Художник с усами и бешеным взглядом: Феномен Сальвадора Дали. Самый эпатажный художник двадцатого столетия

Содержание

Художник с усами и бешеным взглядом. Сальвадор Дали: самые известные картины

, график , скульптор , режиссёр , писатель

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадо́р Фели́пе Хаси́нто Фа рес Дали́ и Доме́неч маркиз де Дали де Пуболь , исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 мая — 23 января ) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма . Маркиз де Дали де Пуболь (). Фильмы: «Андалузский пёс », «Золотой век », «Заворожённый ».

Биография

Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 г. примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном .

После прихода к власти каудильо Франко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы.

В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я».

С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с по г. В г. выпускает свою беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными.

После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии. В 1981 г. у него развивается болезнь Паркинсона . В г. умирает Гала.

Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Тело художника замуровано в полу в музее Дали в г. Фигерас. Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.

Доска на стене в комнате, где погребен Дали

  • Дизайн Чупа-Чупса (1961) Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом», и сначала у нее было только семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками. Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно было придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все. В 1961 году Энрике Бернат обратился к своему земляку, знаменитому художнику Сальвадору Дали с просьбой нарисовать что-нибудь запоминающееся. Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где была изображена ромашка «Чупа Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как логотип «Чупа Чупс» во всех уголках планеты. Отличием нового логотипа было и его местоположение: он находится не сбоку, а сверху конфетки
  • В честь Сальвадора Дали назван кратер на Меркурии .
  • В 2003 году компанией «Уолт Дисней » был выпущен мультипликационный фильм «Destino ». Разработка фильма началась с сотрудничества Дали с американским мультипликатором Уолтом Диснеем ещё в 1945 году, но была отложена вследствие финансовых проблем компании.

Наиболее известные и значимые произведения

  • Портрет Луиса Бунюэля (1924) Как и «Натюрморт» (1924) или «Пуристический натюрморт» (1924), данная картина создана во время поиска Дали своей манеры и стиля исполнения, по атмосфере же напоминает полотна Де Кирико .
  • Плоть на камнях (1926) Дали называл Пикассо своим вторым отцом. Данное полотно выполнено в несвойственной Сальвадору кубистической манере, как и ранее написанный «Кубистический автопортрет» (1923). Кроме того, Сальвадором были написаны и несколько портретов Пикассо.
  • Приспособление и рука (1927) Продолжаются эксперименты с геометрическими формами. Уже чувствуется та мистическая пустыня, манера написания пейзажа, свойственная Дали «сюрреалистического» периода, а также некоторым другим художникам (в частности, Иву Танги).
  • Незримый человек (1929) Также называемая «Невидимкой», картина демонстрирует метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов. Сальвадор нередко возвращался к данному приёму, сделав его одной из основных черт своей живописи. Это касается ряда более поздних картин, таких как, к примеру, «Лебеди, отражённые в слонах» (1937) и «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).
  • Просвещённые удовольствия (1929) Интересно тем, что вскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора. Также использует образы, позаимствованные из своих же «Портрета Поля Элюара» (1929), «Загадки желания: «Мою мать, Мою мать, Мою мать» (1929) и некоторых других.
  • Великий мастурбатор (1929) Горячо любимая исследователями, картина подобно «Просвещённым удовольствиям» является полем исследования личности художника.

Картина «Постоянство памяти», 1931

  • Постоянство памяти (1931) Пожалуй, самое известное и обсуждаемое в художественных кругах произведение Сальвадора Дали. Как и многие другие, оно использует идеи из прежних работ. В частности, это автопортрет и муравьи, мягкие часы и берег Кадакеса , родины Сальвадора.
  • Загадка Вильгельма Телля (1933) Одно из откровенных издевательств Дали над коммунистической любовью Андре Бретона и его левыми взглядами. Главный герой по словам самого Дали — это Ленин в кепке с огромным козырьком. В «Дневнике гения» Сальвадор пишет, что младенец — это он сам, орущий «Он хочет меня съесть!». Здесь же имеются и костыли — непременный атрибут творчества Дали, сохранивший свою актуальность на протяжении всей жизни художника. Этими двумя костылями художник подпирает козырёк и одну из ляжек вождя. Это не единственная известная работа на данную тему. Ещё в 1931 году Дали написал «Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на рояле».
  • Загадка Гитлера (1937) Сам Дали о Гитлере отзывался по-разному. Он писал, что его притягивает мягкая, пухлая спина фюрера. Его мания не вызывала особых восторгов среди сюрреалистов, питавших симпатии к левым. С другой стороны, Сальвадор впоследствии говорил о Гитлере как о законченном мазохисте, который начал войну с одной лишь целью — её проиграть. По словам художника, как-то у него попросили автограф для Гитлера и он поставил прямой крест — «полную противоположность ломаной фашистской свастике».
  • Телефон — омар (1936) Так называемый, сюрреаллистический предмет — предмет, потерявший свою сущность и традиционную функцию. Чаще всего призван был вызывать резонанс и новые ассоциации. Дали и Джакометти были первыми, кто создал то, что сам Сальвадор называл «предметами с символической функцией».
  • Лицо Мэй Уэст (использованное в качестве сюрреалистической комнаты) (1934-1935) Работа была реализована как на бумаге, так и в виде реальной комнаты с мебелью в виде губ-дивана и прочего.
  • Метаморфозы нарцисса (1936-1937) Или «Превращение Нарцисса». Глубоко психологичная работа. Мотивы использовалась в качестве обложки одного из дисков Pink Floyd .
  • Параноические превращения лица Гала (1932) Как бы картина-инструкция параноико-критического метода Дали.
  • Ретроспективный бюст женщины (1933) Сюрреалистический предмет. Несмотря на огромный хлеб и початки — символы плодородия, Сальвадор как бы подчёркивает цену, которой всё это даётся: на лице женщины полно изъедающих её муравьёв.
  • Женщина с головой из роз (1935) Голова из роз — это скорее дань Арчимбольдо , художнику, горячо любимому сюрреалистами. Арчимбольдо задолго до появления авангарда как такового писал портреты придворных мужей, используя овощи и фрукты для их составления (нос-баклажан, волосы из пшеницы и тому подобное). Он (как и Босх) был нечто вроде сюрреалиста до сюрреализма.
  • Податливое сооружение с варёными бобами: предчувствие гражданской войны (1936) Как и написанный в том же году «Осенний каннибализм», это картина — ужас испанца, понимающего, что происходит с его страной и куда она движется. Это полотно сродни «Гернике » испанца Пабло Пикассо .
  • Солнечный столик (1936) и Поэзия Америки (1943) Когда реклама плотно вошла в жизнь всех и каждого, Дали прибегает к ней для создания специального эффекта, этакого ненавязчивого культурного шока. В первой картине он как бы случайно роняет на песок пачку сигарет «CAMEL », а во второй — использует бутылку «Кока-Колы ».
  • Венера Милосская с тазиком (1936) Наиболее известный далианский предмет. Идея ящиков присутствует и в его живописи. Подтверждением тому могут служить «Жираф в огне» (1936-1937), «Антропоморфный шкафчик» (1936) и другие картины.
  • Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера (1938)
    Одна из наиболее известных «оптических» картин Дали, в которых он умело играет с цветовыми ассоциациями и углом зрения. Другой крайне известной работой подобного рода является «Гала, глядящая на средиземное море, на расстоянии двадцати метров превращается в портрет Авраама Линкольна » (1976).
  • Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения (1944) Этой яркой картине присуще ощущение лёгкости и неустойчивости происходящего. На заднем плане — длинноногий слон. Это персонаж есть и в других работах, вроде «Искушение святого Антония» (1946).
  • Обнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы, из которых неожиданно сотворяется Леда Леонардо, оплодотворённая лицом Гала (1950) Одна из многих картин, относящихся к периоду увлечения Сальвадора физикой. Он разбивает образы, предметы и лица на шаровидные корпускулы или некие подобия носорожьих рогов (ещё одна навязчивая идея, продемонстрированная в дневниковых записях). И если примером первого приёма служит «Галатея со сферами» (1952) или данная картина, то на втором построен «Взрыв головы Рафаэля» (1951).
  • Гиперкубическое тело (1954) Corpus hypercubus — полотно, изображающее распятие Христа. Дали обращается к религии (а также мифологии, примером чему служит «Колосс Родосский» (1954)) и пишет библейские сюжеты по-своему, привнося в картины немалую долю мистики. Непременным персонажем теперь и «религиозных» картин становится жена Гала. Тем не менее, Дали не ограничивает себя и позволяет писать довольно провокационные вещи. Такие, как «Содомское удовлетворение невинной девы» (1954).
  • Тайная вечеря (1955) Известнейшее полотно, демонстрирующее одну из библейских сцен. Многие исследователи до сих пор спорят о ценности так называемого «религиозного» периода в творчестве Дали. Картины «Гвадалупская Богоматерь» (1959), «Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба» (1958-1959) и «Вселенский собор» (1960) (на которой Дали запечатлел и себя самого) — яркие представители полотен того времени.

«Тайная вечеря» — одна из самых удивительных полотен мастера. На ней представлены в своей совокупности сцены Библии (собственно вечеря, хождение Христа по воде, распятие, моление перед предательством Иуды), которые удивительно сочетаются, переплетаясь друг с другом. Стоит сказать, что библейская тема в творчестве Сальвадора Дали занимает весомую позицию. Художник пытался найти Бога в окружающем мире, в себе, представляя Христа центром первозданной Вселенной («Христос Сан-Хуана де ла Крус», 1951).

Ссылки

  • 1500+ картин, биография, ресурсы (англ.) , Постеры (англ.)
  • Сальвадор Дали (англ.) на сайте Internet Movie Database

Wikimedia Foundation . 2010 .

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 мая 1904(19040511), Фигерас — 23 января 1989, Фигерас) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма .

Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век» (режиссёр — Луис Бунюэль), «Заворожённый» (режиссёр — Альфред Хичкок). Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942), «Дневник одного гения» (1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».

Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. У него была сестра, Анна Мария Дали (исп. Anna Maria Dalí, 6 января 1908 — 16 мая 1989), и старший брат (12 октября 1901 — 1 августа 1903), который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет на его могиле родители сказали Сальвадору, что он — реинкарнация своего старшего брата.

В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком. Однажды он затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа, и полицейские попросили хозяина лавки открыть её во время сиесты и подарить мальчику сладость. Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.

Многочисленные комплексы и фобии, например, страх перед кузнечиками, мешали ему включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии. Но, как и любой человек, испытывая сенсорный голод, он искал эмоциональный контакт с детьми любыми способами, стараясь вжиться в их коллектив если не в роли товарища, то в любой другой роли, а точнее той единственной, на которую был способен, — в роли эпатажного и непослушного ребёнка, странного, чудаковатого, всегда поступающего вопреки чужим мнениям. Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл, и торжествовал. Иногда без причины затевал драки.

Одноклассники относились к «странному» ребёнку довольно нетерпимо, использовали его страх перед кузнечиками, подсовывали ему за шиворот этих насекомых, чем доводили Сальвадора до истерики, о чём он позднее поведал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».

Обучаться изобразительному искусству Дали начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 год воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Одним из друзей детства был будущий футболист ФК «Барселона» Хосеп Самитьер. В 1916 году, с семьей Рамона Пишó, отправился на каникулы в город Кадакéс, где познакомился с современным искусством.

В 1921 году на 47 году жизни от рака груди умирает мать Дали. Для Дали это стало трагедией. В том же году он поступает в Академию Сан-Фернандо . Рисунок, подготовленный им для экзамена, показался слишком мал смотрителю, о чём он сообщил отцу, а тот, в свою очередь, сыну. Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Однако юноша не спешил с работой, чем очень беспокоил своего отца, который и без того за долгие годы натерпелся его причуд. В конце концов юный Дали сообщил, что рисунок готов, но он даже меньше предыдущего, и это стало для отца ударом. Однако преподаватели в силу чрезвычайно высокого мастерства сделали исключение и приняли молодого эксцентрика в академию.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился в Испании в городе Фигерас в 1904 году 11 мая . Его родители были очень разные. Мать верила в бога, а отец наоборот, был атеистом. Отца Сальвадора Дали звали тоже Сальвадор. Многие считают, что Дали назвали в честь отца, но это не совсем так. Хоть у отца и сына были одинаковые имена, все же младшего Сальвадора Дали назвали в память о его брате, который умер не дожив до двухлетнего возраста. Это беспокоило будущего художника, так как он чувствовал себя двойником, каким-то отголоском прошлого. У Сальвадора была сестра, которая родилась в 1908 году.

Детство Сальвадора Дали

Учился Дали очень плохо , был балованным и неусидчивым, хотя способности к рисованию у него появились еще в детстве. Первым учителем Сальвадора стал Рамон Пичот. Уже в 14 лет его картины были на выставке в Фигерасе .

В 1921 году Сальвадор Дали уехал в Мадрид и поступил там в Академию изобразительных искусств. Учеба ему не нравилась. Он считал, что сам может преподавать своим учителям искусство рисования. Он оставался в Мадриде лишь потому, что ему было интересно общаться с его товарищами. Там он познакомился с Федерико Гарсиа Лорка и Луисом Бунюэлем.

Учеба в Академии

В 1924 году Дали был исключен из академии за недостойное поведение. Вернувшись туда через год, его снова исключили в 1926 году без права на восстановление. Случай, повлекший за собой эту ситуацию, был просто поразителен. На одном из экзаменов профессор академию попросил назвать 3 самых великих художников в мире. Дали ответил, что не будет отвечать на подобного рода вопросы, потому что ни один преподаватель из академии не имеет право быть ему судьей. Слишком презрительно относился Дали к преподавателям.

А к этому времени Сальвадор Дали уже имел свою собственную выставку, которую посетил сам . Это было катализатором для знакомства художников.

Тесное общение Сальвадора Дали с Бунюэлем вылилось в фильм под названием «Андалузский пес», который имел сюрреалистический уклон. В 1929 году Дали официально стал сюрреалистом.

Как Дали обрел музу

В 1929 году Дали обрел свою музу. Ей стала Гала Элюар. Именно она изображена на многих картинах Сальвадора Дали. Между ними возникла серьезная страсть, и Гала оставила своего мужа, чтобы быть вместе с Дали. В момент знакомства со своей возлюбленной Дали жил в Кадакесе, где купил себе хижину без особых удобств. Не без помощи Галы Дали удалось организовать несколько отличных выставок, которые были в таких городах как Барселона, Лондон, Нью-Йорк.

В 1936 году случился очень трагикомичный момент. На одной из своих выставок в Лондоне Дали решил почитать лекцию в костюме водолаза . Вскоре он стал задыхаться. Активно жестикулируя руками он попросил снять с него шлем. Публика приняла это за шутку, и все обошлось.

К 1937 году, когда Дали уже побывал в Италии, стиль его работ значительно изменился. Уж слишком сильно повлияли работы мастеров Возрождения. Дали изгнали из общества сюрреалистов.

Во время Второй Мировой войны Дали уехал в США, где был узнаваем, и быстро добился успеха. В 1941 году для его личной выставки открыл двери музей современного искусства США. Написав свою автобиографию в 1942 году, Дали почувствовал что он действительно известен, так как книга разошлась очень быстро. В 1946 году Дали сотрудничал с Альфредом Хичкоком. Конечно, смотря на успех своего бывшего товарища Андре Бретон не мог упустить шанс написать статью, в которой унижал Дали — «Salvador Dali — Avida Dollars» («Гребущий доллары»).

В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Европу и поселился в Порт-Льигате, выезжая оттуда то в Париж, то обратно в Нью-Йорк.

Дали был очень известным человеком. Он занимался практически всем и был успешным. Все его выставки не сосчитать, но больше всего запомнилась выставка в галерее Тейт, на которой побывало около 250 миллионов человек, что не может не впечатлять.

Умер Сальвадор Дали в 1989 году 23 января после смерти Галы, которая скончалась в 1982 году.

Ну, здесь биография Сальвадора Дали. Сальвадор — один из моих любимых художников. Я старался добавить побольше грязных подробностей вкусных интересных фактов и цитат друзей из окружения мэтра, которых нету на других сайтах. Имеется краткая биография творчества художника — см навигацию внизу. Много взято из фильма Габриэллы Полеты «Биография Сальвадора Дали», поэтому — осторожно, спойлеры!

Когда вдохновение меня покидает, я откладываю кисть и краски в сторону и сажусь строчить что-нибудь про людей, которым я вдохновляюсь. Такие дела.

Сальвадор Дали, биография. Оглавление.

В Соединенных Штатах чета Дали проведет следующие восемь лет. Сразу по приезду в Америку Сальвадор и Гала закатили грандиозную оргию пиар акцию. Они устроили костюмированную вечеринку в сюрреалистическом стиле (Гала сидела в костюме единорога, мда) и пригласили самых видных людей из богемной тусовки своего времени. Дали вполне удачно начал выставляться в Америке, а его шокирующие выходки очень полюбились американской прессе и богемной тусовке. Чего, чего, а такой виртуозно-артистичной шизы они еще не видели.

В 1942 году сюрреалист публикует свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Книжка для неподготовленных умов будет слегка шокирующей, я сразу говорю. Хотя почитать стоит, интересно. Несмотря на очевидную странность автора, читается довольно легко и непринужденно. ИМХО, Дали, как писатель, довольно неплох, в своем роде, конечно.

Тем не менее, несмотря на огромный успех у критиков, Гале опять было трудно найти покупателей картин. Но, все переменилось, когда в 1943 году выставку Дали посетила состоятельная пара из Колорадо — Рейнольд и Элеонор Мос стали постоянными покупателями картин Сальвадора и друзьями семьи. Чета Мос приобрела четверть всех картин Сальвадора Дали и позже основали музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, но не в том, о котором вы подумали, а в Америке, во Флориде.

Мы начали коллекционировать его работы, часто встречались с Дали и с Галой и мы ему нравились, потому что нам нравились его картины. Гала тоже нас полюбила, но ей нужно было поддерживать свою репутацию человека с тяжелым характером, она разрывалась между симпатией к нам и своей репутацией. (с) Элеонор Мос

Дали плотно работал, как дизайнер, участвовал в создании украшений и декораций. В 1945 году Хичкок пригласил мэтра для создания декораций к своему фильму «Завороженные». Даже Уолт Дисней был покорен волшебным миром Дали. В 1946 году он заказал мультфильм, который познакомил бы американцев с сюрреализмом. Правда наброски вышли настолько сюрными, что мультик так и не появится в прокате, но позже, все-таки, будет закончен. Он называется Destino. Мультик шизофазный, очень красивый, с качественной рисовкой и стоит того, чтобы его посмотреть, в отличие от Андалузского пса (не смотрите пса, честно).

Размолвка Сальвадора Дали с сюрреалистами.

В то время, как все художественное и интеллектуальное сообщество ненавидело Франко, так как он был диктатором, силой захватившим республику. Дали, тем не менее решил пойти против всеобщего мнения. (с) Антонио Пичот.

Дали был монархистом, он беседовал с Франко и тот сказала ему, что собирается восстановить монархию. Так что Дали был за Франко. (с) Леди Мойн

Живопись Сальвадора в это время приобретает особенно академический характер. Для картин мэтра этого периода особенно характерна классическая составляющая, несмотря на очевидный сюр сюжета. Также маэстро пишет пейзажи и классические картины без всякого сюрреализма. Многие полотна также приобретают отчетливо религиозный характер. Известные картины Сальвадор Дали этого времени — Атомная леда, Тайная вечеря, Христос святого Хуана де ла Крус и т.д.

Блудный сын вернулся в лоно католической церкви и в 1958 году Дали и Гала обвенчались. Дали было 54 года, Гале 65. Однако, несмотря на венчание, их роман изменился. Целью Галы было превратить Сальвадора Дали в мировую знаменитость и она своего уже добилась. Нельзя отрицать, что их партнерство было чем-то гораздо большим, чем просто деловым соглашение. Но Гала любила молодых жеребцов, чтоб стоял по часу без перерыва, а Сальвадорыч был уже не тот. Он уже не был похож на эдакого бесполого экстравагантного эфеба, которого она знала раньше. Поэтому их отношения заметно охладели, а Галу все чаще видели в окружении молодых альфонсов и без Сальвадора.

Многие думали, что Дали просто шоумен, но это не так. Он работал по 18 часов в день, восхищаясь здешними пейзажами. Я думаю он был в общем простым человеком. (с) Леди Мойн.

Аманда Лир, вторая большая любовь Сальвадора Дали.

Всю жизнь отжигавший Сальвадор с горящими глазами превратился в трясущегося несчастного зверька с загнанным взглядом. Время не щадит никого.

Смерть Гала, жены сюрреалиста.


Вскоре маэстро ждал новый удар. В 1982 году, в возрасте 88 лет Гала умерла от инфаркта. Несмотря на достаточно охладевшие в последнее время отношения, Сальвадор Дали со смертью Галы потерял свой стержень, основу своей существования и и стал похож на яблоко, у которого сгнила сердцевина.

Для Дали это было сильнейшим ударом. Как если бы его мир развалился на части. Наступило страшное время. Время глубочайшей депрессии. (с) Антонио Пичот.

После смерти Галы Дали покатился по наклонной. Он уехал в Пуболь. (с) Леди Мойн.

Знаменитый сюрреалист переехал в замок, купленный для жены, где следы ее былого присутствия позволяли ему хоть как-то скрасить его существование.

Я думаю было большой ошибкой уединиться в этом замке, где его окружали люди, которые его совсем не знали, но таким образом Дали оплакивал Галу (с) Леди Мойн.

Когда-то известный тусовщик Сальвадор, дом которого всегда был полон людей, пьяных от розового шампанского, превратился в затворника, который допускал к себе только близких друзей.

Он сказал — хорошо, давай встретимся, но в полной темноте. Я не хочу, чтобы ты видела, какой я стал седой и старый. Я хочу, чтобы та запомнила меня молодым и красивым (с) Аманда.

Меня попросили навестить его. Он выставил на столик бутылку красного вина, бокал, поставил кресло, а сам оставался в спальне с закрытой дверью. (с) Леди Мойн.

Пожар и смерть Сальвадора Дали


Судьба, ранее баловавшая Дали удачей, решила, как будто в отместку за все предыдущие годы, подбросить Сальвадору новую беду. В 1984 году в замке случился пожар. Ни одна из круглосуточно дежуривших сиделок не отозвалась на крики Дали о помощи. Когда Дали спасли, его тело обгорело на 25 процентов. К сожалению, судьба не подарила художнику легкую смерть и он выздоровел, хоть был истощен и покрыт шрамами от ожогов. Друзья Сальвадора уговорили его оставить свой замок и переехать в музей в Фигерасе. Последние годы перед смертью, Сальвадор Дали провел в окружении своего искусства.

Спустя 5 лет Сальвадор Дали умер в больнице в Барселоне от остановки сердца. Такие дела.

Такой конец кажется слишком печальным для человека, который был переполнен жизнью и настолько отличался от других. Он был невероятным человеком. (с) Леди Мойн

Это вы Врубелю с Ван Гогом скажите.

Сальвадор Дали обогатил нашу жизнь не только своими картинами. Я рада, что он позволил нам так близко узнать его. (с) Элеонора Мос

Я чувствовала, что закончилась огромная, очень значимая часть моей жизни, как будто я потеряла собственного отца. (с) Аманда.

Встреча с Дали для многих была настоящим открытием нового огромного мира, необычной философии. По сравнению с ним, все эти современные художники, которые пытаются копировать его стиль, выглядят просто жалко. (с) Ультрафиолет.

Перед смертью Сальвадор Дали завещал похоронить себя в своем музее, в окружении его работ, под ногами его восхищенных поклонников.

Наверняка есть люди, которые даже не знают, что он умер, они думают, что он просто больше не работает. В некотором смысле, неважно жив Дали или мертв. Для поп-культуры он всегда жив. (с) Элис Купер.

Учёба:

Школа изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид

Стиль:
Известные работы:
Влияние:
помощью публичных сцен и истерик.
Ребенок страдал массой фобий и комплексов, что мешало ему найти общий язык со сверстниками. Одноклассники часто дразнили и использовали фобии против него. Сальвадор вел себя при этом вызывающе, старался эпатировать окружающих. Хотя друзей детства было мало, один из них — Хосеп Самитьер, футболист «Барселоны».
Уже в детстве проявился талант Дали к изобразительному искусству. В 6 лет он писал интересные картины. А в 14 лет состоялась его первая выставка в Фигерасе. Совершенствовать свои навыки Дали получил возможность в муниципальной художественной школе.
В 1914-1918 года Сальвадор учился в Фигерасе в Академии ордена маристов. Обучение в монашеской школе проходило не гладко, и в 15 лет эксцентричного ученика выгнали за непотребное поведение.
В 1916 году произошел знаковый для Дали случай — поездка в Кадакес (Cadaqués) с семьей Пишо. Там и произошло знакомство с современной живописью. В родном городе гений учился у Жоана Нуньеса.
В 1921 году будущий художник окончил институт (так назывались в Каталонии средние школы), в который удалось поступить даже, несмотря на исключение из монашеской школы. Оценки у Дали были блестящие.

Юношеские годы Дали

Талантливый юноша с легкость поступает в мадридскую Академию Сан-Фернандо и переезжает в «Резиденцию» — общежитие для одаренных студентов. Дали замечают за привлекательную внешность и щегольство. Вместе с учебой художественному ремеслу, юноша начинает осваивать литературу. Хотя первые заметки о великих художниках появились еще в 1919 году, обучаясь в Академии, он уделял письму больше времени.
В 1921 году умерла мать Сальвадора, которую он обожал.
В годы учебы Дали знакомится с Лоркой, Гарфиасом и Бунюэлем. Позже в своей скандальной книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим», написанной в 1942 году, художник напишет, что только Лорка произвел на него неизгладимое впечатление. С Бунюэлем художника свяжет плодотворное сотрудничество.
Также в годы учебы Дали зачитывается Фрейдом, идеи которого произвели на него неизгладимое впечатление. Под влияние отца психоанализа родился параноидально — критический метод, который в 1935 году будет описан в работе «Покорение иррационального».
Современники отзывались о Сальвадоре Дали как об очень талантливом и трудолюбивом человеке. Говорили, что он мог часами писать в мастерской, осваивать новые методы, и забывал спуститься, чтобы поесть. Экспериментируя с дадаизмом и кубизмом, Дали пытается найти собственный стиль. К концу учебы он разочаровывается в педагогах, начинает вести себя вызывающе, за что в 1926 году исключается из Академии. В этом же году в поисках себя гений отправляется в Париж и знакомится с Пикассо. В работах того периода заметно влияние последнего, так же, как и Жоана Миро.

Молодые годы

В 1929 году Дали вместе с Бунюэлем всего за шесть дней пишет сценарий фильма «Андалузский пес». Картина имеет ошеломительный успех.

В этом же году художник знакомится с Галой, Еленой Дмитриевной Дьяконовой. Она вместе со своим супругом Полем Элюаром нанесла визит молодому гению в Кадакес. Говорят, любовь поразила их мгновенно, как удар молнии. Гала была старше на 10 лет, состояла в браке, имела вольные взгляды на сексуальную жизнь.… Но, несмотря на все препятствия, они поженились в 1934 году (хотя церковный брак был зарегистрирован в 1958 году). Гала была музой и единственной женщиной Дали на протяжении всей жизни. Так как художник увел жену друга, с которым они вращались в одних кругах, то в качестве компенсации написал его портрет.
Бурные события в личной жизни лишь придавали вдохновения. Многочисленные картины демонстрируются на выставках. В 1929 году Дали вступил в общество сюрреалистов Бретона. Написанные в начале 30х годов картины «Постоянство памяти» и «Расплывшееся время» принесли Дали известность. Фантазии на тему смерти и тления, сексуальности и влечения присутствовали на всех полотнах. Художник восхищается Гитлером, что вызывает недовольство Бретона.
Успех «Андалузского пса» вдохновил Бунюэаля и Дали на второй фильм «Золотой век», который вышел в 1931 году.
Поведение гения становится все более эксцентричным. На одной из картин он написал, что с наслаждением плюет на портрет матери. За это и за отношения с Галой Дали проклял отец. Уже, будучи в преклонном возрасте, художник писал, что отец был очень хорошим и любящим человеком, сожалел о конфликте.
Начинаются ссоры с сюрреалистами. Последней каплей стало написание в 1933 году картины «Загадка Вильгельма Телля». Здесь персонаж отождествлен с Лениным как суровым идейным отцом. Сюрреалисты поняли Дали буквально. Тем более что он имел наглость заявить: «Сюрреализм — это я». Конфликт приводит к разрыву с обществом Бретона в 1936 году.

Творческие изменения

В 1934 году была написана одна из самых знаменитых картин — «Метаморфоза Нарцисса». Практически сразу Дали опубликовал литературную работу «Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема».

В 1937 году художник отправляется в Италию для изучения полотен эпохи Возрождения. Он восхищался полотнами Рафаэля и Вермера. Известна фраза из его книги о том, что художники, считающие, что превзошли их мастерство, пребывают в блаженном идиотизме. Дали призывал сначала научиться писать как старые мастера, а затем уже создавать собственный стиль, только так можно добиться уважения.
Постепенно художник отходит от сюрреализма, но все равно продолжает эпатировать публику, называя себя спасителем (обыгрывается значение имени Сальвадор) от модернистской деградации.

Жизнь в США

С началом второй мировой войны Дали и Гала отправляются в США, где останутся на протяжении 1940-1948 годов. Здесь же выходит скандальная автобиография, упомянутая ранее.
Вся деятельность в Штатах оказывается коммерчески успешной: картины, реклама, фотографии, выставки, эксцентричные поступки. Немало этому способствует волевой характер Галы. Она организовывает деятельность мужа, наводит порядок в его мастерской, подталкивает в определенных направлениях, стимулируя зарабатывать.

Возвращение в Испанию. Зрелые годы

Тоска по родине дала о себе знать, и в 1948 году супруги возвращаются в Испанию, в любимую Каталонию. В картинах того периода начинает проявляться фантастическая и религиозная тематика. В 1953 году состоялась выставка, на которой было собрано более 150 работ. Вообще Дали был очень плодовитым художником.
Свой настоящий первый дом Дали и Гала обосновали в Порт-Льигате в 1959 году. К тому моменту гений стал очень популярным и покупаемым автором. Позволить его полотна в 60х могли только очень состоятельные люди.
В 1981 году у художника диагностировали болезнь Паркинсона, он практически перестал писать. Подкосила его и смерть супруги. Последние работы выражают всю тоску старого больного человека.
Скончался гений 23 января 1989 года от сердечной недостаточности и похоронен у себя на родине, в музее под безымянной плитой, чтобы, как он и хотел, по могиле могли ходить люди.

Сэндвич из тоталитаризма и авангарда: художник Александр Косолапов о «провинциальном» русском искусстве и коммунистической «кока-коле»

DTM — это вторая персональная выставка Косолапова в Москве после эмиграции (первая прошла в ММоМА в 2017 году). Художник, работы которого не раз вызывали скандал и подвергались запрету, рассказал Forbes Life о том, как эпидемия коронавируса и движение Black Lives Matter отразились на его работах, а также о том, есть ли будущее у русских художников и почему искусство сегодня — это скоростное шоссе.

— Александр, расскажите о новом проекте.

— Выставка посвящена авангарду и называется DTM. Это аббревиатура трех имен — Дюшан, Татлин и Малевич. Предыстория следующая: в 2017 году праздновалось столетие работы Дюшана под названием «Фонтан» (знаменитый реди-мейд, представляющий собой писсуар с подписью «Фонтан». — Forbes Life). В честь этого в нью-йоркской галерее Francis M. Naumann прошла выставка работ художников, вдохновленных «Фонтаном». Среди представленных авторов были Джон Балдессари, Ай Вэйвэй. Там была и моя работа «Русский революционный фарфор». Мне показалось интересным, что этот юбилей почти совпал со столетием «Черного квадрата» Малевича, написанного в 1915 году. Прошло сто лет, а мы до сих пор живем в лучах авангарда, пользуясь его достижениями, и я решил продолжить эту концепцию — так родилась выставка DTM. Год назад я сделал три скульптуры, посвященные этим художникам. Их увидела Эльвира Тарноградская, которая предложила мне сделать выставку в галерее Syntax. Еще у меня была успешная работа под названием «Мона Лиза» — это снова отсылка к Дюшану, к его работе 1919 года L.H.O.O.Q. Эти работы стали костяком выставки.

Love 2018 Холст, акрил 80х170 см

— Как проходила подготовка к выставке в сегодняшних непростых условиях?

— События, происходившие во всем мире, и в частности в Нью-Йорке, где я живу, — коронавирус и движение Black Lives Matter, — безусловно, повлияли на процесс работы. Отдельные произведения на выставке затрагивают тему гендера, которой касался и Дюшан. Но если у Дюшана Джоконда изображена с усами и бородкой, то у меня — с лицом Владимира Путина. У Дюшана даже было женское альтер эго, которую звали «мадам Селяви». В этом образе его фотографировал Ман Рэй. Я живу в Гринвич-Виллидж, и мой район подвергался нападениям (во время протестов BLM. — Forbes Life). На улицах висели плакаты с надписями «Что не так с твоей кожей?» или «Черный — это красиво». Это вызвало во мне резонанс, тем более что я тогда писал картину «Черная девушка, сидящая на коробке Brillo» (коробки с мылом этой марки Энди Уорхол воссоздавал наряду с супом Campbell. — Forbes Life). В итоге я сделал перформанс, покрасив себя гримерными красками, создал серию фотографий и два автопортрета с «черной кожей». В качестве названия я использовал надпись с плаката «Что не так с твоей кожей?».

Хитом ярмарки современного искусства в Женеве стал портрет Путина в образе Моны Лизы

Реклама на Forbes

— Вы планируете показывать эти работы в США?

— У меня есть сомнения на этот счет. Когда я поделился этой идеей со своими друзьями, они сказали прямо: «Саша, мы тебе не советуем, тебя обольют грязью». Но в принципе мои работы часто считают провокационными. Когда в 1980 году я сделал работу «Ленин Coca-Cola», компания Coca-Cola решила меня судить. Они обвиняли меня в том, что американский потребитель будет ассоциировать их напиток с коммунизмом. Были такие произведения, как «Икона-икра» или «Моя кровь», но я делаю их не ради скандала, он возникает сам собой.

«Я объединяю образы из разных культурных кодов— Малевич и Marlboro, Ленин и Микки-Маус, авангард и реклама, коммунизм и капитализм, Икона и Икра»

— Из-за такого совмещения образов возникает наслоение смыслов. Вам не кажется, что сегодня, во времена новой этики, от художника требуется четкость и однозначность высказывания?

— Искусство амбивалентно. Мое ноу-хау заключается в создании драматургии и конфликта. Я объединяю образы из разных культурных полей (кодов) — Малевич и Marlboro, Ленин и Микки-Маус, авангард и реклама, коммунизм и капитализм, Икона и Икра и так далее. Сегодня я вижу пространство искусства не как музей или галерею, а как хайвей, по которому зритель едет с бешеной скоростью, а за окном проносятся билборды, которые борются друг с другом за право привлечь его внимание. Конкуренция очень высока. Времени на восприятие мало, поэтому моя работа должна не только быть понятной, но и по возможности уйти в подсознание, а затем выплыть как новый сигнал. Значимость моих работ заключается в следующем: мне звонят из Гонконга и предлагают делать магнитные стикеры «Ленин Coca-Cola», а футболки с надписью McLenin’s десятилетиями продавались на Арбате и во всем восточноевропейском пространстве, став символом перестройки. В моем представлении великий композитор — это не Бетховен (он сложен), а тот, кто сочинил «Чижик-пыжик», который прост и доступен миллионам. Это продукт не только массовой культуры, но и массового сознания. Месседж должен быть предельно простым. Такой же стратегии, к примеру, придерживается и Бэнкси, но он появился позже меня. Меня не интересует, кого — по Кабакову — «возьмут в будущее». Искусство — это то, что здесь и сейчас.

Мона Лиза L.H.O.O.Q. 2020 Холст, масло 85х63 см

— Работы на выставке делались в Нью-Йорке или в Москве?

— В Нью-Йорке ничего не делалось. Сегодня существуют новые формы взаимоотношений автора со своими работами. Сам я провел пять месяцев в локдауне, а в это время с подготовкой выставки мне в Москве помогали мои ассистенты, я общался с ними по телефону или по интернету. Каждая скульптура состоит из нескольких элементов, включая подставки, которые отдельно отливались из пластика. Это масштабный проект. Если бы я делал его своими руками, это бы заняло не год, а пять лет.

Подлинник или подделка: почему выставка работ Энди Уорхола в Москве вызвала скандал

— Есть мнение, что многие из работ Уорхола были выполнены ассистентами уже после его смерти. Как вы к этому относитесь?

— Куратором моей выставки в ММоМА в 2017 году был арт-критик Картер Рэтклифф. Он очень хорошо знал Уорхола. Он рассказывал, что после смерти Уорхола осталось очень много работ. Тем более что они производились буквально на «Фабрике», поэтому перепроизводство не исключено, а мы знаем, что спрос должен равняться предложению. Что касается того, что некоторые работы были напечатаны посмертно — в этом нет ничего необычного, такая же история произошла и с Китом Харингом, когда решение о создании тиражной работы берет на себя ассистент или душеприказчик.

«Меня не интересует, кого — по Кабакову — «возьмут в будущее». Искусство — это то, что здесь и сейчас»

— В названии выставки три фамилии — две из них русские. Акцент очевиден.

— Я ждал этого вопроса. Мы можем говорить о французском, русском, немецком авангарде. Мы — культурные дети этих движений. Прошло 100 лет, но наши корни до сих пор уходят в их эксперименты и достижения. Мы — генетические продолжатели этого процесса. Когда я эмигрировал в Нью-Йорк, то понял зависимость культуры от социальных процессов, что в Америке произошла потребительская революция, в результате которой появился поп-арт. Надо сказать, он был не только американским, но и европейским. Называя выставку DTM, мы говорим о мировом авангарде. В скульптурах, представленных на выставке, «Черный квадрат» Малевича или «Фонтан» Дюшана объединены с фигурой девушки-гимнастки. Это отсылка к фильму Лени Рифеншталь «Олимпия» и к парадам на Красной площади с участием гимнасток, которые отражены в работах Родченко. Это своего рода «сэндвич» из тоталитаризма и авангарда, визуальная конфронтация двух культурных кодов.

Duchamp-Girl 2020 Углепластик, металл, дерево , смешанная техника

— Русский авангард был вписан в общемировой контекст. Как обстоит дело с современным русским искусством сегодня? Оно соотносится с международной повесткой?

— Серьезный вопрос. К сожалению, авторитарность советского и постсоветского режимов не дает для этого предпосылок. Западная культура — это смена парадигм. Искусство двигается скачками. Когда я попал в США, мне пришлось учиться понимать этот язык. Многое пришлось отбросить. Очень важный фактор — это рынок, который в 1990-е годы все изменил. Произведения искусства превратились в «голубые фишки». Это создает большие проблемы для периферийных культур. Что касается развития русского искусства — это сложный процесс. Я всегда говорю: не мы выбираем, а нас выбирают. Будет ли оно релевантно для рынка и для культурного процесса — это вопрос. Несомненно, плохо для русских художников то, что они — возможно, и неумышленно — имитируют западное искусство, плохо его зная. Но это заметно снижает интерес к ним. Так же вредна, на мой взгляд, идея о том, что русское искусство может автономно существовать в разрыве с мировой культурой. К сожалению, такое видение делает его провинциальным феноменом.

Уорхол, Бэнкси и Пикассо: самые дорогие тиражные произведения искусства

7 фото

Классика с Михаилом Трофименковым – Weekend Украина – Коммерсантъ

«Охота»

(La caza, 1966)

Восьмидесятилетний Карлос Саура, на взгляд современного зрителя, это такой вдохновенный старик, который снимает, как сказали бы в советское время, фильмы-концерты мастеров танго, фламенко и фадо. Ну, еще иногда позволяет себе шутки вроде «Бунюэля и стола царя Соломона» (2001). Мало кто помнит, что именно с Сауры — точнее говоря, именно с «Охоты», его третьего фильма,— начался испанский современный кинематограф. И начинал он его практически в одиночку, посреди пустыни испанской культуры. Победив собственную страну в гражданской войне, унесшей сотни тысяч жизней, Франсиско Франко, по выражению Виктории Абриль, «кастрировал Испанию», установив средневековую цензуру. Ясное дело, что любой модернизм — кроме Сальвадора Дали — считался коммунистической пропагандой или порнографией. Пока никто не осмеливался заговорить о гражданской войне, она продолжалась в головах испанцев, из политической проблемы превращаясь почти что в психиатрическую. Саура решился: конечно же, в форме притчи о трех охотниках на кроликов, неумолимо сходящих — от жары, пьянства, бытовых проблем или первобытных инстинктов, не все ли равно — с ума. То накатят на них воспоминания о четвертом друге, самоубийство которого они никак не могут себе объяснить. То Луис зальет зенки и начнет палить во все стороны. То окажется, что Хосе, отягченный домашними бедами, затеял выезд на охоту, чтобы попросить в долг у Пако, когда тот расслабится. А Пако не расслабится и отошьет Хосе, и Хосе глянет таким взглядом затравленной, но бешеной собаки, что, поймай этот взгляд Пако, не стал бы поворачиваться к другу спиной. Причем тут война — кризис среднего возраста, знаете ли. Ну а то, что все трое охотников — ветераны, сражавшиеся за Франко в рядах ультраправой фаланги, так это бытовой штрих: среди испанцев среднего возраста тогда, в середине 1960-х годов, необстрелянных не водилось. И вскользь брошенная фраза о том, что «немецкое оружие — гарантия качества»,— просто констатация факта, а не воспоминание о днях, когда нацистское оружие так ладно ложилось в руки юных фалангистов. И заброшенные блиндажи не могли не попасть в поле зрения камеры: вся Испания была ими изрыта. Но до Сауры, однако же, не попадали. Но то, что речь не о психозах пятидесятилетних Хосе (Исмаэль Мерло), Пако (Альфредо Майо) и Луиса (Хосе Мария Прада), а о национальной травме, понятно с первых же кадров. Саура еще и дополнит это ощущение сильным, что твои «Бедствия войны» Гойи, визуальным образом. Хосе хранит в подвале скелет первого коммуниста, которого убил на той единственной гражданской. В чрезмерной понятности заложенного в «Охоте» послания, кстати, состоит главный изъян этой мощной черно-белой, словно выжженной, как выжжена солнцем кастильская долина, картины. Кстати, это вообще изъян многих фильмов 1960-х годов: до тебя долго и подробно, образно и красиво доносят некую мысль, до которой наивный зритель сам доходит на десятой минуте экранного времени, а искушенный давно с этой мыслью знаком. Забавно, кстати, что ХХ век очень часто выбирает в качестве глобальной политической метафоры именно охоту. В «Правилах игры» (1939) Жана Ренуара охота — пророчество стоящей на пороге войны, в «Охотничьих сценах в Нижней Баварии» (1969) Питера Фляйшмана — нацистского прошлого и ксенофобии, в «Охотниках» (1977) Тео Ангелопулоса, как и у Сауры,— травмы гражданской войны. Да и Россия не отстала: «Утиная охота» Александра Вампилова в этот ряд вполне встраивается.

«Теодора сходит с ума»

(Theodora Goes Wild, 1936)

Фильм Ричарда Болеславского по сценарию Мэри Маккарти и будущей жертвы маккартизма Сидни Бахмана слывет одним из остроумнейших в Голливуде 1930-х годов. Хорошая, но далеко не лучшая светская комедия тех лет. Зачин стремителен и прекрасен в живописании дыры под названием Линдфильд. Теодора (Ирэн Данн), учительница воскресной школы, чахнущая под надзором тетушек-сплетниц, публикует под псевдонимом роман. Америка сходит от него с ума: в Линдфильде старые девы зачитывают его вслух, чтобы упасть от ужаса в обморок на словах «В глазах у нее потемнело, и в комнате тоже погас свет. Продолжение следует». Продолжение следует, но ожидаемое. Появится прекрасный принц — блудливый, хотя и женатый издательский художник Майкл (Мелвин Дуглас), и Теодора вступит с ним в извечную «битву полов». Будет хлестать виски, наряжаться в дорогущие тряпки, пристраивать его для конспирации на работу в тетушкин дом садовником и даже шокировать общественность, появляясь на людях с невесть где позаимствованным младенцем. Но битва полов на экране всегда завершается одинаково.

«Банда Спайкси»

(The Spikes Gang, 1974)

Мифологию Дикого Запада с начала 1960-х годов хоронили все кому не лень, потом выкапывали ее труп и заставляли скакать по экрану, чтобы заново с гиканьем закопать до очередной эксгумации. Но никто не совершил этот обряд с таким порнографическим цинизмом, как Ричард Фляйшер. Его Техас населен стариками — некогда прославленными убийцами, и светлыми мальчишками, похожими кто на Тома Сойера, кто на очкастого Валерку из «Неуловимых мстителей». Уилл (Гэри Гримз), Лес (Рон Говард) и Тод (Чарльз Мартин Смит) грезят о былинных романтических временах вольных стрелков — судьба глумливо дает им шанс наткнуться в кустах на подстреленного дедушку Спайкса (Ли Марвин) с бутафорскими белоснежными усами. Он защитит их от других стариков, совсем уже выживших из ума клоунов, бродящих в поисках, кого бы убить. Старикам здесь не место, а детям — тем паче. Они по полной хлебнут чаемой романтики: друг, которого надо бросить умирать в пустыне, иначе тебя настигнет погоня; наставник, который стреляет тебе в спину, и твоя собственная заливающая глаза кровь.

Гала Дали: муза, монстр или непонятый художник?

  • Кэт Паунд
  • BBC Culture

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Возмутительная, капризная, корыстная — Галу всю жизнь окружала слава музы-чудовища. Но была ли она также самобытным художником, соавтором Дали и создателем мифа о нем? Возможно, сегодня ее роль нуждается в переосмыслении.

В кругах художников-сюрреалистов шутили, что если художник нарисовал хорошую картину, он наверняка влюбился в Галу.

Она была женой поэта Поля Элюара, любовницей Макса Эрнста и многих других известных мужчин эпохи, а потом она встретила Сальвадора Дали, влюбилась и провела с ним остаток своей жизни.

Впрочем, ее мощная личность раздражала мужское художественное общество. Андре Бретон ее презирал, а Луи Бунюэль ненавидел так, что однажды чуть не задушил.

Когда Дали стал всемирно известным, Гала получила славу женщины с манией величия, одержимую деньгами и молодыми любовниками.

Хотя доля правды в этом, безусловно, есть, пикантные истории и сплетни, которые окружали Галу Дали всю ее жизнь, упускают важный факт о ее огромном новаторском таланте.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

Гала в шляпке Эльзы Скиапарелли, дизайн которой разработал Сальвадор Дали, 1938

Выставка, которая недавно открылась в Национальном музее искусств Каталонии в Барселоне, свидетельствует, что Гала была не только музой. Ее можно по праву считать концептуальным художником, чей самобытный стиль сыграл важную роль в творчестве самого Дали.

Елена Ивановна Дьяконова родилась в 1894 году в России. Гала — так назвал ее Поль Элюар, с которым она познакомилась в швейцарском санатории, где лечилась от туберкулеза. Им обоим было тогда 17 лет.

Именно с Элюаром она впервые осознала свой талант вдохновлять на творчество. Она поощряла Элюара к поэзии и написала предисловие к одному из его ранних сборников.

Неудивительно, что текст был опубликован под псевдонимом: «Она решила играть роль невидимки, хотя эта роль была чрезвычайно важной, как в произведениях Элюара, так и позже — Дали», — отмечает куратор выставки Эстрелла де Диего.

Пара объявила свой брак открытым, и Элюар с удовольствием знакомил Галу с ее будущими любовниками, среди которых был и Макс Эрнст. Художник оставил свою жену и присоединился к запутанному ménage a trois (любовь втроем) с Дали и Галой.

На картине 1922 года «Встреча друзей», на которой Эрнст изобразил ведущих художников сюрреализма, Гала была единственной женщиной.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

На картине 1972-73 годов Дали изобразил себя вместе с Галой, которая отражается в зеркале

Взглядом львицы, которым Гала смотрит с полотен любовников, она очаровывала мужчин и в свои 70 лет.

В отличие от Эрнста и Элюара, Андре Бретон ненавидел Галу и видел в ней соперницу, которая частично украла его власть в обществе художников.

Именно он сделал немалый вклад в создание ужасной репутации Галы после того, как она ушла от Элюара.

В их разводе частично был виноват и сам Элюар. Ведь он сам познакомил Галу с Дали во время их поездки в каталонский город Кадакес в 1929 году.

Он был уверен, что их роман продлится недолго, но ошибся — восторг Дали стал любовью всей его жизни.

В истерическом смехе и непристойных шутках привлекательного молодого человека, которыми он буквально сводил с ума всех присутствующих, она увидела несколько больше.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

Портрет-сновидение «Галатея со сферами» Дали написал в 1952 году

Позже Дали говорил, что она первая распознала в нем гения. Но он также признавал, что «она стремилась и к реализации собственного мифа. И наверняка она начала осознавать, что дать ей это мог только я».

Ее решение оставить богатого и успешного Элюара ради никому не известного тогда Дали заставляет усомниться в ее репутации женщины-охотницы за деньгами.

По мнению Эстреллы де Диего, «Гала чувствовала, что с Дали она сможет реализовать свой творческий потенциал».

Она сменила роскошную парижскую квартиру на крошечный каменный домик в каталонской рыбацкой деревушке Портлиггат.

Она находила утешение у местных рыбаков, которые давали ей физическое удовольствие, на которое Дали с его отвращением к традиционному сексу был неспособен.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

Слава музы и чудовища окружала Галу всю ее жизнь

Здесь и начался их «совместный творческий проект», как выразился директор Музея Пепе Серра, сотрудничество, продолжавшееся всю жизнь.

По мнению многих, Гала создала и самого Дали, однако де Диего уверена, что ее роль была больше.

Гала «приняла участие в проекте «Дали» как артист перформанса, как исполнительница главной роли в произведениях художника.

Творческое сотрудничество

В течение десятилетий Дали рисовал портреты Галы: ее огромная голова с умиротворенной улыбкой на фоне опустошенного пейзажа, Гала в образе рафаэлевской мадонны, которая распадается на фракции или обнажает левую грудь.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

«Воспоминания женщины-девочки» 1929 года — один из многих портретов Галы кисти Сальвадора Дали

«Сложно представить, что Гала позировала Дали, послушно выполняя все его приказы, как ей сесть или что надеть. Очевидно, они обсуждали это вместе», — говорит Серра.

О ее созидательной роли свидетельствует и подпись, которую Дали оставил на многих своих картинах «Гала-Сальвадор Дали». Современному зрителю, привыкшему к художественным коллаборациям, такая подпись понятна гораздо больше, чем современникам художника.

Хотя Гала предпочитала скрываться за ролью музы, ее творческий вклад становится очевидным в «Сне Венеры» — одной из первых в истории художественных инсталляций.

Сюрреалистический павильон «Сон Венеры» был создан для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году.

Через вход в виде женских ног зрители попадали в зал, где на фоне известных произведений Дали были также представлены и «живые картины», на которых позировали настоящие модели.

Есть несколько фотографий, на которых Гала обсуждает проект с Дали, разрабатывает костюмы и даже помогает устанавливать разные секции павильона.

«Она могла бы быть моделью для «Сна Венеры», но взяла на себя роль художника», — обращает внимание де Диего.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

Гала была постоянным источником вдохновения для Дали, позируя для многих его картин, как «Мадонна из Портлиггата» (первая версия), 1949 г.

Пока слава и состояние Дали постепенно росли, Гала всегда была рядом. Их жизнь превратилась в непрерывную череду тщательно срежиссированных выходов в свет, которые Серра метко называет «проект Дали».

Но в творчестве Дали его бывшие соратники-сюрреалисты вскоре увидели и коммерческую жилку, дав художнику презрительное прозвище, анаграмму его имени, Avida Dollars (примерно «жадный до долларов»).

Их жажду денег объясняли тем, что Гала играла в азартные игры и тратила огромные суммы на своих молодых любовников.

Ее поведение трудно не назвать возмутительным. Она приносила Дали на подпись тысячи копий его картин, которые продавала за огромные деньги как подлинники.

Она безжалостно обращалась с мужчинами, которые ей отказывали, даже когда речь шла о юном сыне Макса Эрнста. Ее нисколько не смущал тот факт, что именно она разрушила брак родителей мальчика.

Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

Підпис до фото,

Сальвадор Дали и Гала работают в павильоне «Сон Венеры» в 1939 году

Впрочем, совсем другой взгляд на Галу открывает Замок Пуболь, который Дали подарил ей в 1969 году и который сам по себе можно считать произведением сюрреалистического искусства.

«Замок выглядит очень аскетично, он практически пуст, кроме нескольких картин и элементов интерьера, — рассказывает де Диего. — Кажется, будто он принадлежит какому-то отшельнику, и это в определенной степени отражает дух Галы».

Замок становится настоящим откровением для тех, кому Гала известна как роковая, корыстная женщина.

Как отмечает де Диего, «легко повторять избитый миф об ужасной Гале, виновной во всем, что Дали сделал не так».

«Гораздо сложнее переосмыслить ее роль в истории». Возможно, именно сейчас и настало для этого время.

Омск – город будущего!. Официальный портал Администрации города Омска

Омск — город будущего!

Город Омск основан в 1716 году. Официально получил статус города в 1782 году. С 1934 года — административный центр Омской области.

Площадь Омска — 566,9 кв. км. Территория города разделена на пять административных округов: Центральный, Советский, Кировский, Ленинский, Октябрьский. Протяженность города Омска вдоль реки Иртыш — около 40 км.

Расстояние от Омска до Москвы — 2 555 км.

Координаты города Омска: 55.00˚ северной широты, 73.24˚ восточной долготы.

Климат Омска — резко континентальный. Зима суровая, продолжительная, с устойчивым снежным покровом. Лето теплое, чаще жаркое. Для весны и осени характерны резкие колебания температуры. Средняя температура самого теплого месяца (июля): +18˚С. Средняя температура самого холодного месяца (января): –19˚С.

Часовой пояс: GMT +6.

Численность населения на 1 января 2020 года составляет 1 154 500 человек.

Плотность населения — 2 036,7 человек на 1 кв. км.

Омск — один из крупнейших городов Западно-Сибирского региона России. Омская область соседствует на западе и севере с Тюменской областью, на востоке – с Томской и Новосибирской областями, на юге и юго-западе — с Республикой Казахстан.

©Фото Б.В. Метцгера

Герб города Омска

Омск — крупный транспортный узел, в котором пересекаются воздушный, речной, железнодорожный, автомобильный и трубопроводный транспортные пути. Расположение на пересечении Транссибирской железнодорожной магистрали с крупной водной артерией (рекой Иртыш), наличие аэропорта обеспечивают динамичное и разностороннее развитие города.

©Фото Алёны Гробовой

Город на слиянии двух рек

В настоящее время Омск — крупнейший промышленный, научный и культурный центр Западной Сибири, обладающий высоким социальным, научным, производственным потенциалом.

©Фото Б.В. Метцгера

Тарские ворота

Сложившаяся структура экономики города определяет Омск как крупный центр обрабатывающей промышленности, основу которой составляют предприятия топливно-энергетических отраслей, химической и нефтехимической промышленности, машиностроения, пищевой промышленности.

©Фото Б.В. Метцгера

Омский нефтезавод

В Омске широко представлены финансовые институты, действуют филиалы всех крупнейших российских банков, а также брокерские, лизинговые и факторинговые компании.

Омск имеет устойчивый имидж инвестиционно привлекательного города. Организации города Омска осуществляют внешнеторговые отношения более чем с 60 странами мира. Наиболее активными торговыми партнерами являются Испания, Казахстан, Нидерланды, Финляндия, Украина, Беларусь.

Город постепенно обретает черты крупного регионального и международного делового центра с крепкими традициями гостеприимства и развитой инфраструктурой обслуживания туризма. Год от года город принимает все больше гостей, растет число как туристических, так и деловых визитов, что в свою очередь стимулирует развитие гостиничного бизнеса.

©Фото Б.В. Метцгера

Серафимо-Алексеевская часовня

Омск — крупный научный и образовательный центр. Выполнением научных разработок и исследований занимаются более 40 организаций, Омский научный центр СО РАН. Высшую школу представляют более 20 вузов, которые славятся высоким уровнем подготовки специалистов самых различных сфер деятельности. Омская высшая школа традиционно считается одной из лучших в России, потому сюда едут учиться со всех концов России, а также из других стран.

©Фото А.Ю. Кудрявцева

Ученица гимназии № 75

Высок культурный потенциал Омска. У омичей и гостей нашего города всегда есть возможность вести насыщенную культурную жизнь, оставаясь в курсе современных тенденций и течений в музыке, искусстве, литературе, моде. Этому способствуют городские библиотеки, музеи, театры, филармония, досуговые центры.

©Фото В.И. Сафонова

Омский государственный академический театр драмы

Насыщена и спортивная жизнь города. Ежегодно в Омске проходит Сибирский международный марафон, комплексная городская спартакиада. Во всем мире известны такие омские спортсмены, как борец Александр Пушница, пловец Роман Слуднов, боксер Алексей Тищенко, гимнастка Ирина Чащина, стрелок Дмитрий Лыкин.

©Фото из архива управления информационной политики Администрации города Омска

Навстречу победе!

Богатые исторические корни, многообразные архитектурные, ремесленные, культурные традиции, широкие возможности для плодотворной деятельности и разнообразного отдыха, атмосфера доброжелательности и гостеприимства, которую создают сами горожане, позволяют говорить о том, что Омск — город открытых возможностей, в котором комфортно жить и работать.

©Фото из архива пресс-службы Ленинского округа

Омск — город будущего!

1612 — отзывы и рецензии — КиноПоиск

сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя

показывать: 10255075100

71—79 из 79

Нормальное патриотического кино. Мне понравилось. Сюжет,конечно,простоват,но простите, он основывается на истории России и вставить туда линию,которая показывается в фильме довольно сложно,но в итоге довольно интересно.

Все актеры сыграли отлично,порадовал главный герой. Вот только больно уж он похож на Орландо Блума из Пиратов… Марат Башаров запомнился. Не знаю чем уж таким,но запомнился.

Много мяса и крови. Порой слишком много. Эти отрубленный головы и разлетающиеся пополам тела здесь мало уместны.

А вообще фильм напомнил мушкетеров А. Дюма. Везде сплошные авантюристы и тому подобное…

И все же желаю всем посмотреть это кино. Хотя бы ради 4 ноября 1612 года.

8 из 10

прямая ссылка

08 ноября 2007 | 09:16

От фильма у меня осталось двоякое впечатление. Радует, что наши кинематографисты начали снимать патриотическое кино. Согласен, что в фильме русские показаны как-то неприглядно, можно сказать, даже дико, но у нас и так мало русских фильмов, которые хоть чему-то учат.

Вместе с тем, во время просмотра возникает ощущение, что смотришь не исторический фильм, а детское фэнтези (например, тот же единорог, странный гешпанец, который является не то во сне, не то в реальности). Чем-то напоминает сразу и ‘Властелина колец’ и ‘Пиратов Карибского моря’.
И в то же время присутствует совершенно излишняя жестокость и море крови, местами даже кажется, что смотришь ‘Молчание ягнят’.

Мне кажется, что нужно было просто снять римейк старого советского фильма ‘Минин и Пожарский’ (кстати, очень огорчило, что про Минина тут даже и не вспомнили, вроде как и не было его) и не выдумывать разные повороты про нагую царевну и маленького мальчика, что совсем уж рассмешило.

Вот тогда бы фильм получился, потому что и актеры задействованы очень хорошие и играют соответственно, но вот сюжет, мягко говоря, хромает.

5 из 10.

прямая ссылка

08 ноября 2007 | 01:25

Фильм сделан на стыке различных жанров: историко-драматического, авантюрно-приключенческого, сказочно-фантастического и даже сатирического. Видимо не всем такой компот по вкусу.

Мне фильм понравился. Конечно, в нем нет никакой достоверности. Странно было бы ожидать её в любом фильме о противоречивом и до сих пор в полной мере не изученном Смутном Времени. В фильме отчетливо проступают современные реалии.

На мой взгляд ‘1612’ не корректно сравнивать ни с ‘Волкодавом’, ни с ‘Турецким гамбитом’, ни даже со ‘Слугой государевым’ (На что он собственно больше всего похож). Все перечисленные фильмы — разная степень неудач отечественного кинематографа. С учетом жанра ‘1612’ фактически безупречен.

Желаю Вам его посмотреть и, может быть, получить удовольствие.

прямая ссылка

05 ноября 2007 | 20:17

Буду краток. Фильм понравился. Удивлен столь негативной реакции со стороны зрителей и критиков. За долгие годы это первая масштабная картина, копнувшая историю тех времен, поэтому было очень интересно посмотреть. Тем более глазами г-на Хотиненко.

Актеры подобраны замечательно, ляпы в речах и поведении героев почти отсутствуют, спецэффектов в меру, атмосфера XVII-го века чувствуется. Во всяком случае, не засыпаешь как на том же ‘Волкодаве’.

Ну, небольшую каплю пафоса, конечно, добавили (куда ж без этого) и может главный герой Андрей позаимствовал что-то у Орландо Блума из ‘Пиратов…’, а так, если не придираться, скажу: перед нами хорошее, даже качественное историческое кино, приподнимающее завесу ‘Смутного времени’. Рекомендуется как для развлечения, так и для пользы!

8 из 10

прямая ссылка

05 ноября 2007 | 17:28

‘История — это гвоздь, на который я вешаю свои романы’ А. Дюма.
За точность цитаты не ручаюсь, но смысл был именно такой.

Эту же фразу вполне мог бы произнести господин Хотиненко, если бы он был по-настоящему честен перед своим зрителем и перед самим собой. Ан нет. Вся реклама фильма просто орет о том, что зритель увидит в этом творении истинный русский патриотизм, подлинное единение и борьбу народа с польскими захватчиками. На что, собственно, и купились тысячи зрителей, пошедших в праздничный день в кинотеатр, заплативших кровно заработанные денежки за билеты и вынужденных отсидеть в зале два часа! Два часа полного бреда! История Отечества оказалась для Хотиненко всего лишь тем самым пресловутым гвоздем…

Вся эта смута, весь бардак, творившиеся тогда на Руси, видимо настолько проникли в режиссерские мозги, что не позволили реально взглянуть на детище своих рук! Мешок с большим шальным золотом, стукнувший режиссера по голове, принес сотрясение мозга. Куда девать столь огромный бюджет? Хотиненко аж растерялся, почесал репку и решил, не мудрствуя лукаво, пойти по следам своих западных братьев — блокбастеро-мастеров. И сваял нечто. То, что назвать отечественным историческим фильмом, у меня лично язык не повернется! Это вам далеко не ‘Русь изначальная’, и вовсе не ‘Иван Грозный’. Это гораздо хуже!

Ибо — это не исторический фильм! Это просто очередной мутный (смутный) блокбастер, выросший из попыток притянуть за уши исторические реалии к сценарным потехам. Реалии пищат, сценарий трещит, а режиссер пыхтит…

А после внимательного изучения титров, оказалось (и в общем-то, я даже не удивилась), что сей ‘шедевр’ был снят при активнейшем содействии мусью Михалкова на его же студии. Стало быть, режиссер Хотиненко пыхтит, а Никита-свет-Сергеич в Кремль с очередным диском спешит! А вдруг президент вновь соизволит в его компании насладиться кинопродуктом??? Как знать… И Хотиненко президентское внимание перепадет? А то, что зритель ругается да плюется? Да фигня-я-я! Кого это волнует, когда бабки в кассе пересчитываются?

Уфф, это я выплеснула первое негодование, а теперь, собственно, о фильме:

Начну с хорошего.
Актеры. Все! Молодцы, красавцы! Почти все до одного выдают потрясающую игру!

Питт кажется просто пацаном, после того, как ты видишь Жебровского в кадре. Когда главный польский злодей орет ‘гешпааа-аанец!’ конечно вспоминается ‘Троя’. И Федька Бондарчук с блестящей макушкой и бешеным взглядом. Куда без этого? Это Дежа-вю. И этот болезненный эффект памяти возникает при просмотре фильма не раз и не два! Но тем не менее, это камень не в адрес актера. На мой взгляд, это самый яркий образ в фильме.

Дальше — главный герой. Юный отрок Андрейка, сын холопа, волею судеб примеривший на себя костюмчик испанского наемника. И так ему этот белый блузончик и камзольчик приглянулись, что без десяти минут два часа, он ходит, дерется, объясняется, извиняется, не снимая испанских одежд! А еще красная пиратская бандана, прикрывающая грязную от пота и крови голову! Вам это кого-то напомнило? Хы. Мне тоже! Так вот, доложу я вам: юный российский актер Петя Кислов смог-таки переиграть Блума! Ага. Но до Джонни Деппа — Воробья он явно не дотягивает. Не тот калибр. Нет, ну а в-целом, как вам нравится эта картинка: Русь, начало 17 века, русский мальчонка из глубинки и красная пиратская бандана на голове??? Бред. Так, я же хотела сейчас о хорошем… Ну да я пока и не ругаю. Это еще то, что более или менее…

Следующий пункт: князь Пожарский в исполнении Михаила Пореченкова. Отличный образ! Яркий, колоритный, убедительный! Спокойный, достойный, настоящий! Пореченков бородатый — просто красавец мужик! Перевоплощение идеальное. Именно таким, хочется верить, и был князь Дмитрий Пожарский! Но… Разочарование в том, что ему отведено всего пять минут в начале фильма и пять минут в конце. Безумно жаль.

А уж то, что купца Кузьму Минина мы здесь так и не увидели — это просто полное недоумение… Сперва я думала, что герой Башарова — это Минин, ан нет. Назвали его в кадре — воевода Иван Батькович. И отпали последние сомнения в том, что режиссер любит и чтит историю. Не любит он ее и не чтит. Увы.

Очень порадовали своей игрой Марат Башаров, воплотивший замечательный образ воеводы, и Артур Смольянинов, внесший своим персонажем приятную дозу юмора и искрометности. Это было на самом деле классно! Раз пять улыбнулась и три раза даже искренне посмеялась. Хорошо.

Еще о хорошем, сквозь слезы:
Единорог. Как я поняла, это такой образ загадочной русской души? То, что невероятно прекрасно и неразгаданно? То, что видится в светлых снах и грезится наяву, как какая-то недостижимая мечта? Наверно так, а иначе вообще непонятно, к чему он тут. Единорог, на самом деле, очень красив! Белый, с длинной развевающейся гривой, в дымке тумана на фоне нереальной зелени природы… Безумно красивые кадры, хоть вот так бери ножнички и вырезай картинку на рабочий стол в золоченой рамочке. Но только каким местом коняжку-единорога впихнули в русскую историю??? Это типичный персонаж для западно-европейской мифологии. Единороги встречались в английских сказаниях о короле Артуре и французском фольклоре, даже, помнится, как-то читала, что Буцефал — конь Александра Македонского, был именно из породы единорогов. Но только при чем здесь славяне??? При чем здесь Русь? Непонятно. Бред.

Еще о хорошем с грустью:
Образ отшельника-столпника. Валерия Золотухина не сразу и узнаешь под длинной гендальфской белой бородой. Только голос выдает актера и светлые глаза. Пророк, стоящий на столбе. Вообще-то, подобный образ святого есть в католичестве. Христианский праведник Симеон, который во времена правления Римских императоров прожил на столбе посреди Сирийской пустыни долгих 50 лет. Неужели, сценаристов фильма не консультировал никто из православных деятелей на предмет соответствия истории религии? Ведь это очень грубо. Это даже не случайный ляп. Это ошибка, которая в уме не укладывается.

Про девушку… Тоже со слезами на глазах. Главная героиня царевна Ксения Годунова, которая, если верить нормальным историческим книгам погибла-таки со всей своей семьей в 1605 году, а если верить этому кину — не только спаслась и выжила, благодаря озабоченному польскому гетману, но стала яблоком раздора и (Вот оно оказывается, как было!) причиной великих битв. Девушка- красивая. Глаза заплаканные. Наверное, у зрителей-мужчин и возникает желание защитить ее, согреть, спасти, особенно в начале (когда девки в озере купались). Но мне вот как-то от ее присутствия в кадре было ни тепло, ни холодно. Не поверила я ее красным глазам и распущенным власам. Ну не так женщины горюют, не так страдают, не так любят. Но последние кадры, когда Ксения босиком… по траве… в монастырь… — сняты очень красиво.

Теперь о совсем плохом.

Столько дряни на один квадратный метр большого кинозального экрана, как в этот раз, я давно уже не видела! Жестокость и натурализм битв просто омерзительны и абсолютно не оправданы. Поражает иезуитская жестокость режиссера, который даже положительных героев наделил просто звериной злобой. А иначе чем объяснить все эти новотехнические приспособления, вроде подков, впивающихся в глаза, или парных металлических шаров на цепи, выпущенных из пушки и срезающих с врагов головы? Ведь это же ужас. Все эти отрубленные руки, кровавое месиво, размозженные головы. Это же первые пять минут ‘Корабля-призрака’, друзья мои, не меньше, только длящиеся два часа! А ведь это дети- школьники будут смотреть и судить по этому о нашей с вами истории! И это ведь наши с вами предки, оказывается, такими методами с врагами боролись. Это просто КОШМАР!

О том, что польские наемники, осаждающие город, через одного либо на конях с дуговым оперением (аки индейцы), либо злодеи в широкополых шляпах (аки мушкетеры короля Людовика или гвардейцы? Черт их разберет!) я уж молчу! Это всё ерунда по сравнению с исконно русской (как оказалось) извращенной жестокостью!

Сегодня я увидела то, как русскую историю превратили в гвоздь, которым забили крышку гроба моей веры в светлое будущее российского кинематографа! Надежды больше нет. Увы. Единорог сдох.

P.S. Народ безмолвствует.

3 из 10 — актерам, которых искренне жаль!

прямая ссылка

04 ноября 2007 | 22:49

Когда-то в детстве мальчик Андрейка увидел обнаженную царицу Ксению Годунову и влюбился, прошло время, наступила Смута, и вот он из бурлака переодевается в испанского наемника и сопровождает Ксению, которую везет в Москву Владислав Сигизмундович, чтоб с ней взойти на трон, а там их ждут Минин и Пожарский.

Короче говоря «1612» — дорогое и долгое объяснение, для тех, кто еще не знает, из-за кого и на кой… мы отмечаем «День Национального Единства». В результате мы получили «Царство Небесное» для бедных. В скопированной один в один сцене осады города: и стенка низкая, и лесенки хлипкие, и войска редкие. А если продолжать сравнение с «Царством» в плане актерской игры, Орландо Блум покажется «талантищем», по сравнению с нашими «служителями Мельпомены», которые играют так, что за них стыдно, и смотреть на них неловко. Исключение, причем разительное, составляет поляк Жебровский, В отличие от наших в наклеенных бородах, его борода смотрится органично, при этом он источает сильную мужскую харизму и грациозно держится в седле. Учитесь.

К вопросу о бородах, после просмотра осталось много неразрешенных вопросов: Почему все кое-как нацепили бороды и усы, а персонаж артиста Спиваковского без бороды и с небритостью , почему памятник стоит Минину и Пожарскому, а в фильме один Пожарский, «А был ли Минин?», почему весь фильм главный герой вместо креста носит на груди деревянный, языческий, фаллический, рог единорога.

«1612» — это фильм не про смуту 17ого века, а отображение смуты в нашем современном кинематографе.

А если многочисленные титры в фильме заменить поясняющим голосом генерального продюсера фильма Никиты Сергеевича, то будет полный… «Товарищество. Творчество. Труд».

прямая ссылка

04 ноября 2007 | 12:47

TeaM

уже не ‘Волкодав’, еще не ‘Турецкий Гамбит’

От Владимира Хотиненко я почему-то ожидал большего. Наверно потому, что его предыдущий фильм «72 метра» мне показался вполне неплохим.

Как вы уже догадались по названию, «1612» это исторический фильм, вроде как первопроходец в этой области. Из-за масштабности (вот где масштаб, а некоторые считают, что Код Апокалипсиса – очень даже масштабное кино) бюджет фильма перевалил за десятку миллионов и составил вменяемые $12млн. Но вот соответствующей размаху рекламной компании я не обнаружил. По ТВ ролики начали крутить только после премьеры, а в кино и слышно ничего не было. Постеры приличные, но могло быть и лучше.

Кстати о постерах, хедлайнером проекта числится Михаил Пореченков, которого в фильме непосредственно минут на 5. В главных же ролях Артур Смолянинов («9 рота», «Жара») и Петр Кислов, очень похожий на Карла Урбана. В качестве бэкграунда выступили Марат Башаров, Александр Балуев, Даниил Спиваковский и Валерий Золотухин. Вообще, к актерам, как к представленным выше, так и ко всем остальным претензий нет. Все смотрятся очень органично и естественно. Хотя ужимки у Артура всё же узнаваемы по той же «Жаре». Поначалу это немного бросается в глаза.

Художники тоже поработали на славу: костюмы, декорации – все на уровне. Даже музыкальное сопровождение.

В чем же загвоздка. Да в том, что режиссер Хотиненко просто не знал, как это всё снять. У фильма нет четкой сюжетной линии. Видение у Владимира примерно такое: немного истории, дальше на час чего-нибудь, а потом ОНО – сцена осады. Ощущение, что весь фильм задумывался, в голове режиссера, исключительно ради этой самой сцены. Получилась она у него эффектной, даже очень, но на фоне всего фильма целиком довольно нелепой. Будто в оправдание за остальные 2 часа (а фильм идет 2ч20мин) всей этой неразберихи. И было бы всё это еще не так плачевно, не будь у нас примера для подражания и образцового исторического экшн фильма «Турецкий Гамбит».

Посмотреть можно, во всяком случае это куда лучше «Волкодава», который почему-то приходит на ум после просмотра, но не ждите каких-то откровений. Ах, вы и не ждали, правда?

прямая ссылка

03 ноября 2007 | 20:14

Dark Mordor

Холоп, единорог и гешпанец

Русский кинематограф нового поколения пытается сообщить, что он еще жив. Но скорее это похоже на предсмертные хрипы. С нашим кино все будет хорошо, когда мы избавимся от слова «первый». Мы уже познали «Первый российский фантастический фильм», он же и «первый блокбастер», он же и «первый фильм года», нам показали и «первый фентези фильм на территории Руси» и даже «первый фильм с крутым оборудованием и нормальным бюджетом». Не поймите меня неправильно, но все это лишь звонкие возгласы первооткрывателей кино в России. Если мы хотим добиться успеха и признания необходимо снимать, снимать и снимать. Выдать зрителю порциями фантастические фильмы, фентези, боевики там разные, да чтоб бюджет и эффект свои белые зубы показывали. Нужно набирать опыта, учиться. Но принцип на ошибках учатся здесь не работает. Для успешного результата всех слагаемых необходимо собрать кассу, которая не только перекроет расходы, но и принесет прибыль. Важно чтобы зритель поверил и шел в кино и нес деньги в кассу. А странными поделками вроде «Кода Апокалипсиса» или вот нынешнего «1612» достичь желаемых высот не получиться.

«В Москве дураков и без нас хватает»

Около-историческая поделка Владимира Хотиненко «1612» повествующая о Смуте на Руси с заявленными батальными сценами, как за бугром и кажется самым большим бюджетом для русского фильма (принято у нас мериться бюджетом перед премьерой, а уж после убытками). Благодатная тема, близкая народу и особенно десятиклассникам России, да еще и в канун Дня Народного Единства, собственно являющегося венцом того трудного времени. Редкие рекламные ролики на телевидении демонстрировали толпы ряженых солдат, суровые лица и назревающие великие баталии, да и запомнились они криками детей: «Мама, ангелы!». Не хотелось пропустить первый батальный фильм, и я поспешил в кинотеатр. И даже не знаю, что сказать. Я просто потерял дар речи. Нет не от фантастических битв, закрученного сюжета и немыслимых спецэффектов, нет. Скорее от отсутствия всего перечисленного. «1612» настолько наглая подделка под историко-батальный фильм (к которым относятся такие шедевры, как «Троя» и «Царство небесное»), что несколько раз возникало желание выйти из зала(чего со мной никогда не случалось). По кинематографической ценности этот фильм сопоставим с «Александром» Оливера Стоуна. И это далеко не комплимент. Ужасно невнятная завязка, блуждающий сюжет и неограниченная тупость. Все это фильм «1612».

Для того чтобы разобрать в перипетиях сюжета на первых парах, зрителю необходимо выдавать на руки бутылку водки, а то и две. Постоянно возникающие образы, не связанные между собой. Фильм стартует несколькими историями о героях фильма, подкрепляется мелькающими буквами и вносит в действие полную неразбериху. Кто этот парень? А что это за женщина? А на кой черт здесь единорог? Все эти вопросы не найдут ответа. Сюжет ни капли не увлекает.

Далее стоит сказать о ожидаемых битвах русских парней против разной иностранной швали. Здесь все просто. Никаких битв нет. То есть совсем. Здесь такое количество солдат в кадре и столько экипировки, что отсутствие их применения просто убивает. На экране туда-сюда бегают мужчины в латах и больше ни чем не занимаются. Это реально злит. Да, конечно можно вспомнить осаду города, но это лишь крохотная капля в лужу достоинств этого фильм. Да и следует ли считать достойной осаду с 10 залпами из пушек, 20 из мушкетов и одного средненького взрыва? В незначительные новшества можно отнести «подковы Спиваковского» и «горшочки Смолянинова». Битвы на клинках не удивляют вообще, а драматизм в смертях людей отсутствует. Все скучно и пресно.

И лишь надежду дает фраза: «В Москву надо, там вся битва». Ты мысленно гонишь всех этих болванов с экрана и ждешь главной, финальной битвы. И вот он счастливый момент. Две армии готовы к бою, а мы уж тем более. Полетят головушки, поубивают людишек и получим мы истинное удовольствие. Хрен! Каким бы богам ты не молился, чтобы увидеть первую по-настоящему масштабную битву в российском кинематографе, как тебе вместо этого выдают несколько сухих сточек, типа: «Битва под Москвой продолжалась три дня и три ночи». Тебе ничего не показали, а лишь выдали результат: ‘Кремль осадили и выбили захватчиков’. Все можете радоваться. После подобных пируэтов действительно вскипаешь мало того, что тебе пришлось 2 с лишним часа наблюдать за глупым сюжетом, вялыми шуточками и единорогом, так за это тебе ничего не дадут. Просто покажут титры и предложат покинуть кинозал. Это настолько невнятно, что даже обидно.

Не понятно на что претендует фильм. На историческую достоверность? На лавры батального фильма или комедии? В этом фильме все сделано без уважения к зрителю. Я еще могу посмотреть «Властелина колец» длиною в 3 часа и не заметить этого времени, потому что там каждый из 24 кадров пропитан адреналином и сочностью, но когда тебя потчуют такой скукотой и серостью хочется выть.

Одно хорошо. Пусть русские актеры первого эшелона (коих здесь достаточно) тренируются в подобных проектах. Надеюсь, дальше будет больше и что главное лучше. А пока плохо…

6 из 10

прямая ссылка

03 ноября 2007 | 03:52

Глянул сегодня сей фильм…
Охарактеризовать его можно как: фантастико-/псевдо-/приключенческий фильм в историческом окружении, с кучей намешанного барахла! О, как загнул!
Вообще фильм оставляет специфическое впечатление…

Итак! Плюсы:

Атмосфера.
Хоть я и не историк, но вполне соответствует Смутному Времени — жестокость происходящего, борьба за власть, вменяемые низы и верхи и т.п.
Окружение, работа художника и декорации.
На твердую пятерку! Костюмы, доспехи, оружие, грим и т.п. — все порадовало!

Игра актеров.
На хорошем уровне. Особо хочу отметить игру Михала Жебровского, Пореченкова и Испанца — ‘Гишпанца’!
Жебровский и актер, игравший Испанца — колоритные и харизматичные герои!

Постановка боя, трюки, спецэффекты.
Одно слово — супер! Мясо и поединки — загляденье, особенно момент, когда Гишпанец обучал глав-героя фехтовать! Массовка, также на достойном уровне! Пушечные залпы смотрятся на ура! Что порадовало — много реальных постановочных сцен без компьютерной графики…

Минусы:

Сюжет.
Бред сивой кобылы, все смешалось в Датском королевстве, и ‘вставить подходящее’!
Намешали черт знает чего — спасителя всего и вся, староверия и католичества, впихнули долбанного единорога, который занимает солидное экранное время, старца — предсказателя, флэш-бэки и т.д. и т.п. Да и вообще, во всем виновата женщина! Сценарий писал какой — то чудик с большой дороги…

Глав — герой.
Называется из грязи в князи! Спаситель — холоп с бесконечными флэш-бэками из детства, замаскированный под Джонни — Деппа из Пиратов Карибского Моря, которого, чуть не посадили в конце фильма на Российский трон (Слава Богам, что это не случилось, а то меня бы выносили из зала)! Короче, фантастика похлеще Голливуда!

Происходящее на экране.
Кино начинается жестко, ко второй половине фильма становится легче, а затем вообще идет солидная порция юмора (Минин в исполнении Башарова и прислужник — татарин Смольянинов — жгут не по детски!), что в принципе нормально, но в ряде моментов откровенно авторы перегнули палку! Далее, Русские оказывается работорговцы и сволочи последние.
В начале и в конце раздражающие титры, которые бы лучше озвучили…
Бой идет с остановками, что сильно нервирует. И еще, такое впечатление, что на битву под Москвой не хватило бюджета…

Итого:
Можно смело смотреть, если не обращать внимания на голливудский закос, бредовость сюжета, единорога и на некоторые другие моменты, но при всех минусах этот фильм намного лучше нашей современной фантастики, комедий и молодежной ереси! (Историческое и философское кино — единственное, что пока радует!)

7 из 10

прямая ссылка

02 ноября 2007 | 18:08

Mumble

Бог наказал меня твой любовью ©

После смерти Бориса Годунова наступает Смутное время, время тяжелого, политического, экономического и социального кризиса, которое вынуждает пустовать государственный стул российского царя несколько лет, в ожидании нового правителя.

Холоп Андрей, главный герой фильма странствует вместе с испанским наёмником уже семь лет. Всё это время его преследуют мысли о мести за свою родню, с которой покончил князь Польши прямо у молодого Андрея на глазах. Так же мысли о Ксении Годуновой его не покидают. Едва увидев её в детстве, Андрей ставит себе цель освободить царицу из лап князя Польши, после удачных для него стечений обстоятельств.

Не могу о подобных фильмах много говорить. Из фильма вышла не интересная история. Только красивые декорации и одежда красили весь фильм, ну и русские поля, а остальное ничем не заинтересовывает. Ну, да, компьютерные эффекты присутствуют, это не вытаскивает фильм на планку выше. Ночных сцен много – это «1612» делает более утомляющим.

Об актёрах могу несколько слов сказать, правда, эти слова ничего и значить не будут. Холоп Андрей – Уил Тёрнер! Ничего не поделать… Ксения Годунова – актриса круглый нуль, которую выбрали по подходящей и красивой оболочке. Князь Польши порадовал только своим акцентом, больше ничем.

Остальной как-то смутно вышло. Да, фильм смутный о смутном времени. Ничем не примечательный, с дешёвыми рукопашными боями и боями на саблях, со средними актёрами, со средними эффектами. Всё это создаёт салат неопределённости. Ну, да… понятно, что напомнили историю, приукрасили, пересказали и удалились восвояси. После просмотра вообще нуль эмоций, да и во время просмотра тоже. Суть или символика единорога, не разгадана. Иногда кажется, что его впихнули ни к селу, ни к городу.

В итоге совсем нет эмоций. С такой же удачей я мог бы просидеть дома на диване, смотря на голую стену.

прямая ссылка

01 ноября 2007 | 23:37

показывать: 10255075100

71—79 из 79

Безумие с волосами на лице — Части истории

Сегодняшнее сообщение пришло от Марисы Хоули, стажера Управления национальной архивной стратегии и коммуникаций.

Генерал Амброуз Э. Бернсайд, ок. 1860 — ок. 1865. (Идентификатор Национального архива 528717)

В рамках празднования «Шесть недель стиля» в честь партнерства Фонда национальных архивов с Неделей моды округа Колумбия мы демонстрируем записи о моде из наших фондов. Модная тема этой недели — стильных женщин (и мужчин) 19 века.

1860-е годы, несомненно, были одним из самых бурных десятилетий в истории нашей страны. Напряжение между северными и южными штатами по таким вопросам, как рабство, права штатов и экономическое неравенство, накалялось почти полвека. В 1861 году конфликт достиг точки кипения, когда южные штаты вышли из Союза, и страна вступила в гражданскую войну.

Несмотря на многочисленные идеологические, политические и социальные различия, Север и Юг, безусловно, имели одну общую черту: склонность к растительности на лице.

После провала многих либеральных революций в Европе в конце 1840-х годов бороды быстро утратили свою связь с радикализмом. Фактически, с середины до конца 19 века волосатость стала синонимом мужественности, достоинства и власти.

Генерал Крис. К. Авгур, ок. 1860 — ок. 1865. (Идентификатор Национального архива 528484)

Мужчины разного политического и социального статуса начали принимать всевозможные очаровательные прически на лице: длинные, короткие, неряшливые, аккуратные, с усами, без усов — вы называете это, они отрастили их.Некоторые из наиболее выдающихся военачальников Гражданской войны как на стороне Союза, так и на стороне Конфедерации являются образцовыми моделями так называемого движения за бороды.

Если вы не знакомы с Генералом Союза Амброузом Бернсайдом и его успехом при осаде Ноксвилла, возможно, вы слышали о феномене растительности на лице, известном как бакенбарды.

Этот термин — игра на фамилии Бернсайда; Генерал был печально известен своими толстыми бакенбардами, прикрепленными к его усам и безбородым подбородком.«Бакенбарды», скорее всего, возникли из-за того, что эти пряди волос носили по обе стороны лица.

Генерал «Джеб» Стюарт, Конфедеративные Штаты Америки, 1863 г. (Идентификатор национальных архивов 518135)

Другой менее известный генерал Союза, Кристофер С. Авгур, был выпускником Вест-Пойнта, который играл активную роль в кампаниях западной границы против коренных жителей. Американские племена на северо-западе Тихого океана до гражданской войны. Хотя он был ранен в битве при Сидар-Маунтин, президент Линкольн назначил его генерал-майором и командовал дивизией во время осады Порт-Гудзона.

Еще он носил дурацкие усы!

Не только члены Северной армии обнимали бороду — генерал армии Конфедерации Дж. Э.Б. У Стюарта из Вирджинии были серьезные волосы на лице. Стюарт также был выпускником Вест-Пойнта и входил в бригаду армии США, захватившую Джона Брауна во время рейда на Харперс-Ферри. Он прославился своей ролью командира поля боя во время битвы при Геттисберге.

Авраам Линкольн, ок. 1860 — ок. 1865. (Идентификатор национального архива 528325)

Даже 16-й президент Соединенных Штатов не смог избежать безумной растительности на лице.

Авраам Линкольн стал всемирно известной исторической фигурой по множеству причин — сохранение Союза после самой кровопролитной войны в истории нашей страны, отмены рабства и провозглашения эмансипации, его политическая проницательность и, конечно же, характерная растительность на лице.

Линкольн популяризировал то, что стало известно как борода-занавеска на подбородке, стиль, при котором волосы растут вдоль линии челюсти и полностью покрывают подбородок.

Независимо от того, из какого государства они приехали и за какую сторону воевали, видные военачальники Гражданской войны серьезно относились к своим бородам.

Изучите больше «стилей подписи» и подписей, создающих историю, на нашей текущей выставке «Оставить свой след: истории через подписи» в галерее Лоуренса Ф. О’Брайена в здании Национального архива в Вашингтоне, округ Колумбия.

Хронология усов — Мужчины и их усы

1800–1880-е годы — бороды делают человека

В XIX веке волосы на лице были большими. Посмотрите на картины или фотографии того времени, и, скорее всего, у мужчин будут бороды, усы или бакенбарды — а иногда и сложные комбинации всех трех.

На протяжении большей части века упор делался на бороды и ожоги. В средние десятилетия большие волосатые бороды были в моде. Некоторые считали, что чем гуще борода, тем мужественнее мужчина. В эпоху, столь же одержимую проблемами со здоровьем, как и наша, некоторые люди утверждали, что хорошая борода означает хорошее здоровье.

Культурные или религиозные обычаи означали, что у некоторых мужчин росли или не росли волосы на лице. По мере того как с середины века искусство моко (или татуировки на лице) в обществе маори пришло в упадок, все больше мужчин маори отращивали усы или бороды.Христианские миссионеры утверждали, что моко были язычниками, поэтому некоторые мужчины маори отрастили волосы на лице, чтобы скрыть свои татуировки.

1880–1910 годы — от бушмена к человеку по городу

Более гладко выбритый вид был в моде примерно с 1880-х годов. Усы вступили в свои права. В косматом «моржовом» стиле волосы роскошно ниспадали на губу, но другие стили требовали большого ухода. «Империал», созданный по образцу европейской королевской семьи в конце века, требовал, чтобы мужчины (и их парикмахеры) брили и расчесывали волосы до щек.

Требовался еще более тщательный уход, чтобы «усы руля» хоть как-то размахивались. Этот стиль получил свое название от рулей самокатов, и, чтобы добиться того же вида, мужчины подстригали усы и придавали им форму воском.

Развитие технологий подтолкнуло моду к чисто стриженному виду — с 1880-х годов мужчины могли использовать безопасные бритвы вместо стропов и лезвий — но стили для волос на лице также рассказывают историю об изменении представлений о мужчинах и мужественности. Постепенно отсутствие бороды стало признаком цивилизованного современного человека.Бакенбарды были нормальным явлением в кустах, где нельзя было ожидать, что мужчины будут бриться каждый день. Однако по мере того, как Новая Зеландия становилась более урбанистической, а общество требовало, чтобы мужчины были более респектабельными, борода, как и суровая граница, осталась позади.

1910–1960 — гладкая верхняя губа

Это был лишь вопрос времени, когда усы станут такими же, как борода и бакенбарды. К 1910-м годам абсолютно гладкое лицо стало нормой. Первая мировая война ускорила появление безволосого образа. Мужчины, проводившие недели в грязи и сажи окопов, наслаждались возможностью вымыться и побриться в чистой воде, и после войны тенденция к бритью продолжилась.

В 1920-е гг. Особое внимание уделялось личной гигиене. Гладкое безволосое лицо — идеальный образ для мужчин. Безволосость стала модной и для женщин; это время, когда стили одежды больше подчеркивали женское тело, и начиналось всерьез бритье подмышек и ног.

Еще одна мировая война и военная дисциплина держали верхние губы гладкими. Были исключения: моряки могли получить разрешение прекратить бриться и отрастить «сет», а усатый пилот был обычным явлением в военно-воздушных силах.Ухоженный образ голливудской звезды, столь любимый мужчинами киви в 1950-х годах, был чисто выбрит с короткой спиной и боками. Это потребовало некоторых усилий. Женщины могли ходить в парикмахерские каждую неделю или около того, чтобы сделать прическу, но мужчины были столь же привередливы; они брились ежедневно и еженедельно подстригали волосы парикмахер, мама, их жена или подруга.

1960–1980-е — протест становится культурой

Отсутствие усов и бороды могло вызвать сильную мужскую линию подбородка — теоретически, если не на самом деле, — но к концу 1960-х годов поколению мужчин было достаточно.Чисто выбритый вид олицетворял консерватизм и старомодные ценности; молодое поколение хотело свободы, которую, казалось, предлагал мир. Усы вернулись, когда мужчины стали считать свое восстание заявлением о моде и образе жизни.

1970-е и начало 1980-х были еще одним периодом расцвета усов. Волосатые усы больше не были внешним признаком разочарованной молодости. У каждого второго мужчины были усы. От спортивной площадки до государственной службы была тенденция к большим и густым, поскольку усы, казалось, символизировали грубую мужественность.Было ли это совпадением, что это произошло одновременно с началом движения за права женщин?

Появились и новые стили, находящиеся под сильным влиянием американской моды. Обвисший, зловещий «фу маньчжурский» и тонкий, как карандаш, итальянский «таш» в какой-то мере обязаны своей популярностью кинофильмам о кунг-фу, гангстерам и мафии того времени.

1980-е годы — мода и индивидуальность

Увлечение усами не продлилось много времени после начала 1980-х годов, но кучки людей с усами висели на них — часто в силовых структурах, таких как полиция, пожарная служба или вооруженные силы.

Для некоторых представителей гей-сообщества 1980-х годов усы были культовым символом идентичности. Вдохновленные певцом Фредди Меркьюри или бородатыми «Медведями», геи с гордостью носили растительность на лице.

Мужчины продолжали экспериментировать с растительностью на лице как модным заявлением, но борода и бакенбарды в значительной степени преобладали над усами. All Blacks 1990-х и 2000-х годов — сознательные моделисты стиля по сравнению со своими предками — носили всевозможные прически для головы и лица, но сами по себе усы в значительной степени остались в прошлом.

Парикмахеры вносят изменения в образ жизни. «Кофе и латте не смешиваются — вся эта пена застревает в усах, так что что-то нужно убрать», — сказал один из веллингтонских парикмахеров газете Dominion Post в конце 2006 года. -хорошие метросексуалы начала 21 века, хотя они вернулись с 2010 года, возможно, под влиянием растущей популярности «Movember».

Произведения и известные картины Франсиско Гойи

ок.1821-23

Сатурн, пожирающий своего сына

Сатурн, пожирающий своего сына — еще одна из «Черных картин» Гойи, созданных в Ла Кинта-дель-Сордо. На нем изображен греческий миф о Титане Кроносе, который съел своих сыновей, потому что считал, что он будет свергнут одним из них (Сатурн — романизированная версия Титана). С его маленькой головой и выпученными глазами Сатурн широко открывает рот, чтобы грызть руку своего сына. Изуродованное тело трупа (с красной кровью, текущей из его ран, которая выглядит шокирующе яркой среди мрачной подземной палитры) напоминает аналогичные фигуры в The Disasters of War .Работа — еще один пример интереса Гойи к темным и ужасающим темам, будь то документальные или мифические.

Палитра аналогична картине Третье мая 1808 года ; темные, насыщенные цвета задают общий тон, а светлые привлекают наше внимание к центру драматического действия. Гойя использовал плоские, широкие мазки и толстый импасто по всей композиции; краска, кажется, была нанесена быстро, почти как в бешеном или возбужденном состоянии.

Хотя некоторые считают, что эта работа была вдохновлена ​​картиной Питера Пауля Рубенса на ту же тему, историки искусства, такие как Фред Лихт, выразили сомнения относительно истинного сюжета Гойи.Например, говорят, что Сатурн ел своих сыновей в младенчестве, но жертва на картине Гойи выглядит взрослым. Точно так же округлые бедра и ноги фигуры ставят под сомнение ее пол (может ли это быть женщина?).

Следует отметить один важный аспект картины — это связь между Сатурном и «сатурнианским» темпераментом, или меланхолией, важная связь, учитывая то, что известно о тревожном состоянии ума Гойи, когда он писал эти работы. По крайней мере, картина выражает самые глубокие, самые мрачные аспекты его психики, возможно, выражая собственные страхи художника потерять свои силы перед лицом ухудшающегося физического и психического здоровья.На более широком политическом уровне произведение можно рассматривать в контексте времени Гойи как аллегорию реакционного правления. Конечно, деспотическое правление Фердинанда VII означало отказ приспособиться к эволюции современной жизни и общества, в то время как преследования инквизиции поглотили самую душу Испании. Однако, поскольку Гойя не писал об этих произведениях и никогда не предполагал, что они будут выставлены на всеобщее обозрение, его истинные намерения остаются загадкой.

Масло на гипсовой стене, перенесено на холст — Национальный музей Прадо

Усы: волосатая история

Молодое поколение в конце концов выступило против всей этой волосатой моды.Они хотели подражать поэту, который был «сумасшедшим, плохим и опасным». У лорда Байрона не было волос на лице, за исключением романтически завитых тонких усов, что противоречило преобладающим правилам растительности на лице, как и во всех других аспектах своей жизни. В течение нескольких десятилетий байронический стиль был самым сексуальным взглядом вокруг, и усы правили всем, но все это изменилось в 1854 году, с Крымской войной и возвращением массивной бороды.

Когда война закончилась в 1856 году, вернувшихся солдат было едва ли можно узнать из-за их огромной растительности на лице.Решив, что борода — признак героя, британские мужчины снова начали отращивать свои собственные. Повсюду были бороды, а усы терялись среди общего «грибка на лице» (как назвал его эдвардианский писатель Фрэнк Ричардсон). Это было темное время для усов.

К концу XIX века бороды окончательно вышли из моды, за исключением пожилых консервативных мужчин. Другом молодого человека было открытие бактерий и газетные сообщения, которые связывают микробы с бородой. По всей Европе и Северной Америке были введены новые правила, запрещающие бородатым мужчинам обращаться с едой, и бородатые пациенты больниц начали бриться, независимо от того, хотели они этого или нет.Будущее выглядело с гладким подбородком и усами.

Между тем усам в войне за господство против бороды помог конфликт другого типа. Во время Первой мировой войны отказались от бритья отказников — потому что печать на противогазах не подходила для бороды или усов. Однако для тех, кто жаждал отрастить усы, времена были тяжелыми — только некоторым военным разрешалось отращивать усы. Когда война закончилась, началась «усатая революция». Мужчины, которых заставляли бриться каждый день, теперь безжалостно их выращивали.

Волосы сегодня

Усы стали символом современного человека. В 1920 году юная Агата Кристи опубликовала свой первый детективный роман «Таинственное дело в Стайлсе», в котором рассказала об Эркюле Пуаро и его знаменитых усах. В Голливуде Кларк Гейбл, Эррол Флинн и Рональд Колман носили усы, от которых героиня могла упасть в обморок, но когда мир вошел в экономическую депрессию, усы на улице стали вымирающим видом. В 1932 году В.К. Грэм опубликовал книгу «Как найти работу во время депрессии».Это было не время для легкомысленных волос на лице: «Сбрей усы, если ищешь работу», — посоветовал он, «Усы… [могут] помочь в получении работы« альфонсом »или шейхом, но есть практически во время депрессии для них нет возможностей ». Когда в 1936 году актер Чарльз Лотон попал в газеты с новостями о том, что он отращивает бороду и усы, читатели были уверены, что это произошло исключительно из-за его предстоящей роли в кино в роли Рембрандта.

Почему Мона Лиза так известна?

© Everett-Art / Shutterstock.com

Пять веков спустя после того, как Леонардо да Винчи написал Мона Лиза (1503–195019 гг.), портрет висит за пуленепробиваемым стеклом в Лувре и ежедневно привлекает тысячи толпящихся зрителей. Это самая известная картина в мире, и тем не менее, когда зрителям удастся рассмотреть произведение искусства вблизи, они, вероятно, будут сбиты с толку небольшим приглушенным портретом обычной женщины. Она скромно одета в полупрозрачную вуаль, темную мантию и без украшений. О ее улыбке и взгляде сказано много, но зрители все еще могут задаться вопросом, о чем идет речь.Наряду с загадками личности натурщицы и ее загадочным взглядом, причина популярности работы — одна из многих загадок. Хотя многие теории пытались указать одну причину популярности этого произведения искусства, самые убедительные аргументы настаивают на том, что единого объяснения нет. Слава Мона Лиза — результат множества случайных обстоятельств в сочетании с присущей картине привлекательностью.

Нет сомнений в том, что Мона Лиза — очень хорошая картина.Она была высоко оценена, даже когда Леонардо работал над ней, а его современники скопировали тогда новую позу трех четвертей. Писатель Джорджо Вазари позже превозносил способность Леонардо точно подражать природе. Действительно, Мона Лиза — очень реалистичный портрет. Мягкое скульптурное лицо человека демонстрирует умение Леонардо обращаться со сфумато, художественной техникой, которая использует тонкие градации света и тени для моделирования формы и показывает его понимание черепа под кожей. Изящно нарисованная вуаль, искусно обработанные локоны и аккуратная прорисовка сложенной ткани демонстрируют внимательные наблюдения и неиссякаемое терпение Леонардо.И хотя пристальный взгляд натурщицы и сдержанная улыбка не считались загадочными до XIX века, сегодня зрители могут оценить ее двусмысленное выражение. Леонардо нарисовал сложную фигуру, очень похожую на сложного человека.

Однако многие ученые отмечают, что превосходного качества Мона Лиза самого по себе было недостаточно, чтобы сделать картину знаменитостью. В конце концов, есть много хороших картин. Известности произведению искусства способствовали и внешние события.То, что дом картины — Лувр, один из самых посещаемых музеев мира, — это случайное обстоятельство, которое повысило престиж работы. Он прибыл в Лувр окольным путем, начиная с Франциска I, короля Франции, при дворе которого Леонардо провел последние годы своей жизни. Картина стала частью королевской коллекции, и на протяжении веков портрет хранился во французских дворцах, пока революция не объявила королевскую коллекцию собственностью народа. После пребывания в спальне Наполеона модель Mona Lisa была установлена ​​в Лувре на рубеже XIX века.По мере того, как покровительство Лувра росло, росло и признание картины.

Личность натурщика портрета вскоре стала более интригующей. Хотя многие ученые считают, что на картине изображена Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, никаких записей о таком поручении от Франческо не существует, и натурщик так и не был окончательно идентифицирован. Неизвестная личность, таким образом, придавала фигуру той характеристике, которую люди хотели ее описать. В эпоху романтизма XIX века простая флорентийская домохозяйка, которую, возможно, изображали, превратилась в загадочную соблазнительницу.Французский писатель Теофиль Готье описал ее как «странное существо… ее взгляд обещал неизведанные удовольствия», в то время как другие говорили о ее коварных губах и очаровательной улыбке. Английский писатель Уолтер Патер дошел до того, что назвал ее вампиром, который «много раз был мертв и узнал секреты могилы». Атмосфера таинственности, окружавшая Мона Лиза в 19 веке, продолжает определять картину и вызывать предположения.

Между тем 19 век мифологизировал Леонардо как гения.На протяжении столетий после его смерти он пользовался уважением, но не больше, чем его уважаемые современники Микеланджело и Рафаэль. Однако некоторые ученые отметили, что по мере роста интереса к эпохе Возрождения в 19 веке Леонардо стал более популярным не только как очень хороший художник, но и как великий ученый и изобретатель, чьи проекты были прообразом современных изобретений. Многие из его так называемых изобретений были позже опровергнуты, а его вклад в науку и архитектуру стал считаться незначительным, но миф о Леонардо как гении сохранился и в 21 веке, внося свой вклад в Мона Лиза . популярность.

Писатели 19 века вызвали интерес к картине Мона Лиза , но кража картины в 1911 году и последовавшее за этим безумие СМИ привлекли к ней внимание всего мира. Когда 22 августа того же года стало известно о преступлении, это вызвало немедленную сенсацию. Люди стекались в Лувр, чтобы полюбоваться пустым пространством, на котором когда-то висела картина, директор музея подал в отставку, обвинения в розыгрыше разлетелись по газетам, а Пабло Пикассо даже был арестован как подозреваемый! Два года спустя картина была найдена в Италии после того, как арт-дилер во Флоренции сообщил местным властям, что с ним связался мужчина по поводу продажи картины.Этим человеком был Винченцо Перуджа, итальянский иммигрант во Францию, который некоторое время работал в Лувре над стеклом над рядом картин, в том числе Мона Лиза . Он и двое других рабочих сняли портрет со стены, спрятали с ним в туалете на ночь, а утром убежали с ним. Не имея возможности продать картину из-за внимания средств массовой информации, Перуджа спрятал ее на фальшивом дне сундука до своего поимки. Его судили, осудили и посадили в тюрьму за кражу, пока картина путешествовала по Италии, прежде чем триумфально вернулась в Лувр.К тому времени многие французы стали рассматривать эту работу как национальное достояние, которое они потеряли и вернули.

Encyclopædia Britannica, Inc.

Мона Лиза , безусловно, была более известна после ограбления, но Первая мировая война вскоре привлекла внимание всего мира. Некоторые ученые утверждают, что игривое искажение Марселем Дюшаном репродукции открытки в 1919 году привлекло внимание к Мона Лиза и положило начало тенденции, которая сделала эту картину одной из самых узнаваемых в мире.Он выступил против поклонения искусству, когда нарисовал на лице женщины бороду и усы и добавил аббревиатуру L.H.O.O.Q. (означало вызвать вульгарную фразу по-французски) внизу. Этот акт непочтительности вызвал небольшой скандал, и другие хитрые артисты признали, что такая шутка привлечет к ним внимание. Спустя десятилетия этому примеру последовали и другие художники, в частности Энди Уорхол. По мере того как художники искажали, искажали и играли с репродукциями Моны Лизы , карикатуристы и рекламщики преувеличивали ее еще больше.На протяжении десятилетий, по мере совершенствования технологий, картины бесконечно воспроизводили, иногда манипулировали, а иногда нет, так что лицо натурщика стало одним из самых известных в мире даже для тех, кто мало интересовался искусством.

Поездка картины в Соединенные Штаты в 1963 году и в Японию в 1974 году повысила ее статус до статуса знаменитости. Мона Лиза путешествовала по Соединенным Штатам не менее чем в первоклассной каюте на океанском лайнере и привлекала около 40 000 человек в день в Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.C., во время шестинедельного пребывания портрета. Примерно десять лет спустя портрет встречал огромные толпы людей в Японии. Более того, поскольку путешествия становятся все более доступными с конца 20-го века, все больше и больше людей имеют возможность посетить Париж и лично засвидетельствовать свое почтение, внося свой вклад в сегодняшнюю непоколебимую толпу.

Хотя Мона Лиза , несомненно, является хорошим произведением искусства, нет единой причины для ее популярности. Скорее всего, сотни обстоятельств — от случайного прибытия в Лувр до создания мифов 19 века и бесконечных репродукций 20 и 21 веков — все вместе с неотъемлемой привлекательностью картины сделали картину Мона Лиза . самая известная картина в мире.

40 лучших усов всех времен

Getty

Некоторые из самых легендарных фигур нашего времени носили старые добрые усы. Будь то тонкие, тонкие как карандаш усы или грандиозные усы, каждый волосок на лице стал частью истории. И эта история не обязательно должна быть исторической. Так же, как были известные обладатели усов в реальной жизни, были и культовые кинематографические усы.

Так что, если вы ищете вдохновение, как именно вырастить этот Movember, или вам просто интересно посмотреть, как парни из прошлого и настоящего раскачивали свои усы, не смотрите дальше. Эти 40 усов — лучшие на все времена. Да, будет Сэм Эллиотт. Черт возьми, там будет Сэм Эллиотт.

Просмотр галереи 40 Фото

1 из 40

Эмилиано Сапата

Мексиканский лидер совершил революцию, возможно, в немалой степени из-за этих драматических, властных усов.Сапата внушал трепет и преданность.

2 из 40

Сальвадор Дали

Испанский художник-сюрреалист известен своими изящно вылепленными и артистичными «усами» так же, как и своими работами.

3 из 40

Алекс Требек

Этот усатый канадско-американский телеведущий руководит Jeopardy с 1984 года и получил шесть Эмми.Кто такой Алекс Требек? Вы делаете ставку.

4 из 40

Чарли Чаплин

Чаплин раскачивал то, что называлось «усами зубной щетки». Это был популярный стиль еще в 20-х годах, хотя с тех пор он выпал из поля зрения растительности на лице. Не представляю почему. О, верно.

5 из 40

Альберт Эйнштейн

Кто может винить его в том, что у него растрепанная грива и дикие усы? Мужчина был слишком занят изучением представлений о времени и пространстве в течение всего дня, чтобы беспокоиться о сохранении четкого вида.

6 из 40

Сэм Эллиотт

Единственное, что впечатляет больше, чем его усы, — это звучный голос, который доносится из-под них. Трудно сказать, что было первым: голос или усы. Оба стары как время.

7 из 40

Марк Твен

Его книги — классическая американская литература.У него классические усы американского моржа.

8 из 40

Фридрих Ницше

Немногие философы XIX века имеют собственную страницу в Facebook, не говоря уже о странице для усов. Невозможно быть сверхчеловеком без Ubermustache.

9 из 40

Дэвид Харбор (в роли Хоппера)

Мы, должно быть, переживаем своего рода возрождение усатого телевидения.(Больше в этом списке.) Но Stranger Thing ‘s Hopper отрывается от этого. Вот белка над губой выглядит свирепо.

10 из 40

Фрида Кало

Эти усы были символом всех ценностей, которые отстаивала Фрида, нарушая нормы и избегая жестких социальных построений своего времени. Также ищите ее в монобровном списке.

11 из 40

Генерал Амброуз Бернсайд

Вы знаете, что ваш образ является культовым, когда бакенбарды буквально названы в честь вас.

12 из 40

Берт Рейнольдс

Актер, прославившийся в 70-х и 80-х годах, до сих пор качает свои знаменитые усы.

13 из 40

Теодор Рузвельт

Вы знаете, что 26-й президент США имел серьезные намерения, когда носил свои фирменные усы, которые давали ему авторитетное преимущество.

14 из 40

Том Селлек

Невозможно представить себе актера, прославившегося в 70-х, без фирменных усов. Волосы на лице идеально подходили его эпохе.

15 из 40

Граучо Маркс

Несмотря на то, что усы были фальшивыми, они по-прежнему считаются одними из самых знаковых в истории.

16 из 40

Кларк Гейбл

Гладкие скульптурные усы, рожденные этой звездой Голливуда, так же известны, как и его последние слова в Унесенные ветром : «Честно говоря, моя дорогая, мне наплевать».

17 из 40

Мартин Лютер Кинг младший.

Чисто остриженные усы преподобного, активиста и правозащитника были важной частью его образа.

18 из 40

Уолтер Кронкайт

Ничего особенного, но уважаемый в стране телекомментатор и усы телеведущего составляли часть его общего присутствия, на которое зрители полагались в мировых новостях.

19 из 40

Джон Уотерс

Знаменитый американский кинорежиссер также был известен своими фирменными тонкими усами, которые слегка касались его верхней губы.

20 из 40

Мэнди Патинкин (как Иниго Монтойя)

Нет Иниго Монтойи без усов. Когда он говорит «приготовься к смерти», ты должен … приготовиться к смерти.

21 из 40

Фредди Меркури

Фронтмен Queen редко выступал без усов на буксире.

22 из 40

Лайонел Ричи

Как Ричи сохраняет такие безупречные усы? В интервью GQ он ответил: пинцет. «Итак, когда у тебя то, что я называю мертвым временем, скука, ты в отеле или в раздевалке, и есть большое зеркало с десятикратным увеличением? О, боже! Включи это зеркало себе на лицо».

23 из 40

Ник Офферман

Еще одна ведущая фигура усов на телевидении 2000-х годов.Рон Суонсон. Хотя трудно сказать, играет ли это Офферман Суонсона или, когда камера выключается, Суонсона, населяющего Оффермана.

24 из 40

Ролли Пальцы

Хотя у питчера были финансовые мотивы (ему предложили 300 долларов, чтобы вырастить его усы), он воспользовался возможностью и побежал с ней, раскачивая фигурный вощеный руль с 70-х по сегодняшний день, что сделало его одним из самых узнаваемых лиц. в бейсболе.

25 из 40

Реджи Джексон

Мистер Октябрь обнаружил у янки волшебство после окончания сезона из-за сладких качелей и еще более сладких усов. Магия плей-офф приходит откуда-то.

26 из 40

Майк Дитка

Пожалуй, самая известная спортивная уса принадлежит главному тренеру Майку Дитке.Извини, Энди Рид. Дитка сделала это первой. А где взять вязаные свитера «Мишки»?

27 из 40

Ребекка Ромейн

Ой, вы не заметили ее молочные усы? Ромейн был лицом кампании «Есть молоко?», Навсегда изменившей значение усов.

28 из 40

Принц

Усик иконы был почти таким же легендарным, как и сам одетый в пурпур исполнитель.

29 из 40

Генри Кавилл (в роли Августа Уокера)

Это самые дорогие усы на свете? Наверное. Кавилл отращивал усы для своей роли в : «Миссия невыполнима: Fallout ». Единственная проблема заключалась в том, что он одновременно снимал Лига справедливости . А у Супермена нет усов. Стоимость CGI по удалению усов Кавилла во время постпродакшна: 3 миллиона долларов.Действительно.

30 из 40

Брайан Крэнстон (в роли Уолтера Уайта)

Его персонаж погрузился во тьму, а его усы превратились в бородатую бородку.

Реклама — продолжить чтение ниже

Марио Абад Марио Абад — писатель по стилю и уходу из Манхэттена.Джош Сент-Клер Джошуа Сент-Клер — помощник редактора журнала Men’s Health.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Алекс Брегман из Astros бреет усы в середине игры

1of11

На изображениях изображен третий игрок с низов Астроса Алекс Брегман с усами во время игры на летучей мыши во втором иннинге и без усов во время игры на летучей мыши в четвертом иннинге.

>>> Смотрите розыгрыши Astros до конца регулярного сезона 2018.

Карен УорренПоказать большеПоказать меньше2of11

ФОТОГРАФИИ: Последняя из розыгрышей Astros в этом сезоне

Пятница-воскресенье, 14-16 сентября vs. Diamondbacks

Фестиваль испанского наследия на улице

Уличный фестиваль за пределами стадиона перед каждой игрой в эти выходные.Информация здесь Майкл Чиагло / Houston Chronicle

Карлос Корреа Реплика оранжевый Джерси

(Первые 10 000 фанатов)

Стив Гонсалес / Хьюстонская хроника

Реплика кольца чемпионата World Series

(Присутствуют все фанаты)

Brett Coomer / Houston ChronicleПоказать большеПоказать меньше23 против Ангелов

Фото команды Astros 2018 / Плакат Astros на 2019 год

(Первые 10 000 фанатов)

Бретт Кумер / Хьюстонская хроникаПоказать большеПоказать меньше8of11

Воскресенье, 23 сентября, против Ангелов, 13:10

Фото команды Astros 2018 / Афиша расписания Astros 2019

(Первые 10 000 фанатов)

Бен Марго / Associated PressПоказать большеПоказать меньше

Реплика кольца чемпионата World Series

(Присутствуют все фанаты)

Карен Уоррен / Houston ChronicleПоказать большеПоказать меньше11из11

Между своей второй и третьей победой в воскресном матче против Royals со счетом 11: 3 Алекс Брегман сбрил — или «отправил» — усы, которые росли в последние дни.

Причины роста усов неизвестны. Брегман вступил в воскресную игру в заносе 1: 9, и, как известно, игроки в мяч будут делать все возможное, чтобы вырваться из спада.

ОБЗОР ИГРЫ: Большой шлем Юли Гурриэля способствует разгрому Астроса

Усы впервые появились во время субботней игры, один Брегман финишировал 1 из 5. В воскресенье он вылетел на шорт-стоп в первой иннинге и уговорил прогуляться во второй.

Когда он появился в четвертом иннинге, растительность на лице исчезла, что вызвало безумие в социальных сетях. На вопрос о его объяснении после игры Брегман ответил только «Я только что побрил его».

С несколько смущенной улыбкой менеджер А.Дж. Хинч сказал после игры, что не заметил новый облик своего третьего игрока с низов. Как и стартовый питчер дня.

«Я не обращаю внимания на привычки Алекса к бритью в середине игры», — сказал Геррит Коул.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.