Художник с усиками: Сальвадор Дали и его усы, обращённые в небо

Содержание

Сальвадор Дали и его усы, обращённые в небо

Как появился знаменитый символ художника и при чём здесь коммунизм, Ницше и финики.

Сальвадора Дали по праву можно считать одним из самых эксцентричных деятелей искусства: он скромно называл себя гением, часто общался на непонятном смешении языков и носил причудливые усы, ставшие настоящим брендом. Художник придавал им огромное значение, ведь именно они, по его мнению, отражают характер человека, его самосознание и даже влияют на историю. Многое об этом своеобразном символе сюрреализма Дали рассказал в автобиографической книге «Дневник одного гения», а его современники рассказывали об этих знаменитых усах немало интересных историй.

Сальвадор Дали. Фото из архива Филиппа Халсмана
Откуда взялись «антиницшеанские усы»

Эпатажно торчащие усы стали визитной карточкой художника. Однако он не первый, кто решил использовать такой необычный способ выделиться из толпы. Известно, что Дали был фанатом Диего Веласкеса, художника золотого века испанской живописи, который творил при дворе Филиппа IV. И король, и сам Веласкес носили закрученные кверху усы. Им-то и стал подражать Дали.

  • «Автопортрет» (Диего Веласкес, 1645)
  •    «Портрет Филиппа IV» (Диего Веласкес, 1656)

 Но почему же художник называет свои усы «антиницшеанскими»? Дело в том, что своим «бодрым и жизнерадостным» усам Дали противопоставлял «обвислые» усы Ницше, которые, по словам художника, навевают тоску, напоминают о густых туманах (а Дали их терпеть не мог) и выдают в их носителе «депрессивного неврастеника». Ницше имел густую растительность на лице, что Дали считал большой гордостью, однако сюрреалист решил превзойти философа во всём, даже в усах, и устремить свои в небо, как антенны, которые ловят энергию космоса.

Фридрих Ницще (1875)

Кстати, в одном из интервью Дали признался, что действительно считает свои усы своеобразными радиолокаторами: «Однажды я заметил, что мои усы – это мои антенны. С тех пор я много думал над этим и сегодня почти готов поверить в то, что тогда сказал»

. По словам художника, идеи сюрреалистических картин он получал из космоса с помощью устремлённых вверх усов-антенн.

«Усатая» книга и безумная теория о коммунизме

Художник так любил свои усы, что даже посвятил им целое, как он сам его называл, «абсурдное произведение» – книгу «Усы Дали: фотоинтервью». Эта книга была написана в соавторстве с фотографом Филиппом Халсманом и состояла исключительно из снимков Дали и различных вариаций его усов. Здесь они и завязаны в узел, и сложены в виде знака бесконечности, и изображают значок доллара. Сам Дали утверждал, что его усы «не бывают одинаковы два дня к ряду», и все эти причудливые формы он собрал в своей книге.

Фото Филиппа Халсмана из книги «Усы Дали: фотоинтервью»

Особенно примечательна фотография, где на усах Дали подвешены портреты знаменитых вождей и идеологов коммунизма в хронологическом порядке: Маркс – с пышной бородой, густыми усами и волосами, Энгельс – с чуть более скромной прической, Ленин – со своими небольшими усиками и бородкой, Сталин – только с усами и гладко выбритый Маленков. Такое фото было сделано неслучайно. Однажды Халсман решил узнать мнение Дали о развитии коммунизма, и художник ответил, что спад этих идей обусловлен тем, что их представители перестали носить пышные шевелюры, усы и бороды. Дали сделал такое абсурдное предположение в 1954 году, и забавно, что оно действительно имеет логическую связь. Ведь если вспомнить более поздних коммунистических деятелей, то можно заметить, что под эту теорию подпадает и Хрущёв, у которого даже волос на голове практически не было, не то что бороды и усов.

Дали и идеологи коммунизма. Фото из книги «Усы Дали: фотоинтервью»
Финики, колдуньи и знаменитая реклама

C усами Сальвадора Дали связано множество странных историй и необычных фактов. Например, художник утверждал, что укладывает свои усы с помощью (внезапно!) фиников. Он написал в своём «Дневнике…», что часто заказывает на десерт эти плоды и, прежде чем вымыть руки, проходится ими по усам. Таким образом, волоски склеиваются и держат форму. Другим достоинством такого способа укладки художник считал мух, которые слетаются на сахар. Это едва ли похоже на правду, но никто не может знать точно, шутил художник тогда или был абсолютно серьёзен, ведь Дали был поистине экстравагантной фигурой.

Иногда эта странность выходила за рамки честного отношения к людям. Однажды Йоко Оно, художница и жена Джона Леннона, попросила у Дали небольшую часть его усов. Дали был в хороших отношениях с её мужем, но ей самой не доверял. Тем не менее, художник принял предложение, взяв с Оно $10 тыс. Однако вместо усов  японка получила взамен горстку сухой травы. Дали побоялся, что она захочет использовать его волосы для колдовских обрядов.

Это не единственный случай, когда люди были готовы заплатить за усы Дали огромные деньги. Художник снялся в пятнадцатисекундной рекламе шоколада Lanvin, которая обошлась компании в $150 тыс. В ней художник пробует шоколад, и его усы начинают закручиваться. До сих пор эта реклама популярна в интернете: на YouTube она собрала почти миллион просмотров.

Реклама шоколада Lanvin. Источник: YouTube

Усы Дали – больше, чем просто часть образа. Это бренд, символ, отдельный вид сюрреалистического перформанса. Джозеф Пла, автор биографической книги о художнике, часто повторял: «Когда-нибудь эти усы станут знаменитыми!». И не ошибся.

7 самых классных и самых безумных образов Сальвадора Дали

Испанского художника можно по праву считать если не идеологом сюрреализма, то как минимум его лицом. Идеи этого художественного течения Дали транслировал через живопись, скульптуру, кинематограф, фотографию, поэзию и дизайн. И, конечно, не обошел стороной моду. В 1930-х он сотрудничал с дизайнером Эльзой Скьяпарелли, не менее эксцентричной, чем он сам. Результатом совместной работы стала целая коллекция, куда вошло знаменитое платье с гигантским принтом в виде лобстера и шляпа-башмак. А позже Дали решил и сам попробовать себя на поприще дизайнера, правда в области ювелирного искусства – и тоже весьма успешно.

Сюрреализм определил не только творчество художника, но и воплощал собой целый стиль жизни. И, конечно, находил отражение в причудливых образах Дали, где постоянной деталью были, пожалуй, только фирменные усы со вздернутыми вверх концами. Попытки удивлять обывателей своим внешним видом чуть ли не стоили художнику жизни: как-то Дали вышел читать лекцию в костюме водолаза и едва не задохнулся. В выборе других образов художник проявлял не меньшую изобретательность. Носить леопард и украшения, сочетать костюмы с кружевными блузками и прославлять многослойность художник начал еще задолго до нас. И дает нам несколько важных уроков стиля.

Bertrand Rindoff Petroff

1. Инвестируйте в верхнюю одежду

Всем своим видом художник заявляет: пальто – не просто средство защиты от непогоды, но и способ продемонстрировать незаурядность своего обладателя. Едва ли с этой задачей справится что-то лучше, чем леопардовый принт. Чтобы эффектный выход не превратился в клоунаду, при выборе остальных деталей придерживайтесь канонов классики.

Horst P. Horst

2. Шейте костюмы на заказ

При всей своей неординарности Дали был большим поклонником костюмов, которые шил исключительно на заказ. Особое предпочтение отдавал двубортным моделям в вертикальную полоску. Но даже в обращении с благородной классикой он проявлял неординарный подход, добавляя одну заметную деталь, как вариант – расшитую золотую жилетку. Теперь вас точно не посмеют назвать белым воротничком.

Как выглядят усы Сальвадора Дали: их фото и история

О своих усах Дали мог рассказывать целыми днями и утверждал, что они растут вместе с силой его таланта и воображения.

Книга вышла в соавторстве с Филиппом Халсманом и это многократно усилило ее эффект, поскольку она была очень правильно и эффектно оформлена, наполнившись множеством оригинальных фотографий усов. В ней, например, были фото, на которых усы были завязаны на узел, уложены в виде цветка или значка доллара и т.д. Это стало своеобразным ответом на бесчисленные вопросы злопыхателей об усах автора.

Одним из центральных снимков в издании, среди прочих других, стало фото с глубоким смыслом. На этой фотографии художник развесил на своих длинных и тонких усах портреты главных вождей коммунизма в определенном порядке: Карла Маркса, у которого была пышная шевелюра и столь же внушительная борода, дальше – Энгельс с более скромной прической и бородой, потом – почти лысый Ленин со сдержанной бородкой и усами. За ними последовал Сталин с усами и уже без бороды, завершил композицию гладко выбритый и лысый Маленков. Так Сальвадор Дали дал свою оценку развитию коммунизма.

Важно! Сальвадор Дали едва ли не первый из художников, который снялся в рекламе, получив при этом приличный гонорар. Это была реклама шоколада, в которой он признавался, что без ума от шоколада «Ланвен», а усы художника в определенный момент начинали дрожать и вибрировать. Интересно то, что вскоре продукт, который рекламировал художник, забыли, а его усы приобрели еще большую популярность.

Почему усы художника не истлели за столько лет?

Недавно жительница Испании, 61-летняя женщина, заявила, что она является дочерью знаменитого Сальвадора Дали. После длительных судебных процессов было решено, что единственным способом честно ответить на вопрос, является ли эта дамаа наследницей великого художника, является эксгумация его тела. Поскольку других вариантов решения этого вопроса не было и взять нужный материал больше было негде, суд решил извлечь останки Сальвадора Дали и провести исследование.

Все, кто присутствовал на эксгумации, были поражены тем, что усы Дали, о которых знает весь мир, даже спустя 28 лет после рти остались в великолепном состоянии и не только сохранились, но и держали прежнюю форму.

Человек, который бальзамировал тело художника в далеком 1989 году, НарцисБардале, называет это настоящим чудом. В то же время специалисты, которые часто работают с человеческими останками, утверждают, что в этом совсем нет ничего необычного. Объясняется это тем, что, когда труп находится в некоем пространстве без доступа воздуха, волосы на его теле могут сохранять свой вид на протяжении многих лет.

Так, например, Джордж Широ, опытный судмедэксперт, утверждает, что такое свойство человеческих волос объясняется их составом: в основном это очень прочный белок кератин, который достаточно устойчив даже к пищеварительным ферментам.

Великий талант художника, его яркая и совершенно оригинальная манера производить впечатление в обществе, сделали Сальвадора Дали эпохальной фигурой в мировом искусстве. Его работы, поступки, смелые выходки наверняка еще много лет будут обсуждать люди во всем мире. И вряд ли кто-то сможет себе представить Сальвадора Дали без его фирменных усов, которые стали ярким штрихом его образа.

самые известные картины. Дали: творчество

Не являются редкостью исторические деятели с усами самой разной формы (от пышных усов до небольших усиков), известны так же и усатые политики. Почти в каждой стране есть телеведущие и актёры с усами.

Известные усатые политики и исторические деятели

Чередование периодов волосатости и бритости мужских лиц можно рассматривать как чередование определённой моды в конкретном историческом промежутке времени. Как известно, растительность на лице представителя сильного пола подчёркивает его брутальность, украшает внешность. Тем ни менее, независимо от моды, всегда существовали личности, под носом которых красовались усы. Естественно, что особое внимание привлекали к себе усы не рядового гражданина, а исторического деятеля или видного политика. Именно эта деталь внешности не редко являлась их визитной карточкой.

Известный всему миру Адольф Гитлер носил маленькие усики, которые находились исключительно под носом. Известно, что во время военной службы у него были пышные прусские усы, но ему пришлось их подрезать, дабы они не мешали надевать противогаз. С тех пор у него под носом всегда были усы «щёточкой».

Обладателем красивых пышных усов был Иосиф Сталин. Историки считают, что они позволяли ему отвлечь внимание от маленького роста и некоторых изъянов лица. Красивые усы на лице гениального математика Эйнштейна являлись прекрасным дополнением образа растрёпанного учёного.


Сверженный Садам Хусейн всегда отличался «фирменными» усами. Дабы они не выдали его, во время того, как Хусейн скрывался от преследований США, он сбрил их и остался только с бородой. Кубинец Че Гевара – ещё один видный исторический деятель, который носил бороду и усы.

Носит усы сегодняшний президент Белоруссии. Неотъемлемой частью имиджа были большие усы для Будённого. Он относился к ним достаточно ревностно, желая, чтобы такая форма усов была только у него. Пышными фельдфебельскими усами славился Василий Чапаев. Во всех фильмах и на многочисленных портретах можно видеть его именно с такими усами. Усы немецкого философа Фридриха Ницше можно назвать «дремучими». Тем ни менее, они нравились многим людям. Появилась даже мода на такую же форму усов, как у него.


Как известно, моду на бритьё ввёл Пётр I , но, желая не поссориться с армией и церковью, он оставил ношение усов для офицеров и ношение усов и бороды для священнослужителей. Сам Пётр I тоже являлся носителем усов. Известно, что носил красивые усы и другой российский царь – Николай Второй.

Нельзя не вспомнить о весьма необычных усах Сальвадора Дали. Этот известный неординарный художник, по его собственным словам, сам был в восторге оттого, что ежедневно в зеркале видел их отражение.

Телеведущие и актёры с усами

Король немого кино, всемирно известный Чарли Чаплин , усы считал украшением своего лица и прекрасным дополнением к созданному образу «маленького бродяги». По его мнению, эти маленькие усики делали его старше. Один из самых величайших американских актёров Кларк Гейбл считал, что усы просто необходимы для создания мужественного образа. Он снимался с усами в большинстве фильмов.


Знаменитого Михаила Боярского невозможно представить без шляпы и без усов, которые всегда выделяют его из толпы. Актёр и режиссёр Никита Михалков – обладатель очень красивых усов. Даже у его дочерей складывается впечатление, что отец всегда был усатым.

Символ современного телевидения, прекрасный телеведущий, бренд Первого канала – все эти слова относятся к Леониду Якубовичу , и в этом есть заслуга его усов. Многочисленные поклонники не раз отдавали должное этому украшению его лица. Одна из участниц телепередачи «Поле Чудес» даже застраховала усы ведущего, зная, что он курит трубку и может их испортить.


Ещё одним известным телеведущим-усачём являлся Влад Листьев . Его пышные усы всегда нравились женщинам. Сам же он любил красиво одеваться, выбирая костюмы светлых тонов, и даже немного подкручивал свои шикарные усы.


Неизвестно, почему носит усы Александр Друзь , являющийся магистром игры «Что? Где? Когда?» Возможно, что его роскошные усы – его талисман, хотя усы могут быть и обычной привычкой. То, что усы Александра популярны, подтверждают многочисленные шутки о них.

Самый известный человек, носивший усы

Однозначно ответить на вопрос, кто из известных усачей является самым известным, достаточно сложно. По одному из мнений таким человеком является Иосиф Виссарионович Сталин. На всех известных портретах, сохранившихся фотографиях и редких видео-хрониках, этого государственного деятеля мы видим с пышными усами. Многие считают, что такие усы и трубка делали его образ более мудрым, представительным и являлись так называемой «фишкой».

Усы для мужчин нечто святое и неприкасаемое. Такую красоту долго растят и еще дольше за ней ухаживают. Порой мужчины настолько гордятся растительностью на лице и привыкают к ней, что носят ее годами, десятилетиями или всю жизнь. Многие актеры, режиссеры и певцы также не избежали подобной участи.

А поскольку известные личности практически всегда находятся на виду, их усы становятся чуть ли не фирменным знаком и мало кто может представить их без привычного элемента на лице. А мы давайте представим и посмотрим.

Михаил Боярский

Наверное, именно Боярский — самый известный усатый человек в нашей стране. Но даже с его усами происходили казусы. «Перед началом съемок фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» я долго и мучительно отращивал усы, но в первый же день, завивая их, гримерша спалила гордость мушкетера. Пришлось клеить искусственные, пока свои не отросли», — рассказывал Боярский.

Усы он начал отращивать в юном возрасте и без них выглядел вот так.

Еще один известный на весь мир усач. Правда, его усы вряд ли у кого-то вызовут улыбку.

Сталин отрастил их, как только появилась возможность, и с тех пор никогда не сбривал. Генсека без усов можно увидеть только в юном возрасте.

Игорь Николаев

Длинные светлые локоны и темные усы — вот неизменный образ певца. Однако сам он утверждает, что специально имидж не создавал, но уже не представляет себя без усов. «Думаю, все изменения должны касаться творчества, того, что внутри человека. А то, что отрастет на лице, — уже из области физиологии», — рассказал Николаев.

«С тех пор как усы у меня выросли, я их сбривал только однажды, перед принятием присяги».

Никита Михалков

Режиссера без усов не представляют не только зрители, но и родная дочь. Однажды Надя Михалкова сказала в интервью: «Я огорчилась бы, если бы он их сбрил. Раньше я не любила то, что колется, когда папа целует. А теперь мне папа так нравится, что я не представляю его без усов».

Но начинал карьеру режиссер и актер именно безусым.

Леонид Якубович

Телеведущий стал своеобразным брендом программы «Поле чудес», да и всего Первого канала, во многом благодаря своим усам. В одной из передач участница, работающая страховым агентом, застраховала именно усы Якубовича.

Леонид Аркадьевич отрастил модный аксессуар в довольно зрелом возрасте.

Многим актер знаком именно в сценическом образе с фирменными усиками.

А вот в жизни Чаплин усов не носил и был похож вовсе не на комика, а на привлекательного плейбоя.

Долгое время многие историки считали, что фюрер носил усы щеткой, следуя моде. Этот миф развеял писатель Александр Фрай, служивший вместе с Гитлером. Как и всем остальным сослуживцам, Гитлеру приказали подрезать усы, потому что они могли помешать надеть противогаз.

До того момента будущий фюрер носил пышные прусские усы.

Совсем безусым Гитлер был лишь в подростковом возрасте.

Халк Хоган

Рестлер — носитель фирменных усов Фу Манчу, без которых его уже невозможно представить.

Неудивительно, что Хоган решил отрастить усы: без них он выглядит не устрашающим борцом, а милым увальнем.

Гений математики и физики стал прообразом настоящего профессора благодаря своим растрепанным волосам и густым усам.

Эйнштейн ни разу не сбривал усы, поэтому без них его можно увидеть лишь на детских фотографиях.

Вокалист группы Queen большую часть времени носил характерные усы.

Иногда Фредди усы сбривал. Например, в последнем клипе, снятом незадолго до смерти, он предстает безусым.

Саша Барон Коэн

Британский актер отрастил усы для роли казахского журналиста Бората, да именно таким и остался в памяти зрителей.

Сейчас Коэн ходит без усов.

Кларк Гейбл

В большинстве фильмов американский актер снимался именно с усами, которые определенно придавали его образу больше мужественности.

Однако и без усиков Гейбл тоже появлялся на экранах.

Усы сюрреалиста, пожалуй, самые узнаваемые в мире.

Так же, как и многие другие, Дали отрастил усики при первой возможности, поэтому его снимок без усов — настоящая редкость.

Саддам Хусейн

Усы бывшего лидера Иракской Республики стали настолько неотделимы от его образа, что, скрываясь от американцев, он даже сбрил их, оставив одну бороду.

Как и другие восточные мужчины, Хусейн отрастил усы, как только появилась такая возможность, а потому в безусом состоянии его можно увидеть лишь в детстве.

Кубинский революционер носил, пожалуй, самые культовые усы и бороду.

Эрнесто Че Гевара брился довольно долго, пока не бросился в пучину революции.

Александр Лукашенко

Однажды литовские оппозиционеры выступали против визита Лукашенко в их страну с транспарантами с надписью «Усатому въезд воспрещен».

Александр Друзь

Магистр «Что? Где? Когда?» сделал усы своим неизменным атрибутом, который многие считают даже талисманом.

Побритым Друзя можно увидеть только на фото юношеских времен.

Фридрих Ницше

Немецкий философ и писатель отрастил такие дремучие и необычные усы, что стал примером для подражания многих современников.

Без усов Ницше выглядел вовсе не так серьезно и устрашающе.

Фрэнк Заппа

Рок-музыкант тоже изобрел фирменную форму усов.

А так Заппа был приличным юношей.

Армен Джигарханян

Усы стали настолько привычной частью облика актера, что, не глядя на фото, можно задуматься, а есть ли они у него.

Дэвид Суше

Все знают британского актера именно в образе Эркюля Пуаро с маленькими усиками.

Увидев фото Суше без усов, можно даже испытать легкое разочарование.

Дэнни Трехо

Усы с опущенными кончиками, так же как у многих героев нашего репортажа, стали визитной карточкой актера.

Сальвадор Дали был потрясающим живописцем. Кроме того, он никогда не стеснялся, но даже стремился эпатировать публику. Для него было нормой прийти на выставку сюрреалистических работ в костюме водолаза или приехать в университет на автомобиле, сплошь украшенном цветной капустой.

Его безумные выходки привлекали внимание общественности не меньше, чем его творчество. Еще одной его отличительной чертой были усы. Эти тонкие и невероятные, не похожие ни на одни другие в мире усы заставляли изумиться многих. О них Сальвадор Дали даже написал книгу и ежедневно трепетно укладывал их, стараясь каждый раз придать им необычную форму.

Усы Сальвадора Дали настолько тонкие и необычные, что, глядя на них в первый раз, сложно поверить, что это настоящее природное украшение лица. Представить этого знаменитого художника без его усов очень сложно. На одних фото они яростно и воинственно торчат в стороны, на других – немного подкручены к верху, как у короля Филиппа IV.

Дали сравнивал это украшение своего лица с усами Ницше, стремясь перещеголять известного философа. Он считал, что его усы всегда будут превосходить растительность на лице Фридриха и никогда не будут ассоциироваться с катастрофами, тоской и грустью, навевая на окружающих пессимистические настроения.

Свои усы сам художник называл империалистическими и сверхнационалистическими, специально заостряя их кончики и обязательно располагая их максимально вертикально.

Для справки! Художник утверждал, что его усы ни разу не выглядели одинаково более двух дней подряд, что говорит о том, что он тщательно следил за их видом, скрупулезно подбирая каждый новый образ.

В 1954 году Сальвадор Дали продемонстрировал в Риме свои усы, утверждая, что в тот момент они были длинны, как никогда ранее и достигли 25 см. Что только художник не выделывал со своими усами на протяжении всей жизни – он завивал и изгибал их, делал остроконечными и разветвлял их кончики. Он часто ассоциировал их с антеннами и передатчиками, через которые получает идеи и воспринимает искусство.

Свое украшение лица художник считал выдающейся особенностью, сравнивая его со знаменитыми бровями Платона, Леонардо да Винчи и утверждая, что они непременно запомнятся людям на долгие годы.

Как Дали ухаживал за своими усами?

Экстравагантность этой части образа художника настолько привлекательна и необычна, что многие задаются вопросом, как ему удавалось много лет сохранять внешний вид усов и ухаживать за ними?

Однажды Сальвадору задали этот вопрос, и он ответил, что секрет его ухода за усами – это… финики. Художник утверждал, что после того, как он полакомится сладкими плодами, он не спешил мыть руки, а проводил несколько раз липкими пальцами по усам. Так волоски становились более твердыми (попросту слипшимися) и им можно было придать любую желаемую форму.

Совет! Однажды Сальвадор Дали признался, что из его усов стали выпадать волоски, а потому он перестал их подрезать. Насколько это помогло справиться с проблемой сейчас сложно сказать, но таким методом можно воспользоваться. Эти слова были восприняты общественностью только как ход для привлечения внимания.

Как выглядят усы Сальвадора Дали: фото


Книга «Усы Дали»

Великий Сальвадор Дали был невероятно оригинальным и необычным человеком. Его современники отмечали, что насколько он был талантливым, настолько же и безумным. Особой его страстью были совершенно неповторимые усы, которые являлись предметом его гордости на протяжении всей жизни.

Одним из его известных творений стала книга «Усы Дали: фотоинтервью» из-за которой многие люди посчитали его чудаком. Эта книга была названа произведением абсурда и сплошь состоит из фотографий главного украшения его лица и различных историй, посвященных им же.


О своих усах Дали мог рассказывать целыми днями и утверждал, что они растут вместе с силой его таланта и воображения.

Книга вышла в соавторстве с Филиппом Халсманом и это многократно усилило ее эффект, поскольку она была очень правильно и эффектно оформлена, наполнившись множеством оригинальных фотографий усов. В ней, например, были фото, на которых усы были завязаны на узел, уложены в виде цветка или значка доллара и т.д. Это стало своеобразным ответом на бесчисленные вопросы злопыхателей об усах автора.

Одним из центральных снимков в издании, среди прочих других, стало фото с глубоким смыслом. На этой фотографии художник развесил на своих длинных и тонких усах портреты главных вождей коммунизма в определенном порядке: Карла Маркса, у которого была пышная шевелюра и столь же внушительная борода, дальше – Энгельс с более скромной прической и бородой, потом – почти лысый Ленин со сдержанной бородкой и усами. За ними последовал Сталин с усами и уже без бороды, завершил композицию гладко выбритый и лысый Маленков. Так Сальвадор Дали дал свою оценку развитию коммунизма.

Почему усы художника не истлели за столько лет?

Недавно жительница Испании, 61-летняя женщина, заявила, что она является дочерью знаменитого Сальвадора Дали. После длительных судебных процессов было решено, что единственным способом честно ответить на вопрос, является ли эта дамаа наследницей великого художника, является эксгумация его тела. Поскольку других вариантов решения этого вопроса не было и взять нужный материал больше было негде, суд решил извлечь останки Сальвадора Дали и провести исследование.

Все, кто присутствовал на эксгумации, были поражены тем, что усы Дали, о которых знает весь мир, даже спустя 28 лет после рти остались в великолепном состоянии и не только сохранились, но и держали прежнюю форму.

Человек, который бальзамировал тело художника в далеком 1989 году, НарцисБардале, называет это настоящим чудом. В то же время специалисты, которые часто работают с человеческими останками, утверждают, что в этом совсем нет ничего необычного. Объясняется это тем, что, когда труп находится в некоем пространстве без доступа воздуха, волосы на его теле могут сохранять свой вид на протяжении многих лет.

Так, например, Джордж Широ, опытный судмедэксперт, утверждает, что такое свойство человеческих волос объясняется их составом: в основном это очень прочный белок кератин, который достаточно устойчив даже к пищеварительным ферментам.

Великий талант художника, его яркая и совершенно оригинальная манера производить впечатление в обществе, сделали Сальвадора Дали эпохальной фигурой в мировом искусстве. Его работы, поступки, смелые выходки наверняка еще много лет будут обсуждать люди во всем мире. И вряд ли кто-то сможет себе представить Сальвадора Дали без его фирменных усов, которые стали ярким штрихом его образа.

Ну, здесь биография Сальвадора Дали. Сальвадор — один из моих любимых художников. Я старался добавить побольше грязных подробностей вкусных интересных фактов и цитат друзей из окружения мэтра, которых нету на других сайтах. Имеется краткая биография творчества художника — см навигацию внизу. Много взято из фильма Габриэллы Полеты «Биография Сальвадора Дали», поэтому — осторожно, спойлеры!

Когда вдохновение меня покидает, я откладываю кисть и краски в сторону и сажусь строчить что-нибудь про людей, которым я вдохновляюсь. Такие дела.

Сальвадор Дали, биография. Оглавление.

Действующие лица

В Соединенных Штатах чета Дали проведет следующие восемь лет. Сразу по приезду в Америку Сальвадор и Гала закатили грандиозную оргию пиар акцию. Они устроили костюмированную вечеринку в сюрреалистическом стиле (Гала сидела в костюме единорога, мда) и пригласили самых видных людей из богемной тусовки своего времени. Дали вполне удачно начал выставляться в Америке, а его шокирующие выходки очень полюбились американской прессе и богемной тусовке. Чего, чего, а такой виртуозно-артистичной шизы они еще не видели.

В 1942 году сюрреалист публикует свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Книжка для неподготовленных умов будет слегка шокирующей, я сразу говорю. Хотя почитать стоит, интересно. Несмотря на очевидную странность автора, читается довольно легко и непринужденно. ИМХО, Дали, как писатель, довольно неплох, в своем роде, конечно.

Тем не менее, несмотря на огромный успех у критиков, Гале опять было трудно найти покупателей картин. Но, все переменилось, когда в 1943 году выставку Дали посетила состоятельная пара из Колорадо — Рейнольд и Элеонор Мос стали постоянными покупателями картин Сальвадора и друзьями семьи. Чета Мос приобрела четверть всех картин Сальвадора Дали и позже основали музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, но не в том в котором вы подумали, а в Америке, во Флориде.

Мы начали коллекционировать его работы, часто встречались с Дали и с Галой и мы ему нравились, потому что нам нравились его картины. Гала тоже нас полюбила, но ей нужно было поддерживать свою репутацию человека с тяжелым характером, она разрывалась между симпатией к нам и своей репутацией. (с) Элеонор Мос

Дали плотно работает, как дизайнер, участвуя в создании украшений и декораций. В 1945 году Хичкок пригласил мэтра для создания декораций к своему фильму «Завороженные». Даже Уолт Дисней был покорен волшебным миром Дали. В 1946 году он заказал мультфильм, который познакомил бы американцев с сюрреализмом. Правда наброски вышли настолько сюрными, что мультик так и не появится в прокате, но позже, все-таки будет закончен. Он называется Destino, мультик шизофазный, очень красивый, с качественной рисовкой и стоит того, чтобы его посмотреть, в отличие от Андалузского пса (не смотрите пса, честно).

Размолвка Сальвадора Дали с сюрреалистами.

В то время, как все художественное и интеллектуальное сообщество ненавидело Франко, так как он был диктатором, силой захватившим республику. Дали, тем не менее решил пойти против всеобщего мнения. (с) Антонио Пичот.

Дали был монархистом, он беседовал с Франко и тот сказала ему, что собирается восстановить монархию. Так что Дали был за Франко. (с) Леди Мойн

Живопись Сальвадора в это время приобретает особенно академический характер. Для картин мэтра этого периода особенно характерна классическая составляющая, несмотря на очевидный сюр сюжета. Также маэстро пишет пейзажи и классические картины без всякого сюрреализма. Многие полотна также приобретают отчетливо религиозный характер. Известные картины Сальвадор Дали этого времени — Атомная леда, Тайная вечеря, Христос святого Хуана де ла Крус и т.д.

Блудный сын вернулся в лоно католической церкви и в 1958 году Дали и Гала обвенчались. Дали было 54 года, Гале 65. Но, несмотря на венчание, их роман изменился. Гала превратила Сальвадора Дали в мировую знаменитость, но хотя их партнерство было гораздо больше, чем деловым, Гала любила молодых жеребцов, чтоб стоял по часу без перерыва, а Сальвадорыч был уже не тот. Он уже не был похож на эдакого бесполого экстравагантного эфеба, которого она знала раньше. Поэтому их отношения к тому времени заметно охладели, а Галу все чаще видели в окружении молодых альфонсов и без Сальвадора.

Многие думали, что Дали просто шоумен, но это не так. Он работал по 18 часов в день, восхищаясь здешними пейзажами. Я думаю он был в общем простым человеком. (с) Леди Мойн.

Аманда Лир, вторая большая любовь Сальвадора Дали.

Всю жизнь отжигавший Сальвадор с горящими глазами превратился в трясущегося несчастного зверька с загнанным взглядом. Время не щадит никого.

Смерть Гала, жены сюрреалиста.


Вскоре маэстро ждал новый удар. В 1982 году, в возрасте 88 лет Гала умерла от инфаркта. Несмотря на достаточно охладевшие в последнее время отношения, Сальвадор Дали со смертью Галы потерял свой стержень, основу своей существования и и стал похож на яблоко, у которого сгнила сердцевина.

Для Дали это было сильнейшим ударом. Как если бы его мир развалился на части. Наступило страшное время. Время глубочайшей депрессии. (с) Антонио Пичот.

После смерти Галы Дали покатился по наклонной. Он уехал в Пуболь. (с) Леди Мойн.

Знаменитый сюрреалист переехал в замок, купленный для жены, где следы ее былого присутствия позволяли ему хоть как-то скрасить его существование.

Я думаю было большой ошибкой уединиться в этом замке, где его окружали люди, которые его совсем не знали, но таким образом Дали оплакивал Галу (с) Леди Мойн.

Когда-то известный тусовщик Сальвадор, дом которого всегда был полон людей, пьяных от розового шампанского, превратился в затворника, который допускал к себе только близких друзей.

Он сказал — хорошо, давай встретимся, но в полной темноте. Я не хочу, чтобы ты видела, какой я стал седой и старый. Я хочу, чтобы та запомнила меня молодым и красивым (с) Аманда.

Меня попросили навестить его. Он выставил на столик бутылку красного вина, бокал, поставил кресло, а сам оставался в спальне с закрытой дверью. (с) Леди Мойн.

Пожар и смерть Сальвадора Дали


Судьба, ранее баловавшая Дали удачей, решила, как будто в отместку за все предыдущие годы, подбросить Сальвадору новую беду. В 1984 году в замке случился пожар. Ни одна из круглосуточно дежуривших сиделок не отозвалась на крики Дали о помощи. Когда Дали спасли, его тело обгорело на 25 процентов. К сожалению, судьба не подарила художнику легкую смерть и он выздоровел, хоть был истощен и покрыт шрамами от ожогов. Друзья Сальвадора уговорили его оставить свой замок и переехать в музей в Фигерасе. Последние годы перед смертью, Сальвадор Дали провел в окружении своего искусства.

Спустя 5 лет Сальвадор Дали умер в больнице в Барселоне от остановки сердца. Такие дела.

Такой конец кажется слишком печальным для человека, который был переполнен жизнью и настолько отличался от других. Он был невероятным человеком. (с) Леди Мойн

Это вы Врубелю с Ван Гогом скажите.

Сальвадор Дали обогатил нашу жизнь не только своими картинами. Я рада, что он позволил нам так близко узнать его. (с) Элеонора Мос

Я чувствовала, что закончилась огромная, очень значимая часть моей жизни, как будто я потеряла собственного отца. (с) Аманда.

Встреча с Дали для многих была настоящим открытием нового огромного мира, необычной философии. По сравнению с ним, все эти современные художники, которые пытаются копировать его стиль, выглядят просто жалко. (с) Ультрафиолет.

Перед смертью Сальвадор Дали завещал похоронить себя в своем музее, в окружении его работ, под ногами его восхищенных поклонников.

Наверняка есть люди, которые даже не знают, что он умер, они думают, что он просто больше не работает. В некотором смысле, неважно жив Дали или мертв. Для поп-культуры он всегда жив. (с) Элис Купер.


Порой создается впечатление, что без его знаменитых усов никто бы не узнал Сальвадора Дали. Бакенбарды и усы были частью личности художника, но на самом деле мало кто знает, откуда взялся такой имидж, и что на него повлияли Хосеп Маргарит и Диего Веласкес.

Маргарит был каталонским политиком, портрет которого висел в доме художника. С детства он видел на стене лицо этого человека, украшенное огромными длинными черными усами. Маленький Сальвадор мечтал иметь такие же напористость, ум и талант, но при этом также выглядеть чувственно и загадочно, так как Веласкес, андалузский мастер светотени.

Достигнув совершеннолетия, Сальвадор начал отращивать его усы и зачесывать их различными способами, чтобы добиться идеального сочетания внешнего вида этих двух людей. Таким образом, он создал свой собственный стиль усов, которые стали визитной карточкой гения сюрреализма. Подобный пример не единичен, и многие символы, которые использовал Дали в своем творчестве, основаны на каком-то его предыдущем опыте.


От сыра до времени

Время — это Бог, или Бог — это время. Оба эти символа вездесущи, по крайней мере, в работах Дали. Художник хотел подчеркнуть то, что во многих случаях люди больше заботятся о нехватке времени, чем о том, что нужно жить и наслаждаться жизнью. Также образ расплавленных часов — это критика Дали времени и того, что оно «пожирает все на своем пути, включая самого себя».

Образ расплавленных часов пришел в голову сюрреалиста, когда он думал о сыре Камамбер и о том, как этот сыр не может выдержать высокую температуры, тая без малейшего сопротивления. Это метафизический образ упущенных возможностей в жизни, которые в следующее мгновение исчезнут и никогда больше не появятся.

Смерть и муравьи

Смерть — это часто повторяющаяся тема в сюрреализме. У Дали она изображена не как конец определенного цикла, а как окончательное исчезновение, причем художник изображал смерть в образе… муравьев. На первый взгляд, это бессмысленно, но на самом деле корни подобного образа кроются в детстве художника. Когда ему было пять лет, Сальвадор шел по улице и увидел летучую мышь, лежащую на земле. Когда он подошел, чтобы присмотреться, оказалось, что тельце мыши кишело муравьями, которые пожирали ее плоть.

Много лет спустя муравьи трансформировались в его воображении в представление о смерти, поэтому они и изображены на картинах Дали. Что интересно, на некоторых полотнах муравьи также связаны с сексуальным вожделением, что может быть отсылкой к некрофилии.

Представление реальности во сне

В ранней работе испанца фигурируют костыли всех видов. Обычно костыли ассоциируют с поддержкой для ходьбы, а в работах Дали речь идет о неком якоре с реальностью. Это означает, что костыль представляет собой опору и связь между сюрреализмом и реальной жизнью. Это та опора, которая помогает знать, что за мечтой есть что-то настоящее.

Будущее на спине слона

Сила и сопротивление. Эти два слова характеризуют слонов, которые появляются на картинах Дали. Однако, это не обычные слоны. На самом деле они настолько сюрреалистичны, что их значение является одним из самых сложных среди всех символов художника. Считается, что они представляют будущее, поэтому всегда несут на спине какой-то объект или человека. У слонов тонкие и длинные ноги, чтобы было понятно, что вес сложной и тяжелой судьбы очень сложно «взвалить только себе на плечи».

Открытие жизни

Хотя это не является одним из наиболее характерных элементов Дали, деревянные ящики встречаются на его полотнах чаще, чем можно было бы подумать. Это происходит из фрейдистского объяснения, которое говорит о скрытой женской сексуальности. Если вспомнить, что некоторые биографы считают Дали бисексуалом, это может означать, что он выражал в картинах часть своей женской натуры. Каждый ящик был нарисован приоткрытым, чтобы подчеркнуть секретность этого, а одновременно тот факт, что Сальвадору было все равно, что думают о нем.

Улитка и человеческая голова

Опять же, причиной этого символа является история из жизни. Дали хотел больше узнать о Фрейде, поскольку идеи психоанализа часто идут рука об руку с сюрреализмом, несмотря на постоянное отрицание это со стороны обоих. Как-то Дали отправился в дом Фрейда и в его саду увидел улитку, ползущую по припаркованному велосипеду. Когда Сальвадор остановился и понаблюдал за этой картиной, ему показалось, что это похоже на человеческую голову: снаружи жесткая оболочка, а в уязвимом мягком нутре кроется мысль.

Геометрия, твердость панциря и медлительность животного захватили воображение художника, и он впоследствии не стеснялся изображать его в свои картинах, особенно когда хотел подчеркнуть психоанализ.

Живое яйцо

Следующий символ относится к любви и ожидаемой продолжительности жизни, но это, пожалуй, также символ, который представляет самого художника лучше всего. Вероятно, это представление Дали о самом себе, поскольку это может означать то, как он себя чувствовал в утробе матери. Предыстория образа яйца заключается в том, что до рождения Дали у его родителей был сын, который умер в возрасте пяти лет, и его звали Сальвадор. Когда родители решили завести другого ребенка, они дали ему то же самое имя, чтобы почтить память покойного.

Когда Сальвадор Дали был еще маленьким, он посетил гробницу «другого Сальвадора Дали» и предположил, что он должен почитать его. Яйцо — это представление человека: материальное, хрупкое и чистое.

Страх перед удовольствием

Самка богомола пожирает самца после совокупления с ним. По этой причине Дали использовал образ богомола, чтобы представить свою женщину Гала. Она хотела детей, но художник панически боялся секса. Он наслаждался мастурбацией, а не физическим контактом с возлюбленной. Богомол также является отсылкой на критику Дали из-за этого факта, поэтому насекомое символизирует представление о страхе перед жизнью и каждой из ее сторон.

Работы Дали состоят из символов, которые являются яркими примерами его жизни и всего, что в ней происходило. Может быть, это был способ художника не забыть ряд историй и впечатлений, которые на протяжении многих лет неизбежно стирались бы из памяти. В любом случае, ему удалось сделать больше, чем он ожидал, поскольку и через 29 лет после его смерти эти образы и символы все столь же актуальны, как и в первый раз, когда их увидел мир.

И даже среди тем, кто хорошо знаком с творчеством этого художника, мало кому известен . А он стоит того, чтобы его увидеть.

Картина Сальвадора Дали «Христос святого Хуана де ла Крус»

Наряду с Шагалом и Пикассо, Cальвадор Дали – один из самых известных художников XX века. В России даже сложился своеобразный «культ» Дали. Именно его образ с усиками-антеннами и полубезумным взглядом вспоминается при словосочетании «гениальный художник». На этот образ так много налеплено, что уже и не поймешь, кто же Дали самом деле: гений-мистификатор, о котором знают даже те, кто никогда не был в музее, или жадный шарлатан (мнение некоторых арт-критиков), католик ли он, либо фрейдист? Попробуем разобраться на примере истории одной из самых известных картин мастера.

Сальвадор Дали. «Христос святого Хуана де ла Крус». 1951г.


КОНСТРУКТИВИСТЫ ПРОТИВ СЮРРЕАЛИСТОВ

Художественно-идеологическая жизнь первой половины XX столетия проходила под знаком противостояния конструктивистов и сюрреалистов.
Конструктивизм был идеологией рационального и математически-холодного искусства. Конструктивисты видели свою цель в изменении всей жизни, структуры человеческих взаимоотношений, вида бытовых предметов, квартир, домов и даже городов. Сверхзадача конструктивизма была, разумеется, утопична — создать новое общество, существующее по началам продуманного функционализма.

Если идеалом конструктивистов был инженер-конструктор, то идеалом сюрреалистов – психоаналитик. Сюрреализм делал акцент на интуитивном, сновидческом, фантастическом. У сюрреалистов человек (художник или поэт) сам оказывался машиной сновидений, механизмом с карандашиком в руке. Следовало просто заниматься спонтанным творчеством, ни в коем случае не «включая голову», дабы не мешать процессу самовыражения. Теория Зигмунда Фрейда якобы гарантировала, что шедевр получится «сам собой»…


Мечта поэта: сюрреалисты на пикнике с обнаженными моделями.

В начале 1930-х годов Сальвадор Дали активно участвовал в триумфальном шествии сюрреализма по мировым столицам, но уже в 1934 году художника со скандалом изгоняют из группы сюрреалистов. А после того как он провозглашает себя сторонником католицизма и монархии, практически все прежние друзья рвут с ним всякие личные отношения (как известно, сюрреалисты сочувствовали коммунистам, а отнюдь не Ватикану).

КАТОЛИЧЕСКИЕ ДЕНДИ

Спрашивается, зачем фрейдисту Дали (известному своими кощунствами, манией величия и цинизмом) понадобился католицизм?


Люди, близко общавшиеся с художником, утверждают, что маску сумасшедшего гения Дали надевал ради прессы и журналистов, а дома ходил с нормальным лицом.

К тому времени существовала уже достаточно почтенная традиция взаимоотношений богемного нигилизма и католицизма. Первыми дорожку здесь протоптали французские денди, стремившиеся превратить всю свою жизнь в произведение искусства. Крайность такой эстетской позиции изображает писатель Гюисманс на примере дез Эссента из романа «Наоборот». Этот герой-денди ведет ночной образ жизни, так как свет дня ему «противится». Он проводит время в постоянном поиске все новых и новых ощущений и соблазнов. Со временем, соблазны приедаются, и хочется чего-нибудь еще более остренького, «запретного». Как писал Оскар Уайльд: «Устав бродить по вершинам, я добровольно опустился в бездну. Там я искал новых очарований. Я жаждал болезни или безумия, а скорее всего — того и другого». Оскар Уайльд убедительно показал, куда ведет этот путь на примере своего литературного героя Дориана Грэя.

Сей жутковатый идеал не оставался только на бумаге, но был на практике осуществлен вполне реальным человеком, аристократом Эриком Стенбоком. Граф Стенбок жил в XIX веке, умер в возрасте 36 лет. Он был крайне эксцентричной фигурой: гомосексуалист, декадент, наркоман, алкоголик и поэт. Стенбок был одержим сатанизмом, вампиризмом и католицизмом. В последние годы своей жизни появлялся в сопровождении своего духовника и огромной деревянной куклы ростом с человека, он называл куклу «маленьким графом» и вроде бы считал ее своим сыном… Бррр!

Как пишет исследователь дендизма Отто Манн, «Падение во зло и союз со злом не являются лишь следствием неправильного шага. Перед денди возникает здесь религиозная проблема. И он может ее решить, только если вернется в религию. Такой перелом может произойти перед лицом краха «эстетствующего» бытия. В конце романа «Наоборот» денди падает, взывая к Иисусу Христу. Писатель Гюисманс же, который здесь изобразил самого себя, уходит из дендизма в аскетизм, став монахом».

Сальвадор Дали, естественно, монахом не стал (еще бы!), и я сомневаюсь в искренности его «обращения», но художник действительно был захвачен мистическими образами, часто он принимался работать над картинами сразу после пробуждения, так как очень трепетно относился к видениям и сновидениям (привет Фрейду!). Также Дали очень любил и внимательно изучал творчество старых испанских мастеров Сурбарана и Мурильо, искренне верующих католиков, черпавших свое вдохновение в религиозных сюжетах.

Наверху — фрагмент картины «Завтрак» (1617) кисти Диего Веласкеса. Внизу – фрагмент полотна Дали «Живой натюрморт» (1956).

В 1950 году монах-кармелит Бруно де Хесус, (любивший тусоваться с интеллектуалами и художниками) рассказал Дали об одном редком старинном изображении распятия. Оно принадлежало руке поэта и писателя-мистика по имени Хуан де ла Крус. Здесь стоит сделать краткий экскурс в историю католической духовности.

ИСПАНСКИЕ МИСТИКИ, «БОСЫЕ БРАТЬЯ»

XVI век, золотой век испанской мистики, был также и временем расцвета Инквизиции. В это темное время и были явлены миру те светочи, которые позже назвали «испанскими мистиками». Самые известные из них: католические святые Тереза Авильская и ее ученик Хуан де ла Крус.

Тереза Авильская начала претворять в жизнь свои реформы в семидесятые годы XVI века. Характер у нее был хоть куда: в детстве Тереза подговорила своего младшего брата бежать из дома, чтобы погибнуть за веру в стране мавров. Конечно же, беглецов вернули. В двадцатилетнем возрасте, наперекор воле отца, Тереза ушла в кармелитский монастырь.

Мысль о необходимости вернуть орден к изначальному уставу пришла к ней после выздоровления от тяжелой болезни. Монахини уже выкопали могилу, но кризис миновал. От созерцательной жизни Тереза устремилась к активной деятельности и прошла пешком сотни километров по всей Испании, лично основывая новые обители.

Любителям искусства Тереза Авильская знакома по шикарной скульптуре Бернини «Экстаз Св. Терезы»:

По признанию Терезы Авильской, херувим проколол ее сердце огненным копием. Она писала:

Что за смертная услада —
чуять в сердце рану эту!
Боль, которой равных нету;
смерть — и жизнь, что ей награда!

ХУАН ДЕ ЛА КРУС

Иоанн Креста (Хуан де ла Крус, исп. Juan de la Cruz) — католический святой, писатель и поэт-мистик. Реформатор ордена кармелитов. В 1952 был провозглашён небесным покровителем испанских поэтов. Его история такая.
Хуан родился летом 1542 года. Родители были очень бедны и Хуана отдали в приют, где он обучался ремеслам башмачника, столяра и живописца. В юности он штудировал литературу, философию и богословие у иезуитов, а средства к существованию добывал, работая в мединской больнице для сифилитиков. Вскоре, Хуан принял постриг в ордене кармелитов. В ордене был выработан очень строгий устав: бедность, аскетические упражнения, посты, долгие молитвы, физический труд. В конце XIV- начале XV века орден стал утрачивать былое влияние, и к описываемому моменту начал раскалываться на две ветви — на так называемых «обутых» и «босоногих». (Это не означает, что босоногие кармелиты в прямом смысле слова круглый год ходили босиком. Они носили сандалии на ремешках и проповедывали бедность, в отличие от «обутых», зимой надевавших теплую обувь.)

Первая встреча будущих великих реформаторов произошла летом 1567 года. Брат Хуан был очень мал ростом — Тереза, когда он впервые предстал перед ней вместе с единомышленником, воскликнула: «Слава Иисусу, у меня есть уже полтора монаха!» (Ему было тогда 25 лет, Терезе — 52 года.)

Хуан де ла Крус писал, что все видения и откровения, сколько бы их ни было, не стоят и одного смиренного поступка. Но сохранилось достоверное свидетельство об одном видении святого. Христос с келейной иконы обратился к нему и спросил: «Чего ты хочешь, брат Хуан, за твои труды?» Хуан де ла Крус ответил: «Дай мне пострадать за Тебя!». Просьба была исполнена — в тюрьме с ним обращались так, что Тереза писала испанскому королю Филиппу II: «Лучше бы он попал в руки мавров, ибо мавры были бы милосердней».

Св. Хуан с житием. Фрагмент современой католической иконы «византийского» письма.


В крохотной каморке, куда поместили брата Хуана, источником воздуха и света служила щель под потолком шириной в два пальца. Света в зимний день было так мало, что узнику приходилось вставать на табурет, чтобы читать свой молитвослов. Одежда его истлела. Летом его мучила жара, зимой терзал холод. Ждать помощи от Папы было бесполезно. Папский наместник Сега дал клятву покончить с босоногими, подчинив их обутым и освободив от «вредоносного» влияния Терезы, которую назвал «надоедливой женщиной-бродягой, посвятившей себя сочинению книг вопреки повелению апостола Павла: «жены ваши в церквах да молчат», и основанию монастырей без папской лицензии».

ТЕМНАЯ НОЧЬ ДУШИ

Наступила весна, и узнику сменили тюремщика. Новый тюремщик был подобрее. Он спросил заключенного, не нужно ли ему чего-нибудь, и тот попросил карандаш и бумагу. В тюрьме он написал одно из своих самых известных произведений: «Темная ночь души».

В Авиле, в музее монастыря Воплощения, хранится рисунок, сделанный братом Хуаном незадолго до его заточения в тюрьму. Это распятие, изображенное в очень странном ракурсе — так, сверху, увидела бы его парящая птица. Впоследствии этот ракурс и использовал Сальвадор Дали в своей знаменитой картине «Христос святого Хуана де ла Крус».


Св. Хуан де ла Крус. Распятие. Ок. 1577 г.


Рисунок святого Хуана подсказал Дали идею: взглянуть на Распятие сверху. Естественно, этот рисунок явился не единственным прототипом для картины.

* * *

Художник у своего полотна.


ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ

Возвращение Дали в любимую Каталонию связало его вновь с испанской художественной традицией, связанной с такими славными фамилиями как Веласкес и Сурбаран. В 1951 году Дали опубликовал свой «Мистический манифест». В нем он обвиняет современное искусство в атеизме, материализме и прочих грехах. Автор манифеста, Сальвадор (имя его означает «Спаситель»), обязан «спасти современную живопись от лености и хаоса». Возвратившись в Испанию, Дали вообразил себя последним в длинном ряду католических мистиков. «Я хочу, чтобы мое изображение Христа несло больше красоты и радости, чем все остальные, созданные до этого дня. Я хочу написать Христа, который будет во всех отношениях противоположностью работам материалистов и варварскому изображению Христа у Грюневальда».

Матиас Грюневальд. Изенгеймский алтарь. 1500—1508. Фрагмент. Тело выглядит истерзанным, кровь и шипы.


По традиции, в католицизме делается большой акцент на страдающем образе Спасителя, кульминацией которого является Распятие. Дали, по-видимому, хотелось переломить эту тенденцию, и дать «позитивный» взгляд на событие. Интересно, что и русские иконописцы также старались не нагнетать эмоции страха и ужаса, а подчеркнуть созерцательный, вневременный аспект евангельской истории.

Дионисий. Распятие. 1500 год. Третьяковская галерея, Москва


Годы, проведенные в Америке, были связаны у Дали с Голливудом, и он попросил студийного босса Джека Уорнера (тот самый, который «Уо́рнэр Бра́зэрс») помочь ему найти подходящего натурщика для картины. Уорнер устроил кастинг и подыскал для художника годную модель. На следующий день, натурщика подвесили в студии, подсветили софитами и сфотографировали в нужном ракурсе. Сделанные в голливудской студии снимки отослали в Испанию, где Дали использовал их в работе. Художник выполнил графический эскиз, а потом с некоторыми изменениями перенес его на холст.
Если кого-то смущает, что Дали «срисовывал» с фотографии (а не с натуры), то могу утешить, сказав, что и задолго до изобретения фотографии художники вовсю пользовались разнообразными оптическими приспособлениями для того, чтобы облегчить себе работу; да и вообще, здесь важен не процесс, а результат.

Работа над картиной продолжалась 5 месяцев. Размер холста — 2 метра 13 см на метр двадцать. В декабре 1951 года картина была выставлена в лондонской галерее, при большом скоплении народа и журналистов. Дали работал на публику: корчил рожи, нес новомодную чушь про протоны, электроны и ядерный мистицизм, называя себя «атомарным художником».

Сейчас полотно находится в музее Глазго, Великобритания. В нижней части картины, у подножья креста, художник изобразил вид из окна своего дома в порте Льигат.


Темнота и чернота фона в верхней части картины отсылает к строкам поэмы святого Хуана «Темная ночь души»:

Это ночь, о которой написано:
и ночь будет светла как день;
и ночь — свет мой в радость мне. (…)

О воистину блаженная ночь,
в которой соединяется земное с небесным,
человеческое с Божественным!

(перевод Л. Винаровой)


Как проницательно заметил директор Британского музея Нил МакГрегор, мы имеем дело не с изображением самого́ Распятия, а с видением распятия святым Хуаном де ла Крус. Такой ход позволил Дали сосредоточиться не на исторических деталях голгофской казни, а представить Распятие как событие мирового, космического значения. Во многом это достигается совмещением на одной плоскости полотна различных точек зрения. Так, зрителю кажется, что он смотрит на Распятие сверху, одновременно, при этом, находясь на земле, на которую, в свою очередь, смотрит сверху Христос. Созерцание замыкается в некий «золотой треугольник»…

ДАЛИ И ВАТИКАН

«Христос святого Хуана де ла Крус» и другие религиозные картины принесли Дали славу «католического живописца». Сам он говорил, что в католицизме его пленило «редкое совершенство замысла». Свои собственные картины художник также долго продумывал и выстраивал, во многом опираясь на достижения мастеров Возрождения и старой испанской школы.

В 1949 г. Дали даже удостоился аудиенции у Папы Римского Пия XII, где его Святейшеству была показана картина «Мадонна порта Льигат». Современным «работникам культуры», конечно же, не стоит обольщаться вниманием Папы к современному искусству; искусство интересно Ватикану не само по себе, а как инструмент эффективной проповеди. Скандальный мистик Дали как нельзя лучше отвечал этим ожиданиям.

Я думаю, они нашли друг друга – послевоенный католицизм, устремленный к реформам и новизне, и Дали, с его эстетской тягой к традиции и иерархии.


С. Дали. Вознесение Христа. 1958 год. Еще одна работа «католического периода». На мой взгляд, по качеству замысла она сильно уступает обсуждаемой нами картине. Как будто, упреки некоторых арт-критиков Дали в китче и безвкусице были не лишены оснований…

ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ: СОВЕТСКИЙ СЮР

В СССР существовал определенный «культ» Сальвадора Дали, если можно так выразиться. Дали импонировал своей таинственностью, раскованностью, а также (что немаловажно) умением рисовать в академической стилистике. Как вспоминает один из художников, «нас в Академии Художеств учили как рисовать, но ЗАЧЕМ рисовать не учили». Разрыв между мечтами и реальностью переживался болезненно. Советским художникам тоже хотелось, как Дали, бывать на аудиенции, пусть не у Папы Римского, то, хотя бы, у Патриарха Всея Руси; и расписывать прекрасные капеллы и храмы, а не опостылевшие рожи вождей КПСС.

Как саркастически высказался искусствовед Борис Гройс по поводу таких живописцев, «они хотят быть серьезными художниками — не хуже, чем авторы Ренессанса и барокко. Ими владело фантазматическое представление о том, что они, сидя в СССР, как бы одновременно находятся во Флоренции XVI века. Это эдакая восточноевропейская мечтательность. Люди сидят там у себя в каком-нибудь подвале или на чердаке и говорят: ну, вокруг грязь и слякоть, советские волки воют, а я здесь сижу и размышляю о чем-нибудь возвышенном — о дзэн-буддизме или византийской теологии. Подобную психологию 60-х годов я помню очень хорошо: это было такое возвышенно-мечтательное состояние души, которое игнорировало все исторические и прочие разрывы между собственной ситуацией и ситуацией тех людей, с которыми велся «высокий диалог». Короче: я сижу в Ижевске, но беседую с Платоном!»

Сарказм Гройса понятен, но не всем таким художникам нравилась ролевая игра в башню из слоновой кости. В некоторых людях жила тяга к Смыслу, а отсутствие его в жизни приводило к саморазрушению, внутренним двигателем здесь становилась бешеная жажда освобождения от пут всего советского космоса. Обычно это оборачивалось десоциализацией, болезнью и погружением в «темную ночь души», живыми из которой выходили далеко не все…

Одна из картин, свидетельствующая о влиянии Дали на отечественных художников. 1978 год, автор неизвестен.


Закончить этот материал мне бы хотелось обширной цитатой из воспоминаний московского художника Алексея Смирнова, которые сконденсировали в себе всю суть феномена советского сюрреализма, где фантастическими становились не картины, а вся ткань жизни в безумном хороводе концентрационной вселенной, где были свои римские Папы, капеллы и, конечно же, «темная ночь души»:

«…В те годы я понял, что ни в официальном советском искусстве, ни в нонконформистском искусстве пути для меня нет. Но у меня была отдушина – предложили отреставрировать Храм на птичке, то есть около птичьего рынка на Калитниковском кладбище. Храм никогда не закрывался, это было позднеклассическое сооружение с куполом школы Матвея Казакова и с колокольней середины девятнадцатого века. … Вокруг церкви было огромное кладбище с очень частым лабиринтом могил с железными решетками. Осенью и весной на кладбище с птичьего рынка забредали пьяницы, бродяги и спившиеся проститутки. Они пьянствовали на могилах и там засыпали. Ночью, проснувшись от холода, они пытались выбраться из лабиринта могил и иногда застревали между решетками. И тогда страшно орали и выли. Им подвывали бродячие собаки. Возникала жуткая какофония. Для непривычного человека ночью на кладбище было довольно жутковато, с разных сторон раздавался человечий и собачий вой, перемежающийся матом. В храме были ночные сторожихи, пожилые женщины. Они в ужасе крестились и боялись выходить.

От птичьего рынка к кладбищу вела старая аллея. По воскресеньям вдоль нее стояли трясущиеся алкоголики и продавали краденых со всей Москвы породистых собак, которые надрывались от многособачества и незнакомого места. Каких тут только не было пород: доги, пойнтеры, сеттеры, полукровки и просто дворняжки. Непроданных собак алкоголики бросали, и они жили на кладбище, объединяясь в большие довольно опасные стаи, бросавшиеся на прохожих. Меня животные всегда любили, и я, проходя по кладбищу ночью, подкармливал собак баранками и конфетами с кануна (канун – поминальный столик с свечами и поминальной пищей), которые запасал заранее. Одна из сторожих, живших неподалеку от кладбища, рассказывала мне ужасающие истории из времен ее довоенного детства. Она и все жители соседних с кладбищем домов видели из окон, как во рвы вокруг кладбища чекисты свозили огромное количество мертвых голых мужских и женских тел. Подъезжала хлебная, обитая изнутри оцинкованным железом машина, выходило двое чекистов в кожаных черных фартуках и перчатках и специальными крючьями, чтобы не замараться, зацепляли трупы и стаскивали их в ямы. Местные могильщики присыпали трупы землей. Иногда в день приезжало пять-шесть хлебных машин-труповозок. «И всё молодые и такие гожие тела были, особенно женщины – одни красотки, – рассказывала старушка. – Лет пятнадцать возили их, почти до сорокового года, тышши тут лежат, целый город закопан».

От этих рассказов делалось как-то не по себе. По-видимому, на Калитниковское кладбище свозили перебитую московскую элиту. Здесь ОГПУ и НКВД устроили один из своих массовых могильников. Я хорошо знал эту старушку, много с ней говорил, она не была способна врать.

В Калитниковскую церковь меня пригласил реставратор высшей квалификации Борис Семенович Виноградов. Это был очень способный пролетарий из подмосковных бараков. Он воевал на фронте, потом учился в Московском художественном училище имени 1905 года, потом писал пейзажи в стиле Коровина. Цвет он хорошо чувствовал. Сдавал пейзажи в салон, неплохо зарабатывал, но потом в московской областной художественной организации появился партийный фюрер – посредственный пейзажист Полюшенко, захвативший все заказы, и очень много подмосковных живописцев осталось без куска хлеба. Тогда Борис Семенович стал жестоко пить и сделался реставратором икон. Пил он чудовищно, у Бориса Семеновича уже очень давно была белая горячка. Сидя на лесах, я со скуки внушал ему, что он последний индейский вождь из племени сиу, а кругом по лесам ползают анаконды и ягуары. Он ревел на всю церковь: «Я сиу! Анаконда, анаконда!», а церковные работники и священники говорили ему: «Она у вас, Борис Семенович, зеленого цвета». Его бы выгнали из церкви, но я всегда был трезв, моя работа их устраивала, и мы успешно сотрудничали.

В Калитниках мне разрешили работать, так как я не шумлю на лесах во время служб, и с тех пор я привык постоянно слушать церковное пение и под него писать в храмах. Вошло в привычку мешать краски, писать лики, слушая церковное пение. От этого делалось легче на душе. Уже тогда я пристрастился спать на лесах на вонючих пролетарских ватниках, где мне было вполне уютно, и понял, что кроме одичалых русских храмов для меня нет другой земли. Помогать мне приезжали мои тогдашние приятели, ныне покойный Юра Титов, заезжал и Саша Харитонов, и поэт Евгений Головин, и его друзья-мистики, и писатель Мамлеев с его маразматическими последователями. И все очень хорошо добротно закусывали и выпивали разбавленное кипятком армянское вино. Мне интересно было наблюдать и своих друзей-нонконформистов в условиях действующего храма. Сам я никогда не кощунствовал, не прикасался к престолам, реликвиям, грубо не выражался, выходя и входя в храм, всегда крестился, прикладывался к иконе Богородицы, а большинство друзей относилось к храму по-другому. Им многое было странно, они были чужды русской церковной традиции. Только некоторые чувствовали себя в храме по-другому, чем в квартире. Я бы сказал, благоговейно.

В любом храме любой конфессии имеется особая мистическая атмосфера, постоянное повторение текстов, молитв, общение верующих с Богом создает особый сгусток высшей энергии. Даже разрушенные и оскверненные большевиками храмы сохранили в себе эту особую атмосферу намоленности и благодати. В сатанинских храмах я не бывал, людей, одержимых бесом, я всегда избегал и внутренне остерегался, и поэтому все связанное с их черными культами мне неизвестно и страшно. С моей точки зрения, человек столь изначально слабое, беззащитное создание, что любой вид сатанинской гордыни противопоказан людям, чье временное пребывание на земле окружено страшными мистическими, изначально вневременными, тайнами.

Но в жизни каждого человека бывают светлые полосы, не отягощенные болезнями и предательством. У меня такой светлый период был связан с Калитниковским кладбищем и еще с двумя храмами, где я работал и где было душевно легко. А я работал в десятках храмов и в кафедральных соборах и всюду видел борьбу света и тьмы, и, как правило, побеждала тьма… Как восточному славянину, мне всегда радостно от карнавального и публичного праздника и жизни, и религии. А в Калитниках была роскошь неразрушенного храма, пышность служб, разнообразие собачьего и человеческого окружения кладбища, и эта декорация сопрягалась с ужасами расстрельных ям, душами там погибших, витавшими над этими местами. Налицо был полный комплекс всех духовных компонентов России, и мне всегда туда хотелось ехать, и работалось там легко и радостно, и кисть сама бежала по стенам храма».

10 фактов о Сальвадоре Дали, о причудах которого многие не догадывались

Сальвадора Дали многие знают как знаменитого художника и одного из самых известных представителей сюрреализма. Или просто чудака с необычными усиками, который написал картину с текущими часами. Но это далеко не все. Вот 10 интересных фактов из насыщенной биографии этого эксцентричного человека.

Он придумал дизайн для леденцов «Чупа-чупс»

Когда конфеты «Чупа-чупс» стали набирать популярность, основатель компании подумал, что логотип нужно изменить и сделать его более узнаваемым. С этой просьбой он и обратился к Дали. Художник решил разместить название леденцов внутри ромашки. Он потратил на это всего пару часов – а в итоге логотип прижился и стал знаменит на весь мир.

Он изобрел накладные ногти

Да-да, именно Сальвадор Дали создал искусственные ногти, которые так популярны сегодня. Но изначально они выглядели как маленькие зеркальца, чтобы в них можно было смотреться. Впоследствии, как все знают, дизайн немного изменился.

Он создал мультфильм вместе с Уолтом Диснеем

А точнее, 7-минутную короткометражку под названием Destino. Дали и Дисней работали почти 8 месяцев и создали около 200 скетчей. К сожалению, из-за возникших финансовых проблем, художники так и не смогли закончить мультфильм. Материалы для Destino пролежали «в столе» вплоть до конца 1990-х. Возобновить начатый проект решил Рой Дисней – племянник известного мультипликатора. Впоследствии короткометражка даже была номинирована на «Оскар».

Он не платил в ресторане

Вместо этого Дали брал чек, рисовал на нем какой-нибудь набросок и подписывал. Он прекрасно понимал, что чек никто не станет обналичивать, так как его работы стоили намного больше, чем ужин в ресторане.

Он был близок к миру моды

Дали на протяжении долгих лет сотрудничал с многими модельерами и ателье. Даже работал с Кристианом Диором. Но самым успешным стал творческий союз художника с Эльзой Скиапарелли. Эльза сама была так называемым сюрреалистом в мире моды, поэтому неудивительно, что эти двое хорошо сработались. В результате они вместе создали платье-скелет, шляпку в форме туфли и перчатки с искусственными ногтями. Но среди самых известных работ Дали стала не одежда, а знаменитый диван в форме губ, который он придумал специально для украшения бутика Скиапарелли.

Он спал, сидя на стуле

Перед тем как уснуть, Дали клал на пол блюдце и зажимал в руке ключ. Засыпая, он разжимал кулак – ключ падал, громко ударяясь о тарелку, и будил художника. В такие моменты, когда человек внезапно просыпается, его сознание находится на стадии альфа-волн. Это значит, что интуиция в это время максимально активна. Вот и Дали говорил, что благодаря такому пробуждению у него появляются новые идеи и желание творить.

Его не признавали сюрреалисты

Даже тот факт, что Дали и сам был сюрреалистом, ничего не значил. А дело в том, что Дали постоянно интересовался судьбой Гитлера. Говорил, что его привлекает мягкая спина немецкого диктатора. Художник даже написал пару картин, посвященные фюреру: «Загадка Гитлера» и «Лунный пейзаж с аккомпанементом. Метаморфоза лица Гитлера».

Он создал драгоценный шедевр

В 1953 году Дали создал «Королевское сердце» – ювелирный шедевр из золота, который был покрыт бриллиантами, изумрудами, рубинами и другими драгоценными камнями. Причем, благодаря внутреннему механизму, камень бьется словно настоящее человеческое сердце. Посвятил художник свое творение коронации Елизаветы II.

«Мои усы радостны и полны оптимизма»

Невозможно представить Дали без его знаменитых усов. Вдохновением к такому имиджу послужила личность Диего Веласкеса – известно испанского художника. Нетрудно догадаться, что у него тоже были довольно запоминающиеся усы. Кстати, влияние Веласкеса на Дали можно заметить не только во внешности. Работы Веласкеса отличались реализмом, они будто превращались фотографии. Дали очень нравилась эта техника, поэтому он написал несколько работ в похожем стиле: «Исчезающие образы», «Галарина», «Корзинка с хлебом».

Он создал иллюстрации для книги «Алиса в Стране чудес»

«Приключения Алисы в Стране чудес» – смелое и оригинальное произведение, которое нельзя сравнить ни с каким другим. Поэтому неудивительно, что такой своенравный художник, как Сальвадор Дали, стал одним из иллюстраторов для этой работы. Художник создал 13 акварельных гравюр к разным ситуациям из книги. Эти рисунки сложно понять не только детям, но и взрослым. Но именно по этой причине они и привлекают читателя – от них тяжело оторвать взгляд, хочется рассмотреть буквально каждую деталь.

Читайте также:
19 необычных фактов о фильме «Титаник»

Поделитесь постом с друзьями!

«Усабрь» и лучшие усы в истории изобразительного искусства

В ноябре можно наблюдать набирающий популярность феномен, который получил название «Усабрь» / Movember (moustaches + november). В течение всего месяца мужчины отращивают растительность на лице, чтобы повысить осведомлённость и привлечь внимание к мужскому здоровью.

«Усабрь» появился на свет в 2003 году, когда 30 энтузиастов в Мельбурне решили повысить информированность населения о раке простаты и яичек. Отращивание усов и бороды оказалось лучшим способом реализации задумки. С тех пор явление обрело глобальные масштабы, распространившись от Австралии до Африки.

В честь «усато-бородатого» месяца мы хотим вам показать знаменитые картины с изображением усов.

1. Сальвадор Дали. Усы мастера

 Сальвадор Дали с оцелотом и тростью, 1953 год.

2. Двойные усы. Поль Гоген

 Автопортрет (в роли героя Жана Вальжана, «Отверженные»), портрет Эмиля Бернара на стене, 1888.

3. Гюстава Курбе с бакенбардами, усами и бородой «французская вилка» (French Fork)

 Гюстав Курбе (Отчаянный человек), 1844-45

4. Усатая Мона Лиза Марселя Дюшана

Марсель Дюшан, «L.H.O.O.Q.», 1919

5. Альбрехт Дюрер с эспаньолкой

Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в меховом манто» или «Автопортрет в образе Христа», 1500

6. Испанский певец с усами «карандаш» в картине Эдуарда Мане

 Эдуард Мане, «Испанский певец», 1860

7. Мужчина с моржовыми усами Винсента Ван Гога

 Винсент Ван Гог, «Портрет мужчины с усами». Париж, зима 1886/87

8. Всесильная Фрида Кало

 Фрида Кало, «Автопортрет Фриды Кало с терновым венцом и колибри», 1940

9. Караваджо с «козлиной» бородкой (Chin Puff)

 Портрет итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо, работа Оттавио Леони, 1621

10. Питер Пауль Рубенс с усами «велосипедный руль» (Handlebar)

 Питер Пауль Рубенс, Автопортрет, 1623

11. Усы-карандаш (Pencil) в картине Модильяни

Амадео Модильяни, «Портрет Поля Гийома», 1915

12. Усы-карандаш Эдварда Мунка

 Эдвард Мунк, «Автопортрет с рукой скелета», 1895

13. Усы «велосипедный руль» и «козлиная» бородка Энтони ван Дейка

 Энтони ван Дейк, Автопортрет, ок. 1633

14. Оригинальные усы Дракулы

Портрет Влада Цепеша, князя Валахии, ок. 1500

15. Восторженные усы Франса Халса

 Франс Халс, Автопортрет, примерно 1650-е

16. Все с усами

 Корнелис ван Харлем, «Банкет офицеров Харлемской Гражданской гвардии», 1599

Празднуйте ноябрь с 15 лучшими усами в истории не менее популярное явление, Movember. В течение этого месяца вы можете ожидать, что карандаш, руль, шеврон и даже Фу Манчу вернутся в полную силу, поскольку мужчины (а иногда и женщины) со всеми способностями к росту волос на лице приступают к 30-дневному уходу за собой во имя осознание мужского здоровья.

Movember впервые появился на свет в 2003 году, когда 30 «Mo Bros» в Мельбурне решили привлечь внимание к раку простаты и яичек наилучшим из известных им способов — отрастив усы. С тех пор он стал глобальным явлением, отмечаемым повсюду от Австралии до Африки. В честь месяца волосатых мы подготовили слайд-шоу из 20 величайших усов в истории искусства. Пусть эти образы напомнят вам, что, как и большинство направлений в поп-культуре, первыми это сделали художники.

1.Усы-мастер, Сальвадор Дали



Salvador Dali с оцелотой и тростником, сделанные в 1953 году. (Wiki)

2. Двойной усы Павла Гаугена


Автопортрет (в роли «Les MiseRables» главный герой Жан Вальжан) на фоне портрета Эмиля Бернара, 1888 г. (Wiki)

4.Marcel Duchamp’s Mon Lisa




, 1919

5. Albrecht Duer’s Handbar и Goate


Albrecht Durecht Duble, «Автопортрет на меховой халате», 1500 Wiki)

6. Edouard Manet’s Испанский певец карандаш ‘stache


Edouard Manet, «Испанский певец», 1860 (вики)

7. Vincent Van Gogh’s Walrus’ Shared Man


Винсент Ван Гог, Портрет мужчины с усами, Париж, зима 1886/87

8.Всемогущий Frida Kahlo

1


2


2 Фрида Кахло, «Автопортрет с колючиком и колец и колибри» (1940) (Wiki)

9.

9. 9000

1


Портрет Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо работы Оттавио Леони, ок. 1621

.

12.Edvard Munk’s карандаш




, 1895 (вики)

13. Энтони ван ван демка и слойка подбородка


Энтони Ван Дейк, автопортрет, гр. 1633 (Wiki)

14. Оригинальные усы гусеницы Дракулы


Влад Цепеш, принц Валахии, ок. 1500-е (Вики)

15. Восторженные усы Франса Хальса


Влад Цепеш, принц Валахии, ок.1500s (Вики)

Бонус: Все. Эти. Усы.


Корнелис ван Харлем, банкет офицеров и младших офицеров гражданской гвардии каливерменов Харлема, 1599

Сюрреалистично, верно? Почему сохранившиеся усы Дали не являются странными

Странная история с эксгумацией Сальвадора Дали стала еще более странной на прошлой неделе, когда судмедэксперты объявили, что усы знаменитого художника все еще целы, спустя 28 лет после его смерти.

Бальзамировщик Дали назвал открытие усов «чудом», согласно The New York Times.

Художник-сюрреалист был известен своими безукоризненно навощенными усами, которые он уложил в два тонких, направленных вверх изгиба. Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, продает даже рубашки и носки, украшенные культовой растительностью на лице. Луис Пеньюэлас, генеральный секретарь Фонда Дали, который курирует имущество художника, сказал, что открытие усов было «очень эмоциональным моментом», сообщает The New York Times.

Каким бы эмоциональным ни было открытие, оно не очень удивительно — по крайней мере, с биологической точки зрения.Кератин, белок, из которого состоят ногти и волосы, устойчив к разложению, и и волосы, и ногти могут оставаться в могилах годами.

Эксгумация художника

Тело Дали было эксгумировано 20 июля в рамках дела об установлении отцовства. У художника, родившегося в 1904 году, от жены Галы Дали никогда не было детей. Но 61-летняя таролог из Испании Пилар Абель заявила, что она дочь художника, зачатая, по ее словам, во время летнего романа в деревне Порт-Льигат в Испании, где у Дали был дом, а мать Абеля работала няня для близлежащих семей.Фонд Дали заявил, что претензии Абеля необоснованны, но в прошлом месяце судья приказал провести анализ ДНК тела Дали, что привело к эксгумации. [Кости с именами: археологи идентифицировали давно умершие тела]

Результаты теста на отцовство ожидаются через несколько недель, сообщает The New York Times. Судебно-медицинские эксперты возьмут образцы ДНК из зубов, корней волос и ногтей Дали, а также из двух костей рук или ног.

Крепкие усы

Волосы и ногти могут долго оставаться после смерти.Оба сделаны из кератина, белка, связанного плотными химическими связями, особенно дисульфидными связями, которые достаточно прочны, чтобы отбиваться от многих ферментов, которые легко разрушают другие ткани организма. Кератин также нерастворим в воде, то есть он не растворится, если тело вступит в контакт с дождевой или грунтовой водой. Несколько микробов производят кератиназы, ферменты, которые специфически разрушают кератин; эти ферменты важны в кожевенной промышленности, потому что без них очень трудно удалить волосы с кожи животных, согласно статье 2006 года в журнале «Прикладная микробиология и биотехнология».

Скорость, с которой волосы деградируют после смерти, зависит от присутствия микробов, продуцирующих кератиназу, и других условий окружающей среды. В сухих условиях волосы могут оставаться неповрежденными в течение сотен и даже тысяч лет — самые старые волосы, когда-либо обнаруженные на теле, были найдены на 9000-летней мумии из Чили. В 2009 году исследователи сообщили, что они обнаружили то, что могло быть 200 000-летними волосами предка человека внутри окаменелых останков экскрементов гиены. Волосы перуанских мумий даже использовались для определения диеты людей, живших 2000 лет назад.

Волосы регулярно находят на египетских мумиях. Многим укладывали волосы во время процесса мумификации, иногда с помощью «геля для волос» на жировой основе.

В зависимости от места захоронения волосы могут сохраняться, даже если тела не мумифицированы. В 2014 году исследователи сообщили об обнаружении египтянки, похороненной более 3300 лет назад, с тщательно продуманной прической из 70 наращенных волос. Исследователи сообщили, что женщина не была мумифицирована, но ее волосы сохранились в сухой среде пустыни.

Одинокая хорошо сохранившаяся коса, найденная под аббатством Ромси в Англии, может принадлежать кому-то, кто умер между 965 и 1045 годами нашей эры. многие из этих сувениров сохранились до наших дней.

Оригинальная статья о живой науке.

Что такое усы Дали? (с изображением)

Усы Дали — это тип волос на лице над верхней губой, стилизованный под знаменитые усы художника Сальвадора Дали.В более поздние годы возмутительная личность Дали стала так же известна, как и его произведения искусства, включая необычный стиль одежды и его усы. Обычно он носил усы довольно тонкими и навощенными, уложенными так, что каждый из внешних кончиков был направлен вверх по обе стороны от его носа. Усы Дали обычно оформлены таким образом, хотя, поскольку он также носил усы рядом других возмутительных способов, это может относиться и к другим стилям.

Сальвадор Дали, в честь которого названы усы Дали, был испанским художником 20-го века, чьи работы в области сюрреализма с тех пор оказали влияние на многих художников и других творческих личностей.Его работы считались сильно символическими и находились под влиянием образов сновидений, часто изображая сцены и объекты, которым не хватало постоянства и которые, казалось, тают и растворяются. Дали оказал особое влияние на сюрреалистов и дадаистов, которые создают работы, часто предназначенные для отражения причудливой природы реальности. Сюрреализм часто используется для демонстрации нелепости мира, поэтому объекты часто изображаются таким образом, который выдает их общий смысл или цель.

Усы Дали часто отражают эту концепцию, поскольку сами усы, как правило, оформлены таким образом, чтобы казаться причудливыми или нелепыми.Сам Дали носил усы на протяжении большей части своей карьеры и часто придавал им весьма поразительный вид. Возможно, самый известный пример усов Дали — это базовый стиль, в котором усы остаются довольно тонкими, хотя и длинными. Воск используется для укладки усов, как правило, либо резко вверх, создавая точку по обе стороны от носа, либо более тонко, чтобы создать форму полумесяца с усами.

Многие художники и творческие люди, находящиеся под влиянием Дали и сюрреализма, используют усы Дали как символ творчества Дали и причудливости.Художник может создать работу, призванную отразить абсурдную природу искусства и выражения, воссоздав классическое произведение искусства, такое как Мона Лиза , и нарисовав на портрете усы Дали. Это не только делает образ смешным, но и сразу вызывает у зрителя в памяти творчество Дали. Усы Дали являются одними из самых известных усов в популярной культуре, их использовали знаменитости, художники и даже использовали в дизайне окраски самолета Delta®.

Запудривание: «Усы Дали» — умный взгляд на непочтительный подход художника к самому себе.

При нормальных обстоятельствах растительность на лице знаменитостей не была бы жизнеспособным смыслом для такой художественной выставки, как «Усы Дали», которая сейчас находится в Художественном музее Карнеги в Окснарде.

Но затем Сальвадор Дали сделал карьеру, ловко избегая обыденности, сначала как художник-сюрреалист, а затем как самовоспроизводящаяся легенда.

До сухих манипуляций Энди Уорхола с представлением о художнике как знаменитости Дали был там, массируя свое эго и общественный имидж в то время, когда ему как художнику нечего было сказать.

Итак, когда известному фотографу Филиппу Халсману поручили снимать Дали для журнала Life в 50-х годах, событие превратилось в нечто более грандиозное и глупое — книгу, основанную на серии абсурдно театральных изображений усов Дали.

Усы, о которых идет речь, — это, конечно, только внешнее проявление, средство, вокруг которого вращался проект. Мы находим указанную черту лица в таких привлекательных позах, как поднятие вверх, бросающее вызов гравитации (любезно предоставлено Венгерским воском для усов), поддерживающее крошечные фотографии коммунистических лидеров и скручивание вокруг двух кистей, образующих знак доллара (подходящая скромная эмблема). маркетингового мастерства Дали).

На протяжении всего изображения сопровождаются отрывками из «интервью» — сборником абсурдистских шуток Дали, которые дополняют общую атмосферу манерного, насквозь искусственного журналистского расследования.

Одно изображение представляет собой многократную экспозицию, вглядываясь в полость его рта, только чтобы найти две другие кружки Дали, рассматриваемые так, как если бы они смотрели вверх ноздрями.

«Ну, — гласит подпись, — у меня есть несколько незначительных внутренних конфликтов».

В другом кадре Дали изображает безумное ликование, подпись: «Я, сумасшедший? Я определенно в здравом уме, чем человек, купивший эту книгу». Однако факт в том, что все это стоит входной платы с культурно-исторической и фотографической точек зрения.

Халсман, уважаемый фотограф, создавший безупречные портреты, а также сделавший бессмертные снимки прыгающих Ричарда Никсона, Мэрилин Монро и принцессы Грейс, идеально подходил для этой работы. Произошло редкое симбиотическое отношение между коварным субъектом и портретной игрой, направленной на то, чтобы приостановить обычную отстраненность.

В конце концов, сериал и увлекательный, и немного отталкивающий. Или, как сказал бы любитель игры слов Дали, навязчивость.

На этих изображениях Дали кажется настолько самостоятельным, что его личность выходит за рамки личности Дали, печально известного художника странных фантастических пейзажей.Это двойник, которого Дали, без сомнения, оценил бы по достоинству и воспринял как признак успеха.

*

Art Animalia: Для чего-то более или менее совершенно другого, сопутствующая выставка в Карнеги представляет собой выставку великолепных картин Роберта Биссела под говорящим названием «Животные хороши для размышлений». Художник из Англии и Орегона включает животных и знания о животных в свои образы в обстановке, которая существует между реальностью и каким-то другим, менее конкретным местом.

Это впечатляющие картины, большие, искусно выполненные и странные, требующие интерпретации, но сопротивляющиеся легкому чтению.Возможно, лучше всего смотреть на них как на ребенка, с удивлением и приятием тайны. Самое главное, они имеют стойкость и остаются в памяти после того, как вы вышли из галереи — всегда хороший признак того, что произошла художественная провокация.

БУДЬТЕ ТАМ

«Усы Дали: фотографическое интервью Сальвадора Дали и Филиппа Халсмана» и «Роберт Бисселл: животные хороши для размышлений» до 22 ноября в Художественном музее Карнеги, 424 S. C St. в Окснарде . Время работы галереи: 10:00.м.-17:00 четверг и суббота; 11:00-17:30 пт.; 13:00-17:00, воскресенье; (805) 385-8157.

Как усы Сальвадора Дали пережили его смерть? | Наука

Страна: Страна * AfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBolivia, многонациональное государство ofBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские )Фарерские островаФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные ТерриторииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГваделупаГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БисауГайанаГаитиОстров Херд и МакДональда IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorwayOmanPakistanPalestinianPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalQatarReunionRomaniaRussian FederationRWANDASaint BarthélemySaint Елены, Вознесения и Тристан-да-КуньяСент-Китс и НевисСент-ЛюсияСент-Мартен (французская часть)Сен-Пьер и МикелонСент-Винсент и ГренадиныСэм oaSan MarinoSao Том и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint Маартен (Голландская часть) SlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUruguayUzbekistanVanuatuVenezuela, Боливарианская Республика ofVietnamVirgin остров, BritishWallis и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Пожертвовать сейчас
Поддержите некоммерческую научную журналистику

Если мы чему-то и научились во время пандемии COVID-19, так это тому, что мы не можем ждать реакции кризиса. Science и AAAS неустанно работают над предоставлением достоверной, основанной на фактических данных информации о последних научных исследованиях и политике, с обширным бесплатным освещением пандемии. Ваш не облагаемый налогом вклад играет решающую роль в поддержании этих усилий.

Раскрытие информации о благотворительности

Жан (Ханс) Арп.Шляпа с усами (Schnurrhut) от Merz 5. 7 Arpaden Ганса Арпа. Портфолио Арпа. Второе портфолио издательства Мерц. 1923

В 1923 году, когда он был в гостях у своего друга и коллеги-художника Курта Швиттерса в Ганновере, Жан Арп создал серию из семи простых, но вызывающих воспоминания «предметных картин», которые сочетают в себе намеки на тело и повседневные вещи: Шляпа с усами , Море , Пупок , Бутылочка для пупка , Часы с усами , Венчик для взбивания яиц и Арабская восьмерка .Каждый знак вызывает знакомые буквенные или числовые формы, но не может быть прочитан как таковой. Вместо этого они представляют собой набор личных символов, которые он назвал Arpaden (слово, которое Арп придумал для обозначения «вещей Арпа»). Это портфолио литографий было опубликовано в качестве пятого номера авангардного литературного журнала Merz , проекта под руководством Швиттерса.

В 1915 году Арп переехал из своей родной Германии в политически нейтральный Цюрих, Швейцария, в поисках убежища от событий Первой мировой войны. Там он встретил группу художников-единомышленников, вместе с которыми основал движение Дада.В этот период он развил практику комбинирования форм и использования случая для создания искусства и поэзии. Он создавал биоморфные формы, часто юмористические или лукаво наводящие на размышления, которые напоминали фигуры природы или предметы быта.

Форма, знак или эмблема, которые представляют что-то еще, часто что-то нематериальное, например идею или эмоцию.

Форма или состояние, в котором объект существует или появляется.

Термин, придуманный художником Куртом Швиттерсом для описания его работ, сделанных из найденных фрагментов и предметов.

Техника гравюры, заключающаяся в рисовании жирными мелками или жидкостью, называемой туше, на полированной плите известняка; Также можно использовать алюминиевые пластины, с которыми легче обращаться. Термин происходит от греческих слов «камень» (litho) и «рисунок» (граф). Когда жирное изображение готово к печати, на поверхность камня или пластины наносится химическая смесь, чтобы надежно скрепить ее. Затем эту поверхность смачивают водой, которая прилипает только к пустым, нежирным участкам.Маслянистая краска для принтера, наносимая валиком, прилипает к жирному изображению, а не к участкам, защищенным пленкой воды. Влажную бумагу кладут поверх этой поверхности и пропускают через пресс для переноса изображения. В дополнение к традиционному методу, описанному здесь, другие типы литографии включают офсетную литографию, фотолитографию и трансферную литографию.

Форма или структура объекта.

Художественное и литературное движение, сформировавшееся в ответ на катастрофы Первой мировой войны (1914–1918 гг.) и появление современных медиа и машинной культуры.Художники Дада стремились разоблачить общепринятые и часто репрессивные условности порядка и логики, отдавая предпочтение стратегиям случайности, спонтанности и непочтительности. Художники дадаизма экспериментировали с целым рядом сред, от коллажа и фотомонтажа до повседневных предметов и перформанса, разрушая типичные концепции того, как искусство должно быть создано и представлено, и какие материалы можно использовать. Международное движение, зародившееся в нейтральных Цюрихе и Нью-Йорке, Дада быстро распространилось в Берлине, Кельне, Ганновере, Париже и за его пределами.

Произведено от греческих слов bios (жизнь) и morphe (форма) , термин, относящийся к абстрактным формам или изображениям, которые вызывают ассоциации с живыми формами, такими как растения и человеческое тело.

По-французски «передовая гвардия». Этот термин используется в английском языке для описания группы, которая является новаторской, экспериментальной и изобретательной в своей технике или идеологии, особенно в сферах культуры, политики и искусства.

Познакомьтесь с мистером Усиком | Исполнитель — SHOUTOUT HTX

Нам посчастливилось связаться с мистером Усатом, и мы поделились нашим разговором ниже.

Здравствуйте, мистер, что привело вас к профессиональному творческому пути?
Мне хотелось бы думать, что я выбрал его, но на самом деле я думаю, что он выбрал тебя. Каждый рождается с определенными наклонностями, дарованиями, талантами и способностями. Вопрос в том, собираются ли они возглавить свое призвание и слушать, что говорит их собственная душа? Большинство не знает.Но если ты будешь достаточно тихим, чтобы слушать, тогда ты узнаешь дорогу. И если вы это сделаете, то мир станет лучше благодаря вашему уникальному вкладу в него. Еще я хотел бы добавить, что моей целью была не столько творческая карьера, сколько духовная жизнь. Я хочу сделать мир лучше, помочь исправить то, что я вижу сломанным, и я использую свое творчество для этой цели. Это средство передвижения по жизни. Служение важнее успеха В конце концов, единственное, что будет иметь значение для любого из нас, это: какое влияние я оказал на других? Это было хорошо?

Итак, давайте перейдем к тому, чем вы заняты профессионально?
Как художник я не пытаюсь быть замеченным.Я стремлюсь видеть других. Полагаю, это отличает меня от большинства артистов, которые хотят, чтобы их видели. Но путь к служению другим через дар живописи был непростым. Хотя я нашла свою полосу и теперь мне легче. Вы должны посвятить себя миссии своей жизни всем сердцем и понять, что когда вы покидаете пристань, пути назад нет. Это я. Это моя цель. И я иду. Конец. Так что это требует мужества. Но страшнее не сделать этого и дойти до конца своей жизни и в глубине души знать, что ты все сделал неправильно.Будьте верны своей собственной мелодии и пойте свою собственную песню. Как говорится: будь собой, потому что все остальные уже заняты.

Вся серия Shoutout посвящена признанию того, что наш успех и то, где мы находимся в жизни, по крайней мере, частично благодаря усилиям, поддержке, наставничеству, любви и ободрению других. Итак, есть ли кто-то, кому вы хотите посвятить свой крик?
Дрору Моше Кассуто, который помог мне поверить, что возможно нечто иное

Веб-сайт:  www.mrstaches.com

Назначить кого-то: ShoutoutHTX создан на основе рекомендаций и отзывов сообщества; именно так мы обнаруживаем скрытые жемчужины, поэтому, если вы или кто-то из ваших знакомых заслуживаете признания, сообщите нам об этом здесь.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.