 50 лет, а также щедрые ссуды из бесстрашного музея Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида,

В центре выставки находится художник, который большую часть своей жизни проанализировал и разнообразил почти причудливые навыки, которые впервые принесли ему репутацию художника, а также печатал, конструировал украшения и даже баловался голограммами.Его двигало многое: религиозная вера, любовь к старым мастерам, поразительный интерес к науке и его страсть к суровым пейзажам и берегам его любимой Каталонии. И всегда было отчаянное, отчаянное желание быть в курсе, быть частью своего времени и идти в ногу с его искусством или, предпочтительно, немного опережать его — и, конечно же, превзойти конкурентов. Один из самых ранних поздних произведений Дали — «Обломки автомобиля, родившего слепую лошадь, кусающую телефон» 1938 года, пышный и остроумный ответ на «Гернику» Пикассо, а также технический этюд по царапинам и протиранию насквозь. черная краска нанесена поверх белой.

Дали смешал эти мотивы в разных соотношениях от живописи к живописи. В таких работах, как «Христос святого Иоанна Креста» (1951), например, изображение распятия на кресте, он приближается к тому, чтобы быть современным художником эпохи Возрождения, с верой его главным предметом. Проницательный баланс зрелищности и сдержанности, эта работа, кажется, представляет собой взгляд Божий, устрашающе напоминающий много лет назад знаменитую фотографию «Восход Земли», сделанную во время полета Аполлона-8 в 1968 году. На картине может быть изображен крест, восходящий к небу, а его обитатель избавляется от своих страданий.В любом случае, это здоровый молодой человек, с волнистыми мышцами без порезов и синяков, и с короткими волнистыми каштановыми волосами без колючей макушки. Его лицо, хотя и не видно, определенно красивое, как у кинозвезды.

В этой работе Дали выводит перспективу Возрождения на новый уровень необычности; в других он пытается примирить религиозную веру с новыми угрозами для нее, включая открытие атома и богоподобную мощь атомной бомбы. В «Мадонне Порт-Льигат» (1950), где Гала изображена в образе Девы, все находится во взвешенном состоянии, как парящие атомы, из которых состоит материя, а и мать, и ребенок становятся прозрачными благодаря квадратам, вырезанным на их туловище.Перед ними на темном низком алтаре широко расставленные предметы, которые можно прочесть символически, — сложенная ткань, ракушка, рыба, чаша — образуют натюрморт из Сурбарана.

Из этого шоу вы узнаете, что, если не считать шуток, на самом деле мало что является лишним. Противостояние Дали с носорогом, например, имеет большое значение из-за того, что рога носорога часто появляются на картинах и рисунках. Часто они кружатся и сливаются, как атомы странной формы, в силуэты фигур или голов, как в «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954).Дали был привлечен к рогу, потому что его модели роста соответствуют математической формуле — ряду Фибоначчи, который позже привлек Марио Мерца и Дональда Джадда.

Предвкушение Дали поп-музыки, неоэкспрессионизма и даже использования фотографий в таких картинах, как «Сикстинская Мадонна» 1958 года в Метрополитен-музее, заставляющая задуматься и о Рое Лихтенштейне, и о Зигмаре Польке, хорошо известно. Это шоу раскрывает его постоянный диалог с небрежной жестикуляцией абстрактного экспрессионизма, который в руках Дали часто является своего рода изысканной каллиграфией, обычно выполненной в оттенках белого и серого.В «Святом, окруженном тремя пи-мезонами» (1956) приостановленная нотационная манера письма напоминает Марка Тоби. В сером, облачном «Портрете Хуана де Пареха, помощника Веласкеса» (1960), полном тонких ручейков тонкой краски, соперником может стать Ив Танги, чей изысканный сюрреализм вдохновлен Дали.

Отчаяние Дали может проявляться лучше всего в его раскрашенных поверхностях. Рожденный в духе Возрождения, он никогда не переставал пробовать различные способы манипулирования своими материалами.На одной стене вы найдете гризайль «Беатрис», на самом деле облако текстур гризайли, которое предлагает призрак платья на призраке женщины, и красочный образец сюрреалистической мерзости, который суммирует ранние работы Дали, нарисованные в том же двухлетнем промежутке (1958-60). Это «Дионис, выплевывающий полный образ Кадакеса на кончик языка трехэтажной гаудианской женщины». Присмотритесь: там все есть.

Разве покойный Дали лучше, чем сияющий вундеркинд рано? Эта выставка наводит на мысль, что это сравнение — почти яблоки и апельсины.Дело может быть в том, что, хотя многие художники создают великие и исторически важные работы в молодости, в наше время они, по крайней мере, действительно не знают себя или искусство (что может быть одним и тем же), пока не станут намного старше.

Если бы Дали умер в 1938 году, у него была бы очень красивая, аккуратная и узкая ниша в истории искусства. Живя и работая так долго — он перестал рисовать в 1983 году и умер шесть лет спустя — он оставил неизмеримо богаче, психологически и художественно и гораздо более поучительно.

Печально, что это шоу не будет путешествовать, и дразняще представить его последствия в больших городах с множеством артистов, таких как Нью-Йорк или Лос-Анджелес. Поездка в Атланту стоит того.

Живопись Шекспира | Библиотека Фолджера Шекспира

Адрес

Библиотека Фольджера Шекспира

201 Восточная Капитолийская улица,

Вашингтон, округ Колумбия 20003

Folger расположен в одном квартале к востоку от Капитолия США.

Часы работы и прием

с понедельника по субботу: с 10 до 17

Воскресенье: с полудня до 17:00

Вход свободный.

Экскурсии

Понедельник — суббота в 11:00, 13:00 и 15:00; Воскресенье в 12:00 и 15:00

Доценты Фолджера бесплатно организуют экскурсии по выставке, а также по национальному памятнику архитектуры Фолджера. Предварительное бронирование не требуется.

Среда в 12:00; Суббота в 14:00

Folger docents предлагает бесплатную специальную экскурсию, посвященную выставке. Предварительное бронирование не требуется.

Экскурсии под руководством доцента по выставке, а также по национальному памятнику архитектуры Фолджера предлагаются для групп от 10 человек. Чтобы договориться, звоните (202) 675–0395.

Информация о парковке

В отеле Folger нет парковки для посетителей, в окрестностях имеется только уличная парковка с ограниченным количеством мест. Folger рекомендует пользоваться общественным транспортом: две ближайшие станции метро — Union Station (красная ветка) и Capitol South (оранжевый / синий / серебристый).

Ближайшие к отелю Folger парковочные счетчики имеют 2-часовой лимит и работают до 22:00 с понедельника по субботу. На жилых улицах рядом с отелем Folger имеется ограниченная уличная парковка без счетчиков. Пожалуйста, внимательно прочитайте знаки парковки, если вы решите припарковаться в неизведанной зоне. Дайте достаточно времени, чтобы найти место для парковки.

В будние дни платная парковка может быть доступна в National Capital Bank на Пенсильвания-авеню, недалеко от Третьей улицы.Платная парковка также доступна на вокзале Юнион, в нескольких минутах езды на такси от отеля Folger.

Посетители, демонстрирующие международный символ доступности, могут припарковаться в трех местах на Восточной Капитолийской улице прямо перед Третьей улицей, за входом в Елизаветинский театр.

За фасадом: как Джеймс Энсор овладел искусством жуткого | Искусство и дизайн

В 1888 году еще молодой Джеймс Энсор написал автопортрет «1960 год». Скелет 100-летнего художника в сопровождении огромного паука (Энсор ненавидел пауков) небрежно разваливался на диване, а из черепа прорастали остатки его густых вьющихся волос.Как это часто бывает с этим игривым мастером жуткого, настроение кабаре и морга сталкивается. Напротив, его настоящее место отдыха выглядит довольно уравновешенным.

Непосредственно за красивой средневековой церковью Девы Марии в дюнах, на краю приморского побережья Остенде, стоит особняк и особняк гробница барона Джеймса Энсора (король Бельгии возвысил ветеран-хулигана в 1929 году). художник сделал это за долгую жизнь, проведенную в рыбацком порту Северного моря, превратившемся в курорт. Однако в 2006 году один из гигантских пауков, созданный Луизой Буржуа и названный « Maman », нарушил его покой, когда он присел на корточки над могилой во время фестиваля искусств Бофорта в Остенде.Энсору, у которого были такие же сложные отношения с материнскими фигурами, как и с паукообразными, должна была понравиться шутка.

В этом месяце Энсор впервые за два десятилетия сыграет главную роль в Британии, когда в Королевской академии состоится премьера фильма «Интрига : Джеймс Энсор» Люка Туйманса «». Курируемая Тюйманом, бельгийским бесстрастным мастером фигуративной живописи, выставка объединяет 70 картин, рисунков и гравюр, в основном из бельгийских коллекций. У Энсора был отец-англичанин, он сохранял свое британское гражданство, пока не почувствовал перспективу бельгийского титула, полюбил Тернера, Гиллрея и Хогарта и однажды написал: «Я чувствую себя более англичанином, чем большинство английских художников, которые сейчас рабски подражают ранним итальянцам.(Он ненавидел прерафаэлитов, а также импрессионистов, пуантилистов и почти все другие школы конца XIX века.) Но страна его отца не уделяла достаточно внимания великому индивидуалисту — по крайней мере, с тех пор, как за три года до его смерти, ему 89 лет, в 1949 году в Национальной галерее была представлена ​​подборка его работ.

Автопортрет Джеймса Энсора в цветочной шляпе (1883 г.).

Шоу RA исправит это пренебрежение, даже если гордый колючий Энсор мог бы указать, что он должен играть вторую скрипку абстрактному экспрессионистскому блокбастеру, который сейчас работает по тому же адресу.Это сопоставление Тюйманс называет «красивым противоречием». Энсор, который в 1911 году хвастался, что он «предвосхитил все современные тенденции… во всех направлениях», вероятно, также будет требовать отцовства Джексона Поллока. Взгляните, например, на безумный водоворот сгоревших и выжженных цветов из его книги «Падение мятежных ангелов » (1889 г.), и у вас может возникнуть соблазн согласиться.

Вы можете набить студенческий учебник «измами», пионером которых, вероятно, является Энсор, от сюрреализма — всегда дома в Бельгии — до символизма, экспрессионизма, фовизма и даже постмодернизма.Стилистический кочевник, он не только бродил среди пейзажа, портретной живописи, натюрморта, фэнтези, сатиры и карикатуры, но часто смешивал их вместе в пьяный бурлеск искаженных и запутанных форм. В «» «Скейт » (1892 г.), натюрморт с морепродуктами, трансформирующийся в причудливую квазиэротическую задумчивость, камбала расплывалась, как одалиска, когда морская ракушка обнажала свою малиновую рану. Критики всегда поддерживают Ensor в духе карнавала, что имеет большое значение в Бельгии и в Остенде в частности.И все же его кружащееся множество масок, костюмов и маскировок чаще всего напоминает кошмар, чем вызывает чары беззаботной радости.

В эпизоде ​​ «Интрига » (1890), который дает название шоу Тюйманса, банда причудливо замаскированных лиц сходится к паре — она ​​в цветочной шляпе, он в топпере — в яркой пародии на дружелюбие, выраженное в жестоких плитах. конфликтующих цветов. Смерть в желтой шляпе шагает по сцене справа. Как и в почти современном видении Эдварда Мунка призрачных вечерних прогулок на улице Карла Юхана в Осло — а Ensor регулярно вспоминает Мунка — эти ритуалы общительности среднего класса зародились в аду.Когда-то считалось, что на картине изображены любимая сестра Энсор Митче и ее муж-китаец, который позже бросил ее, но пара познакомилась только после ее создания. Желчный ужас Энсора перед буржуазным танцем смерти не нуждался в каких-либо внешних побуждениях.

Скейт Джеймса Энсора, 1892 г. Фотография: Джеймс Энсор / Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель

Посещение Остенде, его давнего дома и, тем не менее, пристанища в его глазах «враждебной публики», которая «ненавидит искусство» , помогает сосредоточить напряжение, которое двигало кистью Энсора.Когда сверкающий летний день приближается к закату, постоянно меняющиеся вспышки и отблески моря и неба напоминают вам, что Энсор поклонялся свету так же глубоко, как и Тернер. По его мнению, «свет искажает контур», и его бесчисленные эффекты в форме изгиба и формы открывают «огромное царство, которое я мог исследовать». Однако в нескольких шагах от этой мерцающей набережной дверь Ensor House открывается на сцену мрака и беспокойства. Эти темные интерьеры обусловили его мировоззрение не меньше, чем бескрайние берега снаружи.Энсор унаследовал узкий дом на Вландеренстраат от своих тети и дяди в 1917 году и переехал из дома своих родителей (ныне разрушенного) через улицу.

Его отец-англичанин, хорошо образованный человек, но известный в Остенде как бездельник и пьяница, поселился на этом побережье после того, как женился на Мари Кэтрин Хегеман. Ее семье принадлежали антикварные магазины, которые обслуживали городские толпы путешественников и отдыхающих. Карнавальные маски, ракушки, куклы, безделушки и восточные вазы, из которых состоял инвентарь Haeghemans, переполнены работами Ensor.Репертуар отечественной экзотики кажется скорее зловещим, чем живописным. Черепа и скелеты — часто добавляемые к законченным работам в качестве насмешливого приложения — также заполняют своеобразную опору образов, которые он копал на протяжении всей своей карьеры. Как и в случае с его средневековыми фламандскими и нидерландскими предками в эпоху Босха и Брейгеля, смерть возглавляет этот карнавальный парад.

Так же, как и для средневековых предков Эснора в эпоху Босха и Брейгеля, смерть возглавляет этот карнавальный парад.

Бродяга-отец поддерживал юного Джеймса в его творческой карьере; упрямые мать и тетя, в меньшей степени.Энсор никогда не был женат, хотя на протяжении десятилетий поддерживал связь с дочерью местного трактирщика Августой Бугертс, а позже сблизился с покровителями и сторонниками, такими как писательница Эмма Ламботт. После 1903 года Ламботт помог своим товарным знакам 1880-х и 90-х годов найти покупателей и признание. Она тепло писала о своей подруге: «Худощавый Дон Кихот с бородкой доблестного испанца… высокий, с темными кудрями, бледной кожей, пронзительным взглядом, усами на ветру». За его случайным напыщенным женоненавистничеством — достаточно распространенным в позднем викторианском авангарде — похоже, скрывается пугающее одиночество.Эксцентричный, самоуверенный будущий барон Энсор тотчас же сыграл на галерке и прятался за кулисами. В клаустрофобном доме на Vlaanderenstraat, как на сцене, так и в убежище, вы можете почувствовать соблазн маски к запуганному мятежнику, заключенному в душную коробку для переодевания.

Остенде подходит этому общительному одиночке. С 1883 по 1893 год, после учебы в Брюсселе, он помог возглавить группу бельгийских прогрессивных художников, основанную Октавом Маусом и известную как The Twenty ( Les XX ), но поссорился с ними, как и с другими союзниками.В Остенде он сначала возмутился, но затем подружился с другим местным талантом: Леоном Спиллиартом, чьи навязчивые и интроспективные ночные произведения дополняют более яркую палитру Ensor в крыле, посвященном этой паре, в городском музее изящных искусств Mu.ZEE.

Дома он мог развязаться спереди, одетый в сюртук, с язвительным языком повелитель дурного правления, готовый к шутке, но быстро обижающийся. При всей своей универсальности и новаторстве Энсор тратил слишком много времени и таланта на распри и ссоры. Его карикатуры в стиле Гойи часто возвращаются к его спорам с критиками, как в «Скелеты, сражающиеся за маринованную сельдь ».Он — несчастная рыба, разрывающаяся между двумя давно забытыми арбитрами вкуса. Теперь никого не волнует местнический скандал, подпитывающий эту картину; образ пребывает в своей сказочной странности на фоне розового неба Остенде.

Скелеты Энсора сражаются за маринованную сельдь. Фотография: J. Geleyns / Ro scan / Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Брюссель

Тюйман, сообщает его сокуратор Адриан Лок, когда мы обедаем в кафе-галерее над песками, «хотел взглянуть на Энсор с критикой. глаз.Дело не только в лести и восхищении ». Великолепно исполненные, гротескные и провокационные постановки Энсора передают противоречия грубого сатирика, жаждущего статуса и уважения. «Он определенно был против истеблишмента, поскольку не был готов принять нормы, — говорит Локк. «С другой стороны, у него была семья, которая была готова его поддержать». Здесь, на обочине своего общества и глядя на море, которое он никогда не пересекал (кроме краткого визита в Лондон), местный герой превратил искусство, которым он восхищался — от Рембрандта и Рубенса до Гойи и Тернера — в нечто странное и уникальное. .По словам Локка, «загадка Ensor заключается в том, что он смотрел на других художников и находился под их влиянием, но извлекал из этого все по-другому». В конце концов, Ensor не следует и не порождает никакого «изма».

В возрасте 28 лет скряга-ренегат изобразил огромную картину «Вход Христа в Брюссель » «» в 1889 году с ее кружащейся, угрожающей толпой фигур в масках, окружавшей спасителя, имеющего черты… Джеймса Энсора. Прикованный к своей студии на чердаке, Энсор не мог даже развернуть все 2.Холст размером 5 х 4,3 метра, пока он не унаследовал дом на Вландеренстраат почти 30 лет спустя. С 1987 года он висит в Музее Гетти в Лос-Анджелесе, откуда никогда не покидает. По большому счету гробовый денди и болезненный водевиль Энсора могут как отталкивать, так и очаровывать, несмотря на все его виртуозное ослепление. Затем, как в сияющем Адаме и Еве, изгнанных из рая (1887), свет Северного моря засияет сквозь цинизм. В такие моменты одинокий насмешник переносит нас из Остенде в вечность.

Интрига: Джеймс Энсор от Люка Туйманса находится в Королевской академии, Лондон, W1, до 29 января 2017 года. Royalacademy.org.uk.

Сюрреалистический мир Сальвадора Дали | Искусство и культура

Сальвадор Дали провел большую часть своей жизни, рекламируя себя и шокируя мир. Ему нравилось ухаживать за массами, и он, вероятно, был более известен, особенно в Соединенных Штатах, чем любой другой художник 20-го века, включая даже коллегу-испанца Пабло Пикассо.Он любил создавать сенсацию, не говоря уже о спорах, и в начале своей карьеры выставил рисунок под названием « Священное Сердце » со словами «Иногда я с удовольствием плюю на портрет моей матери». Публичность и деньги, по всей видимости, имели для Дали такое большое значение, что, подергивая своими восковыми вздернутыми вверх усами, он поддерживал множество продуктов для французской и американской телевизионной рекламы. Сомнения не было в его словарном запасе. «По сравнению с Веласкесом я ничто, — сказал он в 1960 году, — но по сравнению с современными художниками я самый большой гений современности.”

Выходки Дали, однако, часто скрывали его гений. И многие искусствоведы считают, что он достиг своего пика в творчестве в 20-30 лет, а затем предался эксгибиционизму и жадности. (Он умер в 1989 году в возрасте 84 лет.) Год назад в британской газете The Guardian критик Роберт Хьюз назвал более поздние работы Дали «китчевым повторением старых мотивов или вульгарно помпезным благочестием по шкале Cinemascope.«Когда 30 лет назад Дон Адес из Эссекского университета Англии, ведущий исследователь Дали, начала специализироваться на своей работе, ее коллеги были в ужасе. «Они думали, что я зря трачу время», — говорит она. «У него была репутация, которую трудно было спасти. Мне пришлось очень много работать, чтобы понять, насколько он серьезен на самом деле ».

Теперь у американцев будет свежая возможность принять решение. До 15 мая в Художественном музее Филадельфии будет представлена ​​выставка из более чем 200 картин, скульптур и рисунков, которая является крупнейшим собранием работ художника за всю историю.Ретроспектива, которая проходит в Палаццо Грасси в Венеции, знаменует кульминацию всемирного празднования Дали, которое началось в Испании в прошлом году в годовщину его 100-летия. Шоу под названием «Сальвадор Дали», спонсором которого является финансовая компания Advanta в Филадельфии, преуменьшает эксгибиционизм. Таким образом, посетители могут оценить работу, не подвергаясь нападкам со стороны клоуна Дали. Но хотя в этом есть хороший художественный смысл, он игнорирует жизненно важный аспект художника. В конце концов, Дали без выходок — это не Дали.

Этому посвящена вторая выставка «Дали и массовая культура», которая зародилась в Барселоне в прошлом году, переехала в Мадрид и в музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, и завершила свою экскурсию в музее Бойманса ван Бёнингена. в Роттердаме (с 5 марта по 12 июня). В дополнение к его картинам на выставке «Массовая культура» представлены проекты фильмов Дали, обложки журналов, украшения, мебель и фотографии его диковинного павильона «Сон Венеры» для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года.

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек родился 11 мая 1904 года в каталонском городе Фигерас на северо-востоке Испании. Его авторитарный отец, Сальвадор Дали Куси, был хорошо оплачиваемым чиновником с полномочиями составлять юридические документы. Его мать, Фелипа Доменек Феррес, происходила из семьи, которая разрабатывала и продавала украшенные вееры, коробки и другие предметы искусства. Хотя она перестала заниматься семейным бизнесом после замужества, она развлекала своего маленького сына, лепя восковые фигурки из разноцветных свечей, и поощряла его творчество.По словам биографа Дали Яна Гибсона, она гордилась детскими рисунками Сальвадора. «Когда он говорит, что нарисует лебедя, — хвасталась она, — он рисует лебедя, а когда говорит, что рисует утку, это утка».

У Дали был старший брат по имени Сальвадор, который умер всего за девять месяцев до рождения будущего художника. Четыре года спустя родилась сестра Ана Мария. Мечтательный, образный, избалованный и эгоцентричный, молодой Сальвадор привык добиваться своего. «В шесть лет, — написал он в своей автобиографии 1942 года« Тайная жизнь Сальвадора Дали », — я хотел быть поваром.В семь лет я хотел быть Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно росли ». Он гордился тем, что отличался от других, и чувствовал себя наделенным тонкой чувствительностью. Кузнечики так напугали его, что другие дети бросали их в него, чтобы насладиться его ужасом.

Дали было 16 лет, когда его мать умерла от рака. «Это был величайший удар, который я испытал в своей жизни», — написал он в своей автобиографии. «Я поклонялся ей. . . . Я поклялся себе, что вырву свою мать из смерти и судьбы мечами света, которые когда-нибудь яростно сверкнут вокруг моего славного имени! » Однако через восемь лет после ее смерти он набросал очертание Христа тушью и нацарапал на нем слова о плевках на портрет матери.(Хотя Дали, вероятно, имел в виду эту работу как антиклерикальное заявление, а не личное оскорбление своей матери, известие об этом привело в ярость его отца, который выгнал его из дома.)

Не по годам развитый Дали было всего 14 лет, когда его работы были впервые выставлены в рамках выставки в Фигерасе. Три года спустя его приняли в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но, оказавшись там, он почувствовал, что о последних течениях в Париже можно больше узнать из французских художественных журналов, чем от своих учителей, которых, по его мнению, не было. прикосновения.(Во время короткой экскурсии в Париж со своим отцом в 1926 году он призвал своего кумира Пабло Пикассо. «Я пришел повидать вас перед посещением Лувра, — сказал Дали. — Вы совершенно правы, — ответил Пикассо.) Когда пришло время сдавать устный экзамен по истории искусств в конце года в академии, Дали воспротивился тройке экзаменаторов. «Мне очень жаль, — заявил он, — но я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь проходить у них экзамен. Я слишком хорошо знаю эту тему ». Чиновники академии исключили его без диплома.

Вероятно, Дали неизбежно привлекли современные идеи французских сюрреалистов — таких художников, как Жан Арп, Рене Магритт и Макс Эрнст. Они пытались применить новые психоаналитические теории Зигмунда Фрейда к живописи и письму. Дали был хорошо знаком с Фрейдом и его идеями о сексуальном подавлении в форме снов и заблуждений, и он был очарован попытками сюрреалистов запечатлеть эти сны в живописи.

Испанский художник Хуан Миро, каталонец, союзник сюрреалистов, привлек их внимание к Дали.Миро даже заставил своего парижского дилера посмотреть картины Дали во время своего визита в Фигерас. Позже Дали написал своему другу, испанскому драматургу и поэту Федерико Гарсиа Лорка, с которым он познакомился во время студенческих лет в Мадриде, что Миро «думает, что я намного лучше всех молодых художников Парижа вместе взятых, и он написал мне сказать, что у меня есть все для меня там, чтобы сделать отличный хит ». Миро продолжал вызывать интерес к творчеству Дали в Париже, и когда художник прибыл туда в 1929 году, Миро познакомил его со многими сюрреалистами.

Дали приехал в Париж, чтобы принять участие в съемках фильма Un Chien Andalou ( Андалузская собака ), который испанский режиссер Луис Бунюэль, которого Дали также знал со студенческих времен, снимал по сценарию, в котором он и Далихад сотрудничал. 17-минутный фильм, столь же бессвязный, как мечта, приковал — и потряс — аудиторию своими откровенными сексуальными и графическими образами. Даже сегодня трудно не съежиться от изображений мужчины, держащего бритву в глазу женщины, священников, буксирующих мертвых ослов, и муравьев, пожирающих гниющую руку.Дали хвастался, что фильм, получивший высокую оценку критиков-авангардистов, «как кинжал вонзился в самое сердце Парижа».

Летом того же года 25-летний Дали встретил свою будущую жену и спутницу жизни Галу в загородном доме своей семьи в Кадакесе, живописной рыбацкой деревне на скалистом побережье Средиземного моря, в 32 км от Фигераса. В то лето среди посетителей были Бунюэль, Магритт и французский поэт Поль Элюар и его жена, родившаяся в России, Хелена Дьяканофф Девулина, более известная как Гала.На десять лет старше Дали, Гала сначала оттолкнула его дерзкая манера поведения, сильно уложенные волосы и вид дендизма, который включал в себя ожерелье из искусственного жемчуга. Его манера поведения поразила ее как «профессиональную ловкость аргентинского танго». Но в конечном итоге эти двое были привязаны друг к другу, и когда муж Галы и другие покинули Кадакес, она осталась с Дали.

Дело продвигалось медленно. По словам Дали, только в следующем году в отеле на юге Франции он «воплотил любовь с тем же умозрительным фанатизмом, который я вкладываю в свою работу.Отец Дали был так расстроен связью и эксцентричным поведением Дали, что заклеймил его «извращенным сыном, от которого нельзя ни в чем зависеть» и навсегда изгнал из семейного дома. Критик Роберт Хьюз описал Гала в своей статье Guardian как «очень мерзкую и очень экстравагантную гарпию». Но Дали полностью зависел от нее. (Пара поженится в 1934 году.) «Без Галы, — однажды сказал он, — Божественный Дали был бы безумен».

Международное признание искусства Дали пришло вскоре после того, как он встретил Гала.В 1933 году ему нравились персональные выставки в Париже и Нью-Йорке, и он стал, как выразилась Дон Адес, куратор выставки в Венеции, «самой экзотической и выдающейся фигурой сюрреализма». Французский поэт и критик Андре Бретон, лидер движения сюрреалистов, писал, что имя Дали было «синонимом откровения в самом великолепном смысле этого слова». В 1936 году 32-летний Дали сделал обложку журнала Time .

Помимо фрейдистских образов — лестниц, ключей, капающих свечей — он также использовал множество своих собственных символов, которые имели особое, обычно сексуальное, значение только для него одного: кузнечики, которые когда-то мучили его, муравьи, костыли и Вильгельма. Скажите, кто подходит к своему сыну не с луком и стрелой, а с ножницами.Когда Дали наконец встретил Фрейда в Лондоне в 1938 году и начал рисовать его, 82-летний психоаналитик прошептал остальным в комнате: «Этот мальчик выглядит фанатиком». Это замечание, сделанное Дали, обрадовало его.

Сюрреалистические картины Дали, несомненно, являются его лучшими работами, хотя его склонность к излишествам часто заставляла его рисовать слишком много шокирующих изображений на одном холсте и слишком много холстов, которые, кажется, повторяются. Но в своих лучших проявлениях Дали, превосходный рисовальщик, мог быть скупым и аккуратным. Persistence памяти , например, имеет три «тающих» часы, а четвертые покрыты роем муравьев. На одних из часов установлена ​​странная биоморфная форма, похожая на какого-то моллюска, но призванная быть сдутой головой Дали. Когда в 1931 году нью-йоркский дилер Жюльен Леви купил картину за 250 долларов, он назвал ее «10 x 14 дюймов динамита Дали». Работа, приобретенная Музеем современного искусства Нью-Йорка в 1934 году, взволновала зрителей, хотя и озадачила их.Один критик призвал читателей «заглянуть к доктору Фрейду», чтобы раскрыть смысл полотна.

По мере того, как его слава росла, репутация Дали была подорвана его возмутительными заявлениями. Он признался, что мечтал об Адольфе Гитлере «как о женщине», чья плоть «изнасиловала меня». Хотя он настаивал, что отвергает гитлеризм, несмотря на такие фантазии, сюрреалисты, которые были союзниками французской коммунистической партии, изгнали его в 1939 году. Позже он также превозносил фашистского лидера Испании генерала Франсиско Франко за установление «ясности, правды и порядка» в Испании.Но незадолго до начала гражданской войны Дали нарисовал Мягкое строительство с вареными бобами ( Предчувствие Гражданской войны ), в котором измученная фигура, прямо из работ Франсиско Гойи, разрывается на части в том, что Дали назвал «Бред аутоудушения». Произведение — мощное антивоенное заявление.

Дали и Гала часто бывали в Соединенных Штатах в конце 1930-х годов и поселились в них во время Второй мировой войны. Пребывание в Америке ознаменовало начало эры величайшей известности Дали.«Каждое утро после пробуждения, — писал он в 1953 году, — я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали, и я удивляюсь, что удивляюсь, что он сделает сегодня, этот Сальвадор Дали».

Дали признался, что у него «чистая, вертикальная, мистическая, готическая любовь к деньгам». По его словам, он чувствовал побуждение накопить миллионы долларов. Поэтому он создавал украшения, проектировал одежду и мебель (в том числе диван в форме губ актрисы Мэй Уэст), рисовал декорации для балетов и пьес, писал художественную литературу, создавал сцену из снов для триллера Альфреда Хичкока Spellbound и проектировал витрины для магазина. окна.Он серьезно относился к этим поручениям. В 1939 году он был так разгневан, когда его витрина Bonwit Teller на Манхэттене была изменена, что он затолкал в нее ванну с такой силой, что и он, и ванна вылетели в окно.

В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом (который Дали украсил скульптурами из яиц) в Порт-Льигат, Испания, в паре миль вдоль побережья Средиземного моря от Кадакеса. Дали было 44 года; в течение следующих 30 лет он большую часть года рисовал в Порт-Льигате и вместе с Гала делил свои зимы между отелем Meurice в Париже и St.RegisHotel в Нью-Йорке.

Вторая мировая война изменила представления Дали о живописи. Когда-то он был пленником Фрейда, а теперь стал одержим расщеплением атома и лауреатом Нобелевской премии физиком Вернером Карлом Гейзенбергом, лидером немецких ученых, которым не удалось разработать атомную бомбу. «Дали хорошо знал свое время, — говорит Майкл Тейлор из Художественного музея Филадельфии, куратор выставки в Филадельфии. «Он сказал себе: Веласкес и Рафаэль — если бы они жили в ядерный век, что бы они нарисовали?»

В 1951 году Дали нарисовал изящную голову рафаэлита, а затем позволил ей разлететься на бесчисленные части, закручиваясь, как каскадные атомы ( Raphaelesque Head Exploding ).В сюрреалистическом стиле летающие частицы представляют собой крошечные рога носорога, которые Дали считал символами целомудрия. Дали назвал свой новый стиль «Ядерным мистицизмом».

Его работа в эти годы часто была своекорыстной. Например, он слишком много раз представлял Галу в образе невероятной Девы Марии и рисовал огромные холсты с историческими и религиозными сценами, которые сегодня выглядят преувеличенными. Тем не менее, эти новые религиозные образы часто пульсировали силой.

Его трюки тоже были самодостаточными, хотя некоторые были довольно забавными.В 1955 году он приехал на лекцию в Париж на «роллс-ройсе», начиненном цветной капустой. Для продвижения книги « Мир » Сальвадора Дали , которую он выпустил вместе с французским фотографом Робертом Дешарном в 1962 году, Дали облачился в золотой халат и лежал на кровати в книжном магазине на Манхэттене. Его посещали врач, медсестра и Гала, он подписывал книги, будучи подключенным к аппарату, который регистрировал его мозговые волны и кровяное давление. Копия этих данных была затем представлена ​​покупателю.

Для телевизионной рекламы в 1967 году он сел в самолет рядом с Уайти Фордом, звездным питчером New York Yankees, и провозгласил лозунг рекламной кампании Braniff Airlines на английском языке с сильным акцентом: «Если вы поняли, выставьте напоказ.»Сказал Форд:» Вот и все, малыш Дали «.

Он все это выставлял напоказ. В 1965 году он начал продавать подписанные листы чистой литографической бумаги по 10 долларов за лист. За оставшуюся четверть века своей жизни он, возможно, подписал более 50 000 подписей, что привело к потоку подделок литографий Дали.

Но хотя Дали умел играть шутом, он также щедро обращался к молодым художникам и критикам. Когда американский художник поп-арта Джеймс Розенквист рисовал рекламные щиты в Нью-Йорке, Дали пригласил его пообедать в St.Затем Регис часами обсуждал искусство и ободрял своего юного гостя. Будучи аспирантом в конце 1960-х годов, Дон Адес без предупреждения постучалась в дверь Дали в Порт-Льигат. Он пригласил ее войти. «Пожалуйста, сядьте и посмотрите, как я рисую», — сказал он, а затем ответил на ее вопросы, пока работал.

И общественная популярность Дали никогда не ослабевала. В 1974 году, когда ему было 70 лет, в городе Фигерас открылся Театр-музей Дали с множеством произведений, подаренных его знаменитым родным сыном. Здание больше походило на сюрреалистическое событие, чем на музей, в нем были представлены причудливые фавориты Дали, такие как длинный черный кадиллак, который проливался внутри себя, когда посетитель бросал монету в прорезь.Сотни тысяч посетителей по-прежнему посещают музей каждый год.

Последние годы Дали не были радостными. Он купил замок для уединения для Галы в городе Пубол, и с 1971 года она оставалась там неделями. Дали украсил части замка показной мебелью, но, по его собственному признанию, мог посетить его только по письменному приглашению. Его страх, что Гала может бросить его, почти наверняка способствовал его депрессии и ухудшению здоровья.

После смерти Галы в 1982 году в возрасте 87 лет депрессия Дали обострилась, и он переехал в замок Пуболь под присмотром медсестер.Его постоянное использование кнопки вызова вызвало короткое замыкание, которое привело к пожару в его постели и обожжению ноги. Врачи перевели его в Фигерас, где он лежал прикованным к постели в Торре Галатеа, старом здании с башней, которое было куплено после смерти Галы в качестве пристройки к музею. «Он не хочет ходить, говорить, есть», — сказал в 1986 г. французский фотограф Дешарн, управлявший делами Дали, репортеру газеты. «Если он хочет, он может рисовать, но не хочет».

Дали умер в Торре Галатея 23 января 1989 года в возрасте 84 лет и был похоронен в Театре-музее Дали.По большей части посмертное критическое суждение было суровым. «Критики считали, что все, что он писал после 1939 года, было ужасным хламом», — говорит Тейлор из Филадельфийского музея. «Но я не согласен. В его более поздних работах были шедевры, может быть, не так хороши, как ранние шедевры, но тем не менее шедевры.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.